精選劇目

01

音樂劇《速記員》

九維文化、北京河馬喝水文化有限公司

看點

一位被歷史銘記的傳奇特工

1948年，在南京中央禮部講堂，此時正在舉行一場重大會議。全場唯一一名女性員工，正坐在蔣介石身后不遠處，此刻正以每分鐘200字的速度一絲不茍地埋頭進行著速記工作，她就是速記員沈安娜。誰都沒有想到，她其實還有另外一層身份——中共秘密情報員。

沈安娜擔任速記員的十一年間，一直在最核心的領導層中間工作，高層的大多數絕密會議情報，甚至是會議中重要人物的細微表情，都會以最快的速度傳到延安領袖們的案頭。她始終端坐在明晃晃的位置上，潛伏十四年卻從未暴露，被稱為“按住蔣介石脈搏”的傳奇特工。

歷時四年再度回歸

2025版《速記員》將以全新的呈現方式，用戰地記者式的粗糲美學，以音樂為原子，裂變出戲劇核能，將舞臺炸裂成靈魂的角斗場。在永不落幕的120分鐘里，構建出比密碼更復雜的靈魂迷宮，這是我們獻給表演藝術的戰地情書。

排練現場

音樂風格涵蓋了流行、爵士、小調、民歌等多種曲風。主題曲《加油吧！沈安娜》風格明快開朗，被觀眾戲稱“洗腦”熱曲，讓每一位走出劇院的觀眾都會不由自主地隨口哼唱；《千鈞文章》的旋律和歌詞的“中式浪漫美學”也收獲了在場觀眾的交口稱贊；《路燈下渾濁的月光》讓克制的悲傷在逐屢迭起的聲浪上肆意釋放；而《兩個都想要》則直接燃炸全場，掀翻屋頂；《江上風清》《埋葬》在兼顧傳唱性的同時，也力求歌曲的藝術性，于悠揚婉轉中傳遞人物各種情愫。

劇情簡介

在那個風起云涌的時代，國民黨最高層、最絕密的會議上，幾乎總是坐著一位始終在微笑，卻也不會引人注意的速記員。她就是中國共產黨情報員沈安娜。她把珍貴的戰略情報源源不斷的傳遞給毛主席和黨中央，為贏得革命勝利做出了不為人知的重要貢獻。音樂劇《速記員》以沈安娜和她的戰友們的事跡為基礎進行了藝術的創作和加工，講述了沈安娜從一個19歲的少女成長為隱蔽戰線上杰出戰士的故事。

主創感言

這是一個在平淡中開出傳奇之花的故事，故事里的細微之處無不透露出滿滿的情感張力，于細微處見文章，這是這部戲最吸引人的地方。

——謝昱緹（導演/劇本構作）

音樂劇《速記員》不是一項創作任務，而是一股抑制不住的沖動。

——張然（編劇/作詞/詞曲）

音樂風格豐富多樣，旋律動人，制作精良，每一段音符都仿佛在訴說安娜的故事。

——金帆（音樂總監）

人物海報

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時間：4月24-27日

地點：北京天橋藝術中心

02

話劇《風雪夜歸人》

北京人民藝術劇院

看點

作為北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，也是該院2025年首部新排大戲，在戲劇觀眾心中頗具名氣的話劇大戲《風雪夜歸人》將重登首都劇場舞臺。

媒體見面會

《風雪夜歸人》由戲劇家吳祖光于1942年創作，曾于上世紀五十年代在北京人藝上演。此次重排，是北京人藝對這一經典的再次挖掘，也是對于人藝審美的繼承和探索。北京人藝院長馮遠征親自擔任該劇藝術指導。

整個舞臺呈現以大寫意、簡潔、質樸的風格回歸到戲劇的本體空間。不同于傳統的現實主義作品，此次的舞臺以寫意的設計，突出了中國傳統審美意蘊，用現代感的光影，構建起整個戲劇的想象空間。

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時間：4月25-27日

地點：首都劇場

03

話劇《大宅門》

中國國家話劇院

看點

“由來一聲笑，情開兩扇門，

亂世風雨亂世魂。”

2001年，

電視劇《大宅門》在央視首登熒屏，

一舉創下收視率神話，

這段深宅大院里的往事，

已是一代人心中的經典。

2013年，

中國國家話劇院出品、演出的

話劇版《大宅門》

誕生即創造出了

“戲未排完，票先售罄”的奇跡，

巡演之地皆一票難求、口碑爆棚，

成為國家話劇院的保留劇目。

話劇《大宅門》將大型電視劇《大宅門》濃縮成約兩個半小時的話劇，演繹了白家老號在重重磨難中熬過了清末、民國、抗日戰爭，解放后公私合營的曲折故事。

時值十二周年，話劇《大宅門》再度強勢回歸，吳樾、王新、劉佩琦、常玉紅等實力派演員傾力出演，為觀眾演繹出社會人生恩恩怨怨、生生死死、愛恨情仇的傳奇故事，使人心靈震撼、思索。

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時間：4月24-27日

地點：國家話劇院劇場

04

話劇《白鹿原》

陜西人民藝術劇院有限公司

看點

話劇《白鹿原》改編自陳忠實的同名原著小說，這部作品以白鹿原為背景，通過白、鹿兩大家族的恩怨糾葛，展現了中國社會歷史的變遷。話劇巧妙地保留了原著的精髓，將復雜的人物關系和宏大的歷史敘事濃縮于舞臺之上，讓觀眾能夠領略到原著的深刻魅力。

該劇在舞臺呈現上堪稱一場視聽盛宴。舞美設計精妙，通過巧妙的布景轉換，將白鹿原的廣袤蒼涼、家族宅院的古樸厚重等場景生動展現。演員們深入角色內心，將白嘉軒的剛毅正直、鹿子霖的狡黠陰險等人物性格刻畫得入木三分，精準地把握了情感起伏，讓觀眾深切感受到人物的喜怒哀樂。

話劇融入了豐富的地域文化元素。從演員的方言對白到具有陜西特色的音樂、舞蹈，都為作品增添了濃厚的地方色彩，讓觀眾仿佛置身于那個時代，感受著白鹿原的煙火氣與滄桑巨變。

我把《白鹿原》和我的生命一起交給你們了，謝謝你們把《白鹿原》演活了。

——陳忠實（當代作家、《白鹿原》原著作者）

從專業角度從美學角度來說，他們這個版本整個挺統一挺協調的，得承認人家這個東西挺精致，非常棒！我想，陳忠實老師會更喜歡他們這個版本。

——濮存昕（演員）

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時間：4月24-27日

地點：北京天橋藝術中心

05

話劇《過海》

福建人民藝術劇院

看點

這是一個與海深情纏繞的故事

這是一場相隔了半輩子的分離

這是一段難以言表的悲歡離合

《過海》以兩岸隔絕時期為背景，通過主人公吳天桂三次“過海”的抉擇和經歷，帶領觀眾見證新中國成立、改革開放等重大歷史節點，生動描繪了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷。

劇中還充分融入了媽祖娘娘、莆田傳統樂曲十番等兩岸相同或相似的文化符號，使該劇在同類型兩岸題材的藝術作品中更凸顯了福建對臺的地緣優勢與特色，為話劇民族化、地方化作出積極探索。

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時間：4月25-26日

地點：北京國際戲劇中心

06

話劇《櫻桃園》

伊莎貝拉·于佩爾、伊莎貝爾·阿布雷烏等

看點

4月25日至27日，法國國寶級演員伊莎貝拉·于佩爾將重磅回歸，亮相2025國家大劇院國際戲劇季，為“在北京·看世界”板塊帶來阿維尼翁戲劇節力作、契訶夫經典《櫻桃園》。

在去年引爆期待的話劇《玻璃動物園》中，伊莎貝拉·于佩爾為中國觀眾帶來了細膩靈動的演技。這次回歸，于佩爾再次挑戰戲劇史上的經典角色——《櫻桃園》女主“柳苞夫”，攜手阿維尼翁戲劇節現任總監、戲劇導演蒂亞戈·羅德里格斯，帶來這部常演常新的契訶夫名作。

故事圍繞神秘而難以捉摸的女主角柳苞夫展開。由伊莎貝拉·于佩爾飾演的這個角色流亡巴黎多年后重返故土，面對即將被拍賣抵債的祖傳櫻桃園，這位充滿悲喜劇交織張力的核心人物，將帶領觀眾目睹一個家族在時代變革中的震蕩。劇中的時間點正是俄國近代社會邁向現代的轉折期，醞釀中的社會巨變即將爆發。羅德里格斯以音樂里“活潑的快板”節奏詮釋契訶夫筆下人物在命運洪流中的掙扎。

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時間：4月25-27日

地點：國家大劇院

07

京劇《乾坤福壽鏡》

北京京劇院

看點

京劇《乾坤福壽鏡》承載尚小云藝術精髓：其唱腔剛勁高亢，以 “立音” 顯峭拔，噴口凌厲如金石相擊；身段融合武戲功底，水袖翻飛若驚鴻掠影，臺風大氣磅礴；表演剛柔并濟，既具巾幗颯爽又含閨秀溫婉。今年恰逢尚小云先生誕辰 125 周年，讓我們重溫此劇，領略尚派 “文武兼擅、唱做俱佳” 的宗師風范。

主演：尤雅瑩

劇情簡介

明朝成化年間，穎州知府梅俊之妻胡氏，懷孕十四月未曾分娩。梅俊之妾徐金定買通算命的趙半仙，誣胡氏將產生妖魔。梅俊聽從徐金定之計，欲害死胡氏。侍女壽春聞知，陪胡氏攜家傳福壽鏡連夜出逃。途中，胡氏在寒窯內產下一子。遂將福壽鏡與嬰兒佩戴。主仆二人途徑芭山之下，嬰兒因胡氏缺少乳汁而啼哭不已，壽春去至前村買糕干為嬰兒充饑。胡氏等候之際，被芭山強盜首領金眼豹擄往山寨，嬰兒被丟棄地上。遇告老還鄉的官員林鶴路過，拾嬰兒抱歸撫養。胡氏雖被金眼豹之妻釋放下山，但因尋子不見，急成瘋病。從此，主仆二人顛沛流離，受盡磨難。十七年后，林鶴撫養的嬰兒林弼顯長大，進京赴試，得中狀元。林鶴說明當年隱情。林弼顯在家童琴音的幫助下，明了自己身世，決意尋訪生身之母。憑借福壽鏡，母子得以重逢。惡人得到應有下場，一家人終又團圓。

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時間：4月27日

地點：正乙祠戲樓

08

北京曲劇《九重闕》

北京市曲劇團

看點

蓮荷迎風，石佛頷首，充滿中式美學元素

中國風不止水墨黑白

《九重闕》舞臺呈現啟用豐富中式配色

“中式多巴胺”和煦而絢爛

講述 “人生若只如初見”的生命哲學

往期劇照

全臺“00后”青春挑梁

“80”后中堅護航

北京曲劇首朵梅花許娣老師精心把關

青春年少，真情蓬勃，用心飆戲

描繪納蘭性德的人生四季

展開清初京城的社會文化長卷

往期劇照

深蘊古意又適于舞臺的服裝設計

出新而堅守北京曲劇的音樂語匯

賞心悅目又包含張力的滿漢交互

深挖納蘭詞句與人生的斟酌詞句

往期劇照

北京曲劇《九重闕》講述納蘭深情

以情制劇，處處用心，處處出新

堅守北京曲劇本體特征

開北京曲劇清宮戲當代面貌

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時間：4月23-24日

地點：北京天橋藝術中心

09

昆曲《長生殿》

北方昆曲劇院

看點

昆曲，以其典雅的曲詞、婉轉的行腔與細膩的表演著稱，是中國傳統戲曲藝術的瑰寶。在昆曲的舞臺上，每一個眼神、每一個手勢都是對傳統美學的詮釋，令人沉醉其中，回味無窮。

劇情簡介

天寶十年，唐明皇李隆基和貴妃楊玉環在長生殿中七夕乞巧，對天盟誓，愿永世結為夫妻。由于唐明皇終日和楊玉環游樂，不理政事，導致安祿山造反。唐明皇攜楊貴妃避難蜀中的途中，將士們高呼“不殺貴妃，誓不護駕”。無奈之下，唐明皇賜楊貴妃自縊于梨花樹下。叛亂平復后，又是一年的七夕夜，唐明皇夢中與楊貴妃重逢，陰陽相隔，更加思念。

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時間：4月27日

地點：吉祥大戲院

10

評劇《目連之母》

中國評劇院

看點

根據同名川劇改編，源自“劉氏開葷、十惡不赦”的古老故事。

劇中，塵世間不過是人、鬼、神共處的一個場所。

且看：逆來順受的女人如何變成抗拒神鬼的強者。

傳說：圣僧目連違規破戒，前往地獄搭救鬼犯。

荒唐：菩薩開后門瞞上不瞞下，卻害怕盯梢的小鬼告密。

可笑：虔誠的善人變了狗，第一個想咬的是他老婆。

奇怪：一個嚴肅的悲劇，竟被弄得輕松有趣。

品味：游戲之形與深邃之思溢于言表，嘻笑之態與冷峻之情躍然舞臺。

散場：真真假假、是是非非，悲悲喜喜且由觀眾細細咀嚼慢慢評說。

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時間：4月23日

地點：北京人民劇場

11

《第十五屆芭蕾創意工作坊》

中央芭蕾舞團

看點

作為中央芭蕾舞團培養青年創作人才的品牌項目，“芭蕾創意工作坊”（Workshop）已經走過了十五個年頭，成為一大批青年編導們放飛夢想、實現自我追求的舞臺。2025年，工作坊將以“筑”為主題，讓中外編創人才在這一公益平臺上繼續共同筑夢上演自己的新作品，用耳目一新的藝術創意回饋觀眾、對話時代，共同“筑”就出別具一格的芭蕾夢想！

15th Workshop 小檔案

主題：筑

演出日期：2025年4月25-27日

演出地點：北京天橋劇場

作品數量：9個

參演編導：11位

總導演：張鎮新

作品編導：王濟禹、孫海峰、劉雪晨、佘兆環、張鎮新、徐琰、鵠禾倫、管文婷、滕建凱（按姓氏筆畫排序）

特邀編導：奧肯·達恩

特別展示：李婉瑜（中芭舞校二年級學生）

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時間：4月25-27日

地點：天橋劇場

12

歌劇《茶花女》

中國東方歌舞團

看點

今年是法國文學家亞歷山大·小仲馬逝世130周年（1824—1895），他筆下的《茶花?》取材于作者親身經歷的真實事件，以其細膩的情感描寫和對社會問題的深刻洞見聞名于世。歌劇《茶花女》改編自小仲馬的同名小說，由意大利浪漫主義作曲家威爾第作曲，全劇共有三幕，于1853年首演于威尼斯鳳凰劇院，該劇以感人至深的情節和催人淚下的音樂成為歌劇院史上最受歡迎的劇目之一。

《茶花女》不僅是一部愛情悲劇，更是對19世紀社會道德與階級偏見的深刻批判。薇奧萊塔作為社會邊緣人物，盡管擁有高貴的心靈與真摯的情感，卻始終無法擺脫命運的桎梏。她的犧牲既是對愛情的成全，也是對世俗偏見的無聲控訴。威爾第的音樂與劇情相得益彰，將人物的內心掙扎與悲劇命運渲染得淋漓盡致，使《茶花女》成為歌劇史上不朽的經典。

么紅（飾 Violetta）

本劇由中央歌劇院副院長、中國著名女高音歌唱家么紅首次執導并主演歌劇《茶花女》，以當代人的視角重新詮釋這部經典之作，讓觀眾在短短幾小時內就能深刻感受到薇奧萊塔與阿爾弗雷德之間那段凄美而悲壯的愛情故事。

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時間：4月25-26日

地點：石景山區文化中心

13

音樂劇《愚公移山》

北京大學民族音樂與音樂劇研究中心

看點

原創音樂劇《愚公移山》由北京大學民族音樂與音樂劇研究中心創制，首輪公演于2023年5月在中央歌劇院劇場啟動，以首部大型中文“說唱”音樂劇的形式亮麗登場，引發轟動及持久關注。

這是“最硬核”說唱愚公，用火藥味十足的Rap Battle單挑智叟，這是“最優雅”古琴列子，用非遺古琴曲奏千年旋律。愛古琴的現代學生和愛說唱的愚公爺爺跨時空對唱，傳統與現代音樂在山間碰撞，每一段旋律都是古今靈魂的擊掌。

該劇在音樂和表演中有效融入了非遺民間音樂，民族特色與時尚文化相映成趣，當代青年與父輩、先祖的對話，使本劇充滿哲學戲劇的實驗意味，發人深省。音樂劇《愚公移山》通過創新的藝術形式和豐富的文化內涵，成功地將古老的寓言故事與現代社會相結合，鮮活地詮釋了愚公移山精神在當代的啟示意義。

這出音樂劇不但吸引了熟悉音樂劇形式的年輕人，還吸引了各年齡段觀眾；不但以新形式展現了先賢故事，弘揚了愚公移山精神，還關注到默默無聞生活在中華大地上的當代愚公們，并用歌聲來贊揚他們。音樂劇《愚公移山》的創新表達，說明了傳統文化依然具有十分旺盛的藝術生命力與精神感召力，藝術創作理應多弘揚中華優秀傳統文化。

——石俊（上海戲劇學院導演系副書記、副教授，中國文藝評論家協會會員）

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時間：4月25-26日

地點：北京保利劇院

14

《聆聽劉天華》北京交響樂團與北京民族樂團聯合音樂會

看點

樂迷們期待已久的中西混編音樂會《聆聽劉天華》4月25日即將登臺國家大劇院。指揮家劉沙執棒北京交響樂團、北京民族樂團130人大型混編樂隊，攜手大提琴演奏家莫漠，演繹三大經典力作。這是一場跨越東西方音樂語境的深度對話，以交響化的宏大敘事重構中國民樂經典，致敬民族音樂先驅劉天華，展現傳統與現代的創造性融合。

指揮：劉沙

音樂會將以黃自交響序曲《懷舊》拉開帷幕，這部中國早期交響樂代表作，以深情的旋律，寄托對往昔的追憶；隨后，旅法作曲家陳其鋼的《逝去的時光》將由杰出大提琴家莫漠獨奏，以現代筆觸探尋時間與記憶的永恒命題，空靈音畫觸動心弦。壓軸之作鄒野《聆聽劉天華》堪稱中西音樂對話的典范，通過雙管編制交響樂團與完整民族樂隊的交織競奏，既保留二胡原韻的精髓，又以復調、對位等西方技法拓展意境，在恢弘聲場中完成對經典的當代表達。

這場音樂會不僅是一次對劉天華“中西合璧”藝術理念的延續，更以當代審美重新開掘民族音樂寶藏。讓我們在弦管和鳴中，聆聽穿越世紀的回響，見證中國聲音的世界表達。

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時間：4月25日

地點：國家大劇院

15

紀念肖斯塔科維奇逝世50周年—黃佳俊、萬捷旎與中國交響樂團音樂會

看點

演出曲目

肖斯塔科維奇 《節日序曲》，作品 96 號

肖斯塔科維奇 F 大調第二鋼琴協奏曲，作品 102 號

肖斯塔科維奇 d 小調第五交響曲，作品 47 號

* 演出曲目及順序以現場為準

▲指揮：黃佳俊（新加坡）

出生于新加坡的黃佳俊是日本愛樂樂團首席指揮和德累斯頓愛樂樂團首席客席指揮。他將從2024/25年度起接替馬克·艾達爵士領導哈萊樂團，成為該團的首席指揮和藝術顧問。

2023/24樂季的精彩演出包括與倫敦愛樂樂團、BBC交響樂團、香港管弦樂團和中國國家大劇院管弦樂團的首演，以及與西雅圖交響樂團再度合作，指揮馬勒第三交響曲和貝多芬第九交響曲。2024年1月，他帶領哈萊樂團在西班牙舉行三場巡回演出。自2016年獲得馬勒比賽冠軍以來，黃佳俊曾客席指揮的知名樂團包括紐約愛樂樂團、克里夫蘭樂團、哈萊樂團、捷克愛樂樂團、東京都交響樂團等。

在2023/24樂季，他聯同BBC交響樂團在巴比肯藝術中心上演細川俊夫《祈禱者》的英國首演，以及泰國作曲家Narong Prangcharoen《Reflection of Shadow》的世界首演。此外，他曾指揮伊斯邁爾《給印度斯坦小提琴的協奏曲》的世界首演，以及譚盾《火祭》的美國首演。他經常在節目中安排演出伊福部昭、芥川也寸志、小山清茂和外山雄三的作品。黃氏指揮的武滿徹管弦樂曲《弧》，更被日本重要樂評家選為2022年最佳當代音樂會之一。

2019年12月，黃氏成為首位獲頒德意志聯邦功績勛章的新加坡藝術家，以表彰他對新加坡與德國的文化交流和海外推廣德國音樂文化所作的杰出貢獻。

▲鋼琴：萬捷旎

青年鋼琴演奏家，海南島國際音樂節藝術總監。

作為鋼琴獨奏家，萬捷旎與眾多國內外知名樂團保持著緊密的合作，包括巴黎管弦樂團、柏林音樂廳管弦樂團、英國皇家愛樂樂團、皇家蘇格蘭國家管弦樂團、奧克蘭愛樂樂團、墨爾本交響樂團、以色列海法交響樂團、澳門樂團、香港管弦樂團、中國交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團等。合作過的指揮家包括祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、梵志登、勞倫斯·福斯特、帕斯卡爾·羅菲、吉爾伯特·瓦爾加、余隆、譚盾、許忠、李心草、呂嘉等。

與此同時，她的演出足跡遍布國際各大音樂廳及表演藝術中心，包括法國巴黎愛樂大廳、德國柏林音樂廳、慕尼黑皇宮音樂廳、埃爾福特劇院、英國倫敦巴比肯中心、薩爾茨堡音樂廳、意大利朱塞佩·威爾第抒情歌劇院、日本神戶音樂廳、以色列海法藝術中心、中國國家大劇院音樂廳、上海交響樂團音樂廳等。

除了把西方經典作品納入保留曲目以外，萬捷旎還不遺余力地向國際舞臺推廣經典的中國鋼琴獨奏及鋼琴與樂隊作品。近幾年，萬捷旎也嘗試跨界合作，包括結合虛擬現實技術的多媒體演出《十五度——萬捷旎的鋼琴與數字印象》。

萬捷旎擁有耶魯大學音樂學院和慕尼黑音樂與戲劇大學的碩士學位，特羅辛根國立音樂學院演奏博士學位，目前擔任德國特羅辛根國立音樂學院專任授課教師，浙江音樂學院客座教授。

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時間：4月26日

地點：北京音樂廳

16

《追光》黃屹與廣州交響樂團音樂會

看點

為慶祝中華人民共和國成立75周年，廣州交響樂團委約青年作曲家龔天鵬創作了交響曲《追光》。作曲家用國際化的交響語匯展現了中國人民追求真理、與世界人民命運與共的時代精神，以古典浪漫主義交響樂的四樂章結構布局，融入獨特的民族烙印和時代氣息，展現了從黑暗走向光明的情感歷程。

2024年9月27日交響曲《追光》首演現場

這部作品具有巧思、緊扣主題的安排莫過于第四樂章合唱部分，黃屹總監在音樂呈現之外，更設置了一個感人至深的視覺效果：“合唱開頭是分別用法、俄、英、中四種語言演唱的《國際歌》，聲部長輪流站立以不同的語言演唱，直到中文出現時，才是全體一起演唱。這樣既構筑出一種沉浸式的意境，更詮釋出理想之光‘星星之火，可以燎原’的無窮力量和動勢。”

指揮：黃屹

音樂會還將呈現其他廣交委約創作的作品，包括著名作曲家陳其鋼的二胡協奏曲《悲喜同源》（由金鐘獎與文華獎雙金獎獲得者、二胡演奏家陸軼文擔任獨奏）以及格萊美提名作曲家周天的《都會》。這些作品不僅展現了廣交在委約創作方面的成就，也體現了樂團圍繞國家重大歷史節點、傳統文化和灣區建設等題材進行的系統性創作。

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時間：4月27日

地點：國家大劇院

17

兒童劇《大鬧天宮》

中國木偶藝術劇院

以下視頻來源于

中國木偶藝術劇院官方訂閱號

看點

《大鬧天宮》雖然故事家喻戶曉

但木偶劇獨特的表現形式

仍然是你不得不看的理由

該劇充分體現了中國傳統木偶劇的特色，采用多種木偶表演的形式，全方位調動杖頭木偶、布袋木偶、特型木偶、巨型偶、人偶等多種偶型，努力展現了木偶的特技表演。

比如86版電視劇《西游記》中，令人叫好的精彩片段是孫悟空、二郎神斗法，該劇同樣也出彩，忽而變蛇、變魚，瞬間化虎、成廟，突然變高的金箍棒，隨意從樹上摘取的蟠桃，體現了精湛的木偶技藝。

值得一提的是，該劇獨特的中國特色木偶和京劇念白式的臺詞使得該劇成為中國木偶劇最為著名的作品之一，被業內稱為中國木偶藝術劇院里程碑式的劇目。

劇目好評

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時間：4月26日

地點：中國木偶劇院

18

兒童劇《小蝌蚪找媽媽》

中國兒童藝術劇院

看點

“阿普里馬提透，阿普里馬提透……”看過中國兒藝《小蝌蚪找媽媽》的小觀眾，走出劇場時總是喊著這句青蛙世界的古老話語，青蛙媽媽告訴小蝌蚪這是“媽媽，我愛你！”的意思。作為中國兒童藝術劇院的經典保留劇目，童話劇《小蝌蚪找媽媽》對傳統的“小蝌蚪找媽媽”故事做了新的詮釋。

《小蝌蚪找媽媽》自首演以來，得到了廣大觀眾的一致好評，感人的故事和結局令無數孩子和父母為之動容，被稱為強力“催淚彈”。該劇獲得了“五個一工程”優秀文化作品獎、國家舞臺藝術精品年度資助項目、國家藝術院團優秀劇目展演優秀演出獎等多項大獎。

“媽媽，我愛你！”這句話是世界上最動人的語言之一，透過神秘的水底世界，這個永恒的主題深深打動觀眾。愛媽媽、愛朋友、寬容、耐心，深厚的愛通過水底世界傳遞給了大小觀眾，大家的心變得柔軟，走出劇場的腳步變得輕快，可以想象的是，舞臺上演繹的美好將伴隨孩子們的一生。

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時間：4月26日

地點：中國兒童劇場

本周熱推榜

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4月21日 星期一

4月22日 星期二

4月23日 星期三

4月24日 星期四

4月25日 星期五

4月26日 星期六

4月27日 星期日

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大型活動

01

2025張杰 未·LIVE—「開往1982」演唱會

看點

張杰 未·LIVE一「開往1982」巡回演唱會將延續大家熟悉的“未·LIVE”主IP，在張杰出道20周年之際，一起回溯過往、回望初心，并以此為節點，繼續描繪現在、憧憬未來。1982是夢想的萌芽，是初心的形狀，也是向前的起點，與之對望，你是否也有很多話想要對一路走來的自己說？

本輪演唱會的主題將圍繞“車站”、“火車”、“旅客”等元素展開，一場演出的進行，就像開啟了一次時間之旅，而參與本輪演唱會的我們，則仿佛進入了一個時間的中轉車站。車站就像人生，無數條軌道奔涌而來，無數個明日疾馳而去，當你手握一張無限車票，就可以選擇任意一趟旅程，去開啟未·LIVE的萬般可能。「開往1982」將通過全新的視覺呈現與聽覺盛宴，一步步串聯起張杰一路走來的音樂故事，引發歌聲中的情感共鳴，攜手來來往往的“旅客”，一同開往過去、駛向未來。

巡演內容的設計方面，也進行了全面提升，整體的邏輯與內容銜接更為流暢，歌曲與VCR緊密連接、相互引導，強化了演出的整體性。在本輪巡演同一主題下，巡演前期和后期將設計呈現出內容上的多維差異，希望觀眾們在這趟時間之旅中，能不斷收獲驚喜。此次巡演還精心設置了很多與觀眾近距離互動的環節，每一次的奔赴和互相輝映，讓心跳同頻，讓面對面的現場更有意義！

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時間：4月25-27日

地點：國家體育場

02

雅-MIYAVI-I'M YOUR SUPER STAR 2025演唱會

看點

一路“披荊斬棘”來到中國，舞臺上的雅MIYAVI仿佛化身自由之翼，引領你跨越現實的束縛，一同飛躍至音樂的無限可能之中，體驗轉瞬即逝的快感。雅MIYAV的第一聲呼吸與吉他弦音交織，就會讓你心跳隨之加速。他的表演如同電流穿透身體，每一個音符都震顫著你的靈魂，吉他的每一聲顫動，仿佛撼動你的每一根神經。這一次，不僅是單曲，整個舞臺就是雅MIYAVI最好的作品之一，雅MIYAVI用獨特的技巧與力量，帶你感受到無與倫比的震撼時刻。

外表酷炫的雅MIYAVI，內心亦愛好和平溫暖，2017年，他被官方任命為聯合國難民署親善大使。出道21年，他是擁有三個孩子的好爸爸。保持顏值巔峰的他亦敢于突破自我，并致力于融合世界流行文化，用音樂打破國界。

氣氛升騰，淹沒寂靜，鼓點與晚風共振，琴弦撥動鐘樓星輝。4月26日北京站，雅MIYAVI將用炙熱的音符化作星河，期待搖滾與京味碰撞出不一樣的色彩。誠摯熱烈，等你，一起來到雅MIYAVI的Party time！

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時間：4月26日

地點：華熙LIVE·五棵松

03

井朧&井迪「同一個起點的伙伴」2025巡演

看點

在這個充滿無限可能的時代，每一個夢想的啟航都源自于一個不起眼的起點。2025年，音樂界迎來了一場別開生面的盛事——「同一個起點的伙伴」巡演，由才華橫溢的井朧與井迪攜手呈現，這不僅是一場音樂的盛宴，更是一次心靈的共鳴之旅。

自出道以來，井朧與井迪便以他們獨特的音樂風格和深厚的情感紐帶，贏得了無數樂迷的喜愛。他們如同光與影，相互依存，共同照耀著前行的道路。從最初的默默無聞到如今的璀璨奪目，兩人始終不忘初心，堅持用音樂講述屬于他們的故事，傳遞著溫暖與力量。

此次巡演，以“同一個起點的伙伴”為主題，寓意深遠。它不僅僅是對兩人音樂旅程的一次回顧與展望，更是對所有支持他們、陪伴他們一路走來的粉絲們的深情告白。井朧與井迪相信，是那份共同的起點，那份對音樂純粹的熱愛，讓他們能夠跨越重重困難，成為彼此生命中堅定的伙伴。

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時間：4月26日

地點：M空間

藝術展覽

01

“代達羅斯：希臘克里特島的神話”特展

故宮博物院4月15日-7月27日

看點

“代達羅斯：希臘克里特島的神話”特展，以古希臘神話流傳的絕世巧匠“代達羅斯”為敘事線索，將神話故事與考古實證穿插結合，生動講述古希臘文明的重要源頭——克里特島青銅時代米諾斯文化。

何為“米諾斯文化”？

米諾斯文化是歐洲最早的青銅文明之一，以宏偉的宮殿建筑、精美的壁畫、高度發達的海洋貿易體系、獨特的文字系統聞名于世。

代達羅斯是誰？

展覽主題“代達羅斯”是古希臘神話中代表匠藝與創造精神的重要人物，其建造克里特島米諾斯迷宮、發明蠟翼的故事廣為流傳。

20世紀初，英國考古學家亞瑟?伊文思挖掘出克諾索斯王宮遺址，與古希臘神話傳說中的克里特島米諾斯迷宮的故事相吻合，被譽為“20世紀考古學最偉大的成就”之一。

伊拉克利翁考古博物館是世界上重要的米諾斯文物收藏機構之一，本次展覽為中國首個米諾斯文化專題特展，匯集該館珍藏的172件（套）珍貴文物及1件現代復原展品，分設“神話”“迷宮”“青銅”“巧匠”“雕像”“遠航”六個單元，系統呈現米諾斯文化在大約公元前3000年至公元前1100年間的輝煌成就。

展覽在神武門展廳“重現”著名的克諾索斯王宮遺址，營造沉浸式觀展氛圍。觀眾可沿著“代達羅斯”的足跡，從傳奇的神話故事，走進真實的考古世界，全方位感受米諾斯建筑、壁畫、文字、青銅、彩陶、金飾、石器、印章及雕像藝術之美。

公元前1500年—公元前1450年 綠泥石公牛頭形來通

伊拉克利翁考古博物館藏

公元前1500年—公元前1450年 王宮風格海洋生物紋陶瓶

伊拉克利翁考古博物館藏

公元前2世紀—公元前1世紀 鳥形金耳飾（一對）

伊拉克利翁考古博物館藏

展廳結尾特別增設“海月同輝”篇章，展出故宮博物院藏中國新石器時代晚期至商周時期的13件重要文物，同臺展示人類早期文明的多元性與共通性。

西周晚期 刖（yuè）人鬲（lì）

故宮博物院藏

中國與希臘同為文明古國，兩國間的友好交往源遠流長。本次展覽不僅是故宮博物院與希臘文博機構深度合作的重要成果，更是開展文明交流互鑒的積極實踐。

02

永恒的風景：19世紀以來西方油畫真跡展

遇見博物館4月17日-6月29日

看點

當一幅雷諾阿的《沐浴者》拍出1.8億的天價，世人方知，那些暈染著玫瑰色光暈的筆觸，是凝固時光的魔法。雷諾阿，這位印象派最溫存的造夢者，以畫筆封印了十九世紀巴黎的鎏金歲月。作為印象派的核心奠基人，雷諾阿與莫奈并肩掀起了藝術史的革命。他用光影重塑了繪畫的語言，將平凡的生活場景升華為永恒的經典。他的筆觸如詩，色彩如歌，被譽為“印象派中最具人性的畫家”。

雷諾阿畫像

過去，如果你想看到雷諾阿的真跡，需要遠渡重洋，在巴黎奧賽博物館排著長隊，隔著十厘米防彈玻璃與畫作匆匆對望；或是在蘇富比現場，隔著安保人墻與天價畫作驚鴻一瞥。

展品：穿紅色上衣的男孩半身像，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，布面油畫，1905年

而現在，令全球收藏家、藝術愛好者狂熱的雷諾阿真跡來到北京，更是他最具代表性的畫作類型人物肖像畫！你即將看到這幅《穿紅色上衣的男孩半身像》油畫真跡，紅潤的臉，微卷的黃金色頭發，溫暖的氛圍，是對閃耀生命的贊歌。這場橫跨世紀的藝術之約，是你觸達印象派巔峰的難得時刻！

展品：有樹的鄉村景色，泰奧多爾·盧梭，布面油畫，1830（盧梭描繪的楓丹白露森林景色）

展品：埃特勒塔，弗朗索瓦·克諾夫，布面油畫，1918

133件百年經典傳世真跡！百位大師聯袂雷諾阿、盧梭、歐仁·布丹等超百位藝術巨匠，從巴比松到印象派，親身體驗藝術革新的傳奇之旅。風景、人物、自然、田園，一展看全歐洲藝術巔峰的多元主題：印象派的光影魔術、巴比松派的自然風情、雷諾阿的溫柔筆觸、盧梭的浪漫情懷。大師真跡近在咫尺！

展覽現場

03

伊卡洛斯，刻墨者獨白——冷冰川新作展

清華大學美術學院美術館4月4日-5月5日

看點

展覽共展出冷冰川62件/組新作，涵蓋刻墨作品、綜合材料作品以及立體作品。在這些作品中，冷冰川以獨特的視角、想像力和混沌中生發的力量，書寫、幻想、感知了創作人感同身受“心火”、耐心和極致，發現創作人沉深的思考、張力及真實的部分。藝術類的創作實踐，從來都是藝術家自己創造了自己，又毀滅了自己，而在毀滅的同時又創造了新的自己，循環往復，以至無窮，讓觀眾領略了創作人的旺盛的生命魅力。

部分作品欣賞

《梵高系列之十三》 70cm×50cm 2015年

《野豌豆》 28cm×22cm 2011年

《觸處似花開》 70cm×50cm 2003年

《夜如花的傷口之十》 70cm×50cm 2012年

《萬卷如雪》 70cm×50cm 2012年

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