安東尼·萊德（1957-）是一位當代古典現實主義畫家，住在美國新墨西哥州的圣塔菲，用畫筆捕捉生活中的光影與情感，畫風細膩、溫暖。

20世紀80年代初，他進入紐約藝術學生聯盟，師從油畫家泰德·塞思·雅各布斯。泰德不僅是他的老師，還成了他藝術道路上的引路人。后來，萊德又在紐約藝術學院和法國的Ecole Albert Defois深造，跟著泰德學習了六年，打下了扎實的繪畫功底，也塑造了他對“從生活中取材”的堅持。他的作品從不憑空想象，每一筆都來自對真實場景的觀察。

他的畫作涵蓋了肖像、靜物、人物和風景，但不管畫什么，他總能讓畫面充滿生命力。他的作品以細膩的光影和柔和的色彩著稱，像是把模特或景物的靈魂都勾勒了出來。

比如萊德的肖像畫，人物的眼神和皮膚的質感栩栩如生，仿佛隨時會跟你聊上兩句。他的靜物畫，比如一束花或一個果盤，也總能讓人感受到光線在物體表面跳躍的微妙變化。

他還有個特別的技巧，叫“Poster Study”，簡單來說就是先用大塊的顏色勾勒出畫面的基本色調，再慢慢精雕細琢。這種方法讓他的畫既有結構感，又不失靈動。萊德的畫風融合了傳統繪畫理論和個人觀察，古典卻不古板，現代卻不浮躁。

萊德不僅是個出色的畫家，還是一位深受學生喜愛的老師。1985年，他開始在紐約藝術學院教課，后來又在美國的多個藝術學校和法國的畫室授課。2007年，他和妻子Celeste在圣塔菲創辦了自己的學校——Ryder Studio。

他的教學風格特別親切，他喜歡一邊畫一邊講解，還會給每個學生細致的指導。他總說，畫畫不只是學會“怎么畫”，更要懂得“你在畫什么”。他的課堂上，你會覺得藝術不再遙不可及，而是可以一步步學會的技能。

萊德還寫了一本書，叫《The Artist’s Complete Guide to Figure Drawing》（《人體素描的藝術指南》），2000年由Watson-Guptill出版。這本書就像他的教學風格一樣，深入淺出，特別適合想學畫畫的普通人。書里不僅教你畫人體，還教你怎么觀察、怎么思考，難怪被很多藝術愛好者奉為“寶典”。

有趣的是，萊德的藝術還不止局限于畫布。2010年，他參與了《星球大戰：愿景》（Star Wars Art: Visions）藝術書的創作，貢獻了一幅名叫《Pia》的作品。能把古典現實主義和科幻題材結合起來，萊德的藝術真是跨越了時間和空間的限制！

他的畫之所以吸引人，不僅僅因為技巧高超，更因為他畫里的真誠。從不追求花哨的效果，而是用最樸實的觀察和最細膩的筆觸，去呈現生活中的美。萊德的畫就像一場安靜的對話，讓你停下來，感受光影、色彩和情感的流動。

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