來源：環球網

【環球網報道 記者 文雯】“如果能把尖叫收集起來做成糖果，那該多有意思。”田子千在游樂場跳樓機的尖叫聲中捕捉到的靈感，最終化作正在創作的《月亮餐廳》里發光的“情緒美食”。這位以溫暖故事和奇幻色彩著稱的繪本作家，再次用童話般的想象力，為讀者搭建了一個分享情感的隱喻空間。世界讀書日即將到來之際，田子千在接受環球網采訪時，分享了她如何將童年記憶、日常觀察與藝術表達熔于一爐，創造出既治愈又深刻的繪本世界。

晝與夜的對話：從《太陽商店》到《月亮餐廳》

當被問及《月亮餐廳》與《太陽商店》的異同時，田子千指出，兩部作品都圍繞核心角色展開——太陽先生與月亮小姐以傾聽和引導推動故事發展，敘事節奏相似。然而，時間設定的差異賦予了兩者截然不同的氣質。“《太陽商店》是白天的熱鬧，而《月亮餐廳》則是夜晚的私語。”她形容后者為“五彩斑斕的黑”，而如何在深沉背景中保持溫暖，則成為她創作中的最大挑戰。

“深色背景容易顯得壓抑，我嘗試用微光、局部亮色來打破沉悶，讓畫面既有夜的靜謐，又有情緒的流動。”這種對色彩的精妙把控，不僅延續了田子千一貫的視覺風格，更強化了故事的情感層次。

“五彩斑斕的黑”：將情緒轉化為感官體驗

《月亮餐廳》延續了田子千對“溫暖故事”的偏愛，但這一次，她選擇將抽象情緒具象化為食物。“尖叫糖”“害羞草莓棉花糖”……這些看似天馬行空的設定，實則源于她對人類情感多樣性的敏銳洞察。“小兔子是粉紅色的，害羞的情緒也是，所以她吃的是草莓棉花糖。”田子千解釋道，她通過動物角色與食物顏色的創意組合，構建出一個隱喻系統，讓孩子們在“品嘗”情緒的過程中完成自我消化與互相理解。

這種將情緒轉化為感官體驗的表達方式，與她童年對動畫的迷戀密不可分。“魔法杖上的紅寶石、五顏六色的‘暴龍機’……讓我從小就對色彩有著近乎執念的喜愛。”田子千坦言，那些跳躍的色彩與奇幻設定，成為她創作中永恒的底色。

繪本的詩意：文字與插畫的動態平衡

在田子千看來，繪本的獨特魅力在于圖文的協同作用。“插畫是文字的延伸，它傳遞文字無法言說的‘弦外之音’；而文字則為畫面提供框架，兩者共同觸動深層情感。”她以《月亮餐廳》為例，文字點到為止，而插畫中的微表情、光影變化，則暗示了角色內心的復雜情緒。

這種對“留白”的追求，源于她對繪本大師的長期研究。荒井良二的幽默、五味太郎的解構、吉竹伸介的奇思妙想……這些藝術家讓她意識到，繪本不僅是兒童讀物，更可以是“可觸摸的藝術品”。“繪本的立體結構、色彩節奏，都能成為講述故事的媒介。”

有限時間里的無限創作

盡管本職工作占據大量時間，田子千依然堅持每晚19點至23點的創作習慣。“時間有限，但靈感無界。”她將日常觀察轉化為創作養分，比如游樂場的尖叫、窗外的月光，甚至一本幽默的繪本，都可能成為下一部作品的起點。

談及近期閱讀，她特別提到她的文學代理人謝逢蓓推薦的法語繪本《春天》。“盡管不懂法語，但它的插畫讓我跨越語言障礙，感受到人生記憶的流動。”這種“無國界”的情感共振，正是她創作時的追求目標。

讓繪本成為“心靈瑜伽”

采訪的最后，田子千為讀者開出了一份“心靈書單”。胡一凡的《吸呼》以極簡畫面營造出森林瑜伽般的沉浸感；李卓穎的《公主怎么挖鼻屎》打破刻板印象，展現幽默的力量；而那些讓她反復研讀的經典繪本，則始終提醒她：“好的繪本，永遠是色彩、故事與想象力的共舞。”

在田子千的繪本世界里，月亮既是永恒的共情者，也是情感的容器；餐廳則是分享與治愈的隱喻場域。當孩子們未來翻開《月亮餐廳》時，他們不僅在品嘗情緒美食，更在色彩與隱喻的詩意表達中，學會理解自己與他人。這種溫暖而深刻的表達，或許正是繪本最動人的地方——它讓每個讀者，都能在畫面與文字的留白中，找到屬于自己的情感共鳴。