博物館作為既包含歷史，又面向未來世代的當代工具，不僅是文獻或“藝術化石”的匯集，更是人類文明發展進程中杰作的展示空間。

2025年，世界各地正有幾座經過多年改造的博物館陸續開幕，通過更高級的手筆，展示來自不同國界的藝術瑰寶。

位于挪威特隆赫姆的Permannent Modernity Museum建筑前身是一間新藝術風格的郵局，由挪威建筑師Karl Norum于1911年建造。如今，經由巴黎建筑師India Mahdavi改造，這座建筑已于2月15日正式開放。

改造后的建筑仍保留著來自1911年的花崗巖外墻，內部則以薄荷綠灰泥、開放式布局和大膽的色彩加以詮釋，打破傳統博物館的“高冷”氛圍。博物館的初始藏品包括Louise Bourgeois、Sol LeWitt等藝術家作品，據悉，未來60%的購藏預算將用于女性藝術家，首展《Postcards from the Future》則匯集了24位藝術家的100件作品，涵蓋Catherine Opie、Andy Warhol等，著重探討科技與人文的關系。

Tselinny當代文化中心無疑是今年全球備受矚目的文化項目之一。它改造自1964年的蘇聯時代建筑——這座建筑曾是中亞地區最大的電影院，如今在英國建筑師Asif Khan的改造下煥發新生。他將建筑外立面重塑為“云狀”流動形態，既保留了蘇聯建筑的厚重感，又以透明玻璃幕墻和有機曲線賦予其未來主義色彩。

改造后的空間包含展廳、黑匣子劇場、研究室和公共閱讀區，可靈活適應藝術展覽、實驗戲劇、電影放映等多元活動需求。值得一提的是，建筑內部保留了部分原始結構，如混凝土框架和觀眾席布局，形成了歷史與當代的時空對話。對于游客而言，Tselinny不僅是藝術空間，更是一扇理解中亞社會變遷的窗，其展覽和活動常以哈薩克斯坦的歷史和現實問題為切入點，為觀眾提供深度的文化體驗。

自1968年由藝術家、活動家Betty Blayton Taylor等人創立以來，Studio Museum in Harlem不僅是非洲裔、拉丁裔及加勒比海藝術家的創作孵化器，更通過展覽、教育和社區項目重塑了主流藝術界對黑人文化的認知。1987年，它成為首個獲得美國博物館聯盟 (AAM) 認證的非裔機構，打破了白人主導的行業壁壘。

Studio Museum in Harlem初創至今，歷經了三次轉型。1968年至1979年，博物館僅有400平方英尺，通過游擊戰式展覽引發關注。1982年，博物館遷至原紐約儲蓄銀行舊址，由非裔建筑師J. Max Bond Jr. 設計，保留了銀行拱頂與花崗巖外立面，內部增設兩層展廳，成為哈萊姆首個現代化藝術機構。如今即將開放的新館，由加納裔建筑師David Adjaye操刀，設計靈感源自Harlem的石造建筑與社區生活。

FENIX移民故事博物館位于鹿特丹Katendrecht半島的Fenix倉庫，這里曾是荷蘭美洲航線的核心樞紐，19世紀末至20世紀中葉，超過300萬人從附近碼頭啟程前往北美。而后，倉庫在二戰中被毀，重建為Fenix I和Fenix II兩棟建筑，承載著鹿特丹作為移民中轉站的歷史記憶。

由馬巖松帶領的MAD建筑事務所將這座博物館改造為“移民故事的容器”，核心元素是名為“龍卷風”的雙螺旋樓梯，從底層盤旋至屋頂觀景臺，象征移民旅程的動蕩與希望。建筑保留了工業時代的混凝土結構，同時以透明玻璃幕墻連接新舊空間，呼應“連接過去與未來”的主題。未來，這里將不僅是藝術展示空間，更是這座港口城市的文化中心。

作為英國國家美術館8500萬英鎊改造項目的一部分，Sainsbury Wing由美國后現代主義建筑師Robert Venturi和Denise Scott Brown于1991年設計完成。作為20世紀建筑與藝術結合的典范，它不僅承載著歐洲早期文藝復興藝術的瑰寶，更以突破性的設計語言成為了倫敦文化地標。

經過兩年翻新，Sainsbury Wing將于今年5月回歸，同時新增了三大看點——Piero della Francesca的《基督洗禮》將置于定制的禮拜堂式展廳，重現其宗教儀式感；Paolo Uccello的《圣羅馬諾之戰》完成三年修復，將以鮮艷色彩與動態構圖展示文藝復興戰爭敘事；獨立展廳也將聚焦中世紀至文藝復興的黃金工藝，呈現拜占庭圣像與佛羅倫薩金箔畫。

? 本文為 Cc 主義 獨家版權所有，

歡迎分享至朋友圈；

如需轉載，請聯系微信號 ccfoundation

侵權必究

當機器人進入秀場，服裝藝術的邊界在哪？

亮點公布！2025年威尼斯建筑雙年展即將來襲

是枝裕和: 時光褶皺里的記憶與人生