大衛·奇普菲爾德說，如果有人需要對你解釋一個設計為什么好，那么這個設計就不夠好。

設計不是一場辯論，而是生活經驗的總和，以及具體的愛。

在老上海心目中，東方的香榭麗舍是曾經的霞飛路，今天的淮海路。

行至與常熟路的交匯路口，街景變得安靜、優雅，距繁華咫尺之遙，離生活卻更近一步。

這里仿佛是一個樣本切片，見證了這座城市的嬗變。過往的知名老店，如：美美百貨、達芬奇家居等都逐漸湮沒。而無集空間卻仿佛是一個錨，泊定于此。

它的主人是吳濱、無間設計（W.DESIGN）創始人，也是首位榮獲Andrew Martin全球年度大獎的中國內地設計師。

自幼跟隨張大千關門弟子伏文彥研習水墨的他，作為在海派文化浸淫中成長起來的一線設計師，其定義的“摩登東方”成為日漸影響國際的設計風格和力量。

W.DESIGN 無間設計_露香園

在中國的頂級住宅項目中，無間設計擁有毋庸置疑的話語權，深遠影響著那批資金充沛但口味刁鉆的業主。今年四季度，無間設計即將在東京開設分公司。

這些榮耀的光環，似乎理所當然，但對于吳濱來說，如今的一切都是在拓荒中的由零開始，和無數艱辛之后的累累收獲。

W.DESIGN無間設計 灣上薈館

他見證了時代進程中的多個第一，也做了大量的行業啟蒙。在他起步的階段，很多甲方甚至經常會問：“什么是軟裝？”

“你把房子倒過來，”吳濱說：“掉下來的東西就是軟裝。”

他自己的設計空間，無疑是其最具個人風格也是最徹底的坦言。

目前，無集空間分為三個部分：除了作為員工辦公區域的六樓以外，一樓是WS SPACE，提供咖啡、輕食、花卉及生活方式產品。二樓則是精致料理餐廳“奧廬”。

W.DESIGN無間設計 奧廬

FINE DINING RESTAURANT

再見吳濱，他正好在“奧廬”試菜。

餐廳格局采用板前形式，食材遴選既尊崇了中國的博大也借助了高效的國際物流，而料理風格則呈現出中西合璧的碰撞與想象。

從照明、擺盤、再到餐具定制，都體現了吳氏審美的嚴苛。這里之前的餐廳，吳濱親自試菜11次，方正式開業。如今的奧廬已臻佳境，整個廚師團隊迅速地完成了磨合，盡顯默契。

毫無疑問，吳濱就是餐廳最為挑剔的客人。

作為一個酷愛甜品的男人，他無法接受大多數中餐潦草的糖水，而是將其視為收尾的升華，應有繞梁余韻。

W.DESIGN無間設計_WS SPACE 無集

無集空間，是吳濱團隊的精神堡壘，也是“摩登東方”的生活美學實驗室。而期間遞進的物理演進，也正是吳濱事業的鏡像映射。

我們這場對話，則先從吳濱二十載前拿下這個空間談起：

黑暗：沉靜之色

20多年前，我剛開始做無集空間。

那時的上海，設計師還沒有資質許可開設個人事務所。所以我早期的業務需要獲得項目的施工總承包，但是我內心一直知道自己在堅持做著設計。

室內設計涉及的家具、軟裝都需要去外部采購，我又找不到符合自己要求的。為了品控，我索性自己設計了家具，之后又開了家具制造廠。

但因為當時對設計知識產權保護不夠，對設計價值也認識不足，由設計衍生的各種生意都會碰到困難。

我當時的感受是：在伸手不見五指的夜晚，可以觸摸到的只是湍急溪流中的卵石，完全不知道自己的方向，這種黑暗和迷茫持續了大概兩年。

如今看來，一切都只是黎明前的黑暗。

隨著政策改善，我終于開設了自己的設計公司，并做了第一個房地產項目。項目很成功，馬上在圈內引發了較大反響，逐漸在整個市場打響了知名度。

我覺得戰勝迷茫的方法就是：確鑿的自己擅長，再堅持一步，就是天亮。

吳濱的家

這段面對黑暗的經歷，或許成為了一種潛移默化，我后來在做自己的房子時，無意中選擇了黑色的地板，家居也是黑色的木作。

而且，我沒有做任何頂部照明，使用的是臺燈、落地燈和火爐。

這種黑暗令我享受，在經歷一些世事后會覺得：黑暗，是一種沉靜的顏色。

W.DESIGN無間設計_梅里泊度酒店

《繁花》里爺叔的“不響”，是非常上海特質的。這既是一種欲說還休，也讓我想到靜水深流 。

??需要有足夠深的水，才可能呈現一種水平表面的??平穩，我覺得這代表了上海人。

他要是沒有百分之百的把握，不會承諾，也不會去做這件事。所以，上海人總體來講比較謙遜、低調，尊重規則。

我的設計里面有大量水的運用，??將水貫穿入室內，會讓空間變得更加靈動。它本身就有一種趣味，像文震亨說的：“水令人遠”。

W.DESIGN無間設計_三亞海棠灣

吳濱的家

我曾在蘇格蘭的一次自駕中，遭遇暴雪、黑暗，才最終到達城堡酒店。

推開門的瞬間，看到巨大的火塘。在經歷了恐懼和未知之后，火讓我感受到極大的庇護和慰藉。

因為喜歡火，我自己住的房子，都有至少兩個火爐。

冬天，我更喜歡獨自一人注視著火苗竄動。

在設計中，我也想傳遞火給予我的感動。它關乎一種交流，并不僅是人與人的交談。

火本身就是一種語言。

水、火，在我的設計中，它們不是矛盾，而是呼應與循環。

我看上去像一個酒量很好的人，其實我酒量一般。

我喜歡威士忌，是因為它的熱烈和因此而帶來的歡聚。

但是酒對我而言，永遠是配角。

摩登東方

W.DESIGN無間設計_《爿園：須臾即永恒》

設計師一定要有自己的體系。如果沒有一條貫穿始終的想法，設計的語境是支離破碎的。

我不是在說形式的固化，比如說：“吳濱是做黑色的，吳濱是做山水的”。

這套體系和方法論是隱藏在脈絡背后的，它是經得起推敲的，也被實踐驗證是科學的，但是它并不是一個符號化的顯性。

去年，我在米蘭大學的中央廣場上，做了一個裝置《爿園：須臾即永恒》。周圍環繞的是百年建筑所營造的西方的永恒感，它們具備明確的體積和強大的重量。

我思考的就是，要表達出東方文化與西方的區別和反差。

它應該是一種半透明的、輕盈的、流變的狀態。我用“紙片”去做出這樣的一個體塊，而期間的動線關系，是通過園林來轉譯的。所以當你走入其間，就好像在移步異景地游園。

W.DESIGN無間設計_《爿園：須臾即永恒》

這一片片20公分左右的紙，在視覺上把米蘭大學的建筑切成一個個小的碎片，所有碎片和瞬間的鏈接，最終擁有了一種時間感。

這就是我理解的東方繪畫庭院，它跟西方建筑追求的永恒是一種對仗關系，或者是一種對比關系。

今年，我又在米蘭設計周帶去了最新裝置《杳然庭》，以東方哲學中的“沉靜之力”，回應本屆設計周“Cre-Action”主題。

“杳”在中文中意為“指太陽落在樹木下，如光影潛入林間”，引申為深邃靜謐之境。

中國人書法里的藏鋒，就蘊含著這種靜默和含蓄之力，它們其實是更為強大的東西，這可能就是東方的哲學，也是我所追求的東方的當代性——摩登東方。

W.DESIGN無間設計_《爿園：須臾即永恒》

酒店與家

W.DESIGN無間設計_梅里泊度酒店

我對酒店設計，很有個人感情。

1998年，我就做了第一個酒店項目。當時，業主將當地的一家久負盛名的酒店視為標桿，我實地考察完后，說：如果我的呈現不能超過這家酒店，我就不收設計費（笑）。

當時盡管年輕氣盛，但最終我還是完成了令業主滿意的效果。對酒店，我確實有很強的表達欲。因為我是一個酒店迷，我會為了一家酒店，而專程飛去一座城市。

很多酒店在宣傳中將自己比喻為“家”，但是酒店是不是家呢？

畢竟大多酒店和我們的相處時間，只是兩到三天。在比較酒店和家之前，我們先要去探討究竟什么是“家”。

我身邊很多朋友，他們除了自己的第一居所以外，還會購買第二居所用來度假。因此有一個雪山的家、一個海邊的家，甚至更多錨點都是可以理解的。所以家和酒店的應用邊界，正日益模糊。

W.DESIGN無間設計_梅里泊度酒店

所以我把酒店理解為在不同目的地的居住方式，而這種居住方式即便再短，也可以貫徹著家的品味和要求。酒店和家，不需要是一個二元的對立狀態。

比如我剛完成的梅里雪山泊度酒店，它就是“雪山的家”。既營造了充滿探索的欲望，也提供了一種似曾相識的溫情。

W.DESIGN無間設計_梅里泊度酒店

古董車，才有靈魂

我不喜歡任何只是純作為交通工具而存在的車，那些車沒有靈魂。

當年車的打造幾乎是不計成本，某種程度上它就是藝術品。

今天，時代確實在發展，車也變成了一個大工業時代的流水線產品。甚至，車已經徹底進入自動化，你已經不需要去駕駛，電腦取代了你的判斷。

在這樣一個電車時代，我和一批車友們還在沉迷古董車，是去回味機械與人的關系。

我有一臺1973年的戴姆勒捷豹XJ12，我叫它“老豹”。一開起它，我就覺得自己是一位騎士。

在這種交互下，感受換擋、油離......古董車給予你的動態反應，是在用生命力與你對話。

我仍是個畫家

W.DESIGN無間設計_露香園

我最早的審美自信就是通過繪畫建立的。當年，上海有一家酒店開業來學校選藝術品，一共買了七幅畫，其中六幅是我畫的。

我早年的作品堅持傳統山水，有宋畫的韻味，后來逐漸加入當代性的理解，也一直為書畫市場認可。

盡管現在的工作節奏難得有時間再畫，但我骨子里依舊認為自己是寫意水墨的中國畫家。

W.DESIGN無間設計_成都金融城·錦宸府

其實，我在設計中也仍能夠貫徹和運用這些審美，繪畫給予我的不僅是技法的訓練，更大的助益是它開啟了我技法之外的思考。

總有一天，我會重新開始畫畫。

文 / 劉振亞

編輯 / 海 帶

攝影 / 思 宇

部分圖片由W.DESIGN無間設計提供

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