當代畫壇，熙熙攘攘，紛紛擾擾，才華與平庸齊飛，大部分畫家注定茍活于平庸，只有少數才華迥異者創造非凡、成就非凡。雖然只是少數，但是，在茫茫的畫家群體之中，卻因其才華迥異而光芒閃爍。

書畫市場蓬勃發展的2005年前后，李緒剛被眾多文化機構聘請到全國各地參加書畫活動，所到之處，皆被好評，那些年，李緒剛還無數次參加書畫展覽，每次參展，作品皆成熱點，當然，他也獲得了很多大獎。

近些年，李緒剛又引起了熱評，他以其“龍梅”“風竹”，又一次出了圈、爆了款。

對李緒剛而言，畫畫是技術，也是藝術，更是情感。幾十年以來，李緒剛一直希望把情感注入技術而實現其神游遐想的藝術，幾十年以來，李緒剛始終希望把那份情感盡情釋放、把那份技術盡情發揮、把那份藝術盡情表達，一點一滴，他都力爭在可控的范圍內做到極致、做到最好，否則，他怕給自己留下遺憾。至于金錢、名利，則不在其考量范圍之內，因為盡情、盡力、盡興，本身就是目的，他興奮，他也覺得過癮。

于是，李緒剛不經意之間，攀登了高峰，翻過了傳統畫家筑立的一座座高山，盡覽了無數風光。

2012年，李緒剛創作的《華夏龍梅》被國家專利部門審定為著作版權專利。

2023年，李緒剛創作的《七彩風雨竹》《千年歐梅圖》《聚寶盆》又陸續被國家專利部門審定為著作版權專利。

1946年，李緒剛出生于安徽滁州市，母親是一位刺繡能手。也許血脈中天生流淌著藝術的基因，也許受母親影響，李緒剛自幼就喜歡繪畫，那時，他還有著獨特的“形象記憶”的本領，繪畫、臨摹、讀書，目識心計，他似有通神之能。初中、高中時期，李緒剛曾跟隨科班出身的學校美術老師系統學習繪畫，素描、色彩、光影、透視等藝術表現手法皆是其所學、所練的對象。1966年，轟轟烈烈的運動進入校園，很多同學紛紛走向街頭，李緒剛則獨居一室，在學校澡堂，天天畫畫。兩年后，李緒剛被抽調到市宣傳部門從事宣傳工作，畫標語、畫工農兵、畫主席像。國家恢復高考那年，李緒剛考入合肥工業大學，畢業之后，他回到當地一家企業，從事工程繪圖工作，每天面對看不完的管道，畫不完的圖紙，除此之外，他就是在繪畫中，陶冶性情，放逸情感。理工科的嚴謹練就了李緒剛的空間布局和精益求精的創作態度，而神游遐想的繪畫則不斷為李緒剛打開創作之門。

2000年，李緒剛來到北京。一次偶然機會，李緒剛進入一個書畫活動現場，很多畫家正在畫畫，作為同行，李緒剛眼觀手癢，摩拳擦掌。征求同意之后，潑墨揮毫，信筆恣肆，一下子震驚群賢，深得組織者的認可。幾天之后，李緒剛就成為他們的會員，由此建立了多年的合作關系。那些年，講座、筆會、參展，只要有活動，李緒剛就積極響應，還通過各種活動被其他一些書畫組織贊賞、認可，也建立了密切的合作關系。那些年，李緒剛很忙，每天除了畫畫，就是被眾多單位邀請，參加各種活動，足跡遍布了大江南北；那些年，各種活動、各種筆會開拓了李緒剛的創作思路，也在中眾多收藏家的熱切贊譽中，錘煉了筆墨、深化了哲思、完善了藝術形式。

《墨韻傳情》

后來，李緒剛順利考入清華大學美術理論研究與創作高研班，成為一位卓然而立的職業畫家。

多年游歷，一路專攻，李緒剛逐漸確立了自己的繪畫風格。梅是其畢其功于一生的追求，竹是其“積健為雄、真體內充”的風神外溢。

李緒剛的梅有繁花錦簇之梅，如《千年歐梅圖》；有蒼勁老辣之梅，如《仙骨龍梅》；有清淡雅逸之梅，如《聚寶盆》。李緒剛的梅有縱逸跌宕的冊頁、有氣勢磅礴的巨丈、有高古雋永的條屏、有超凡脫俗的品堂、有玲瓏雅致的小品，種類各顯其韻，形式各臻其妙。

李緒剛的《千年歐梅圖》，枝干，或蒼老、或遒勁、或奇崛，干如秋風、潤含春澤、勁如虬鐵，花瓣，或未開、或欲開、或盛開，敷彩似有清霜，丹青似有芬芳。筆端寫著心境，畫中洋溢情感，那是自然之美，也是情感之妙。

《仙骨龍梅》

李緒剛的《仙骨龍梅》，具象與意象輝映，以形寫神，悟對神通，寫實與寫意交融，意態栩然，生動逼真，當象征性的抽象符號在遷想妙得中升華，龍之神形也似若在云霧中飛行，寫了梅之形，繪出了龍之魂，擬了梅之意，妙造了龍之神。

“龍脈人脈，脈脈相通”，“龍脈通天下，世代永傳承”。幾千年以來，“中國龍”就帶有美好的寓意、帶著吉祥的象征，成為大眾的精神圖騰，被華夏民族崇拜。作為一位藝術家如何表現這一精神圖騰？從2006年開始，李緒剛就魂牽夢繞，難以割舍，直至2008年舉辦奧運會書畫展，《仙骨龍梅》才初次成形，卻一經面世就被眾人追捧，李緒剛略感欣慰，隨后，李緒剛又經歷多年打造、調整、完善，終于在2012年被國家版權部門注冊為獨家著作版權，前后歷時6年，他飽嘗了齊白石畫蝦“廢畫三千，六次變法”的探索過程，也經歷了“凡數萬本，方得其真”的筆端錘煉，才以“仙骨龍梅”的藝術形式成功表現一種精神、一種獨特之美，而大功告成。

李緒剛通過對中華民族文化的象征“龍”這一題材進行藝術加工，以精神圖騰的寓意契合了大眾的美好愿景，溫潤他人之心，引起眾人共鳴，而大眾也毫不吝惜地給予李緒剛高度的贊譽，還爭相收藏李緒剛的作品。無疑，一切贊譽都是對李緒剛取得非凡成就的嘉獎，而收藏李緒剛的作品則是對他藝術風貌的最佳肯定。

李緒剛的《聚寶盆》系列作品以山水、梅花、風竹、秀石等物象的巧妙構圖，把藝術與美好愿望緊密相連，通過“氣韻本于游心，神采生于縑素”的藝術表現方式，讓畫風清新自然，讓畫意妙趣橫生，畫里充溢著搜妙創真的格調，畫外洋溢著吉祥的寓意，極富裝飾性，又有殿堂感。

《七彩風雨竹》系列——四條屏（綠 朱砂紫 青花瓷色）

李緒剛的竹子扶疏交映，參差掩冉，有李衎之風采；竹葉紛披，臨風搖曳，有夏仲昭之意趣；色濃墨郁，瀟灑挺勁，有柯九思之神韻，還有鄭板橋之格調……。那是眼中之竹、胸中之竹，又是品格之竹，似，又都不似，不似，又極似，似與不似之間，情滿枝干，意滿竹葉。觀之，“枝活葉動，莖瘦節疏”， 品之，“舉首忽觀不是畫，低耳靜聽似有聲”，如坐望幽篁，如靜聞竹香。那竹是七彩風雨之竹，也是多彩人生之意。

繪畫是一種精神、是一種情調，需要時間、精力，更需要閑適的情緒、安逸的心境。如果一位畫家以繪畫為生活情調，那就表明他處于良好的生活狀態，尤其當把繪畫變成習慣之后，更是一種高級的精神享受。毫無疑問，表達龍梅、寄情風竹、謳歌千年之梅、妙造《聚寶盆》，那是情感的需要，也是靈魂安頓的場所，盡管每天畫畫，李緒剛并不覺得那時光十分重要，他也并不覺得畫畫是多么珍貴的心情，可是，一旦情感需要抒發、精神需要表達、生活需要品味、心靈需要安頓，那就是承載、就是寄托。于是，一色一韻、一筆一墨都顯其心境，《華夏龍梅》《七彩風雨竹》《千年歐梅圖》《聚寶盆》，所有作品也都見其真情，也正因如此，每每情入筆墨，意入色彩，梅花、梅干、風竹、新篁，點點滴滴都是無盡之意、都是真誠的自己，也都是觸手可及的生命時光。李緒剛享受其中，他在那里盡情。

（文/桑干）

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺