《中國美術報》第395期 美育

名師簡介

王東聲，中國國家畫院藝術家、博士生導師、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。從事藝術創作、教學和視覺文化研究，近年多關注水墨藝術、書畫印比較、陶瓷印藝術及藝術觀念研究。

學書法或國畫，臨摹都是基礎。對藝術家來說，沒有這些基礎，就缺失了對“理”的認識、把握與判斷。但是，單有“理”的概念，還不可能成為藝術家。從藝術史與藝術史觀來看，只有對“理”把握到一定程度后，才能與創造性的工作緊密相連。

眾所周知，任何一門藝術都擁有一個完整而獨特的系統。不同的媒材工具決定了不同的表達方式，進而使呈現的作品狀態與審美質感各具特色。然而，媒介材料并非一成不變的，它們需要在時代的浪潮中不斷被開發和拓展。藝術史正是一個不斷試錯而推陳出新的過程，唯其實驗性、唯有開發想象力、唯有不斷“試錯”，才是藝術創作不斷掘進的本質動力。如此，藝術的邊界與寬度得以不斷拓展，藝術史的演進才如此光彩斑斕，宛如一幅絢麗多彩的長卷，緩緩鋪展在人類文明的長卷之中。

王東聲?《我與你攜七言聯》?紙本水墨 233cm×52.5cm×2?2024年

應該說，人生是一場好奇心躍動的奇妙旅程，而藝術，恰似這旅程中最為璀璨的星辰，它的本質是一種心靈與世界的深度對話，是一種無法被完全定義卻又始終被追尋的精神投射。

藝術創作，是一件極為隱秘的私人事件。任何一位有創造性的藝術家，都是在創作上“隨心所欲”、骨子里“唯我獨尊”的存在。從事藝術工作是對審美與觀念、歷史與現實、生命狀態與群體意識的一種個人感知與解讀。它要求藝術家調動全部的行動力，去貫徹“有話要說”的心靈意象，是一種遵循個人藝術理想去推衍的創意實踐。創作之路需要技藝的積累與砥礪，需要素養和認知的蘇醒與覺悟，更需要那種超功利性的理想主義精神，以及我行我素、特立獨行的堅守。藝術工作與科學研究一樣，都是在研發、在實驗，都是在不斷探索新方法、新材料，嘗試所能生發、創新的可能性。

任何時代都是藝術創作的最好時代。因為在任何時空與境狀之下，藝術家都往往有話要說。藝術個體不同，選擇的闡述方式可能不同；不同時代，藝術個體選擇的闡述方式也會有所差異。于是，藝術的范疇與寬度被不斷拓展，藝術的演進史才如此豐富多彩，宛如一幅不斷被添彩的畫卷，永遠充滿著未知與驚喜。

藝術的真諦在于不斷打破既有框架，以開放的心態擁抱未知的可能。在藝術教育的道路上，應當引導學生去發現、去探索、去創造，讓他們在好奇心的驅動下，勇敢地破除迷信，不斷試錯，去尋找屬于自己的藝術語言。因為藝術的魅力，就在于它的不可預知性；藝術的價值，就在于它的獨特性。創作者應該在這場心靈與世界的對話中，保持清醒的自我認知，保持對“藝術何為”的追問，找到個體表達的獨特路徑，追求經得起推敲的深度表達。

王東聲?《關于九峰雪霽的演繹之五》?紙本設色 138cm×68cm?2024年

以實景寫生為例，我更愿意面對實景做另外一種視角的冷眼旁觀。先到處走走，對整體氛圍與生態做相對全方位的了解。寫生不一定依賴紙筆，畫家與“現場感”之間應該互相給予靈感，內心對場景應該重新解構，而非單方面服從。理想化的寫生，不應是對現場的復制，而應是一種“精神的采集”，是對心靈與世界對話的一種獨特記錄。

藝術的發展就是一個從無到有，從簡單到復雜，從粗糙到逐漸精確、精微、精細，達到客觀描繪精工細作的極致，而后又尋求主觀性，不斷風格化甚至不斷觀念化的過程。油畫、水墨、書法、篆刻等，無一不在遵循著這一規律不斷向前發展。■

編輯 | 黃家馨

制作 | 閆天蒙

校對 | 蔡培新

初審 | 李振偉

復審 | 馬子雷

終審 | 金 新

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