2024年度的刀鋒圖書獎榜單，和往年一樣，是刀鋒圖書獎的推選委員們和《新周刊》共同推選的。

推選委員們是讀者也是創作者，書籍與他們的生命有重要的關聯。他們相信書，也相信書本不應該僅僅是書本，而應該觀照現實世界。去年發生的許多變化，比如旅行寫作和非虛構寫作的興盛，影視、游戲和文學更深度的融合，更多更好的女性作品的涌現，還有AI帶來的沖擊，都被收入這份觀察里。

感謝他們，和所有熱愛閱讀的人一起完成了一段壯闊而平凡的閱讀之旅。

?作者 | 段志飛、張文曦、方富明

?編輯 | 鐘毅

陳魯豫

媒體人、主持人

閱讀于我而言，一直都是種陪伴關系，汲取知識和被改造也從來不是我的目的，讀書幫我擺脫無聊，從中獲得什么純屬“無心插柳”。無論在什么時候，我伸手可及的范圍必須有書，這會讓我有種奇特的安心感。

2024年，我與李堯老師一同翻譯了《替補：哈里王子自傳》這本書；還有一本我獨立翻譯的、關注女性的《年齡是一種感覺》也將要出版。做翻譯的過程既勞力也勞心，譯者作為“最深度的讀者”，一遍又一遍地閱讀，難免會被書中巨大的情感籠罩。到了我這個年齡，依然對人生有很多感觸，偶爾會感到無奈，但也坦然接受。

《替補：哈里王子自傳》

[英] 哈里王子 著，李堯、陳魯豫 譯

民主與建國出版社，2025-1

關于過去這一年特別的閱讀記憶，是陳沖的《貓魚》帶來的。個體生命史和時代記錄攪拌在一起，她那樣坦誠，文筆那樣好。我是把這本書帶到飛機上看的，盡管它又厚又重，但是它促成了“閱讀”這件事本身：我從不認為手機上的即時閱讀叫閱讀，而認為手里拿著一本書才叫閱讀。翻書的動作獨屬于閱讀，任何時候都沒法被重新定義。

陳英

譯者、四川外國語大學教授

擔任刀鋒圖書獎推委這一年，我很幸運能第一時間接觸到最新出版的書籍。我通常在夜晚閱讀，這會帶來充盈感，可以平息生活帶來的煩躁、虛空。

2 024年我依然把經典作 品和新書一起看。很多老書值得翻閱，比如中華道家經典名著《化書》《無能子》，像丹藥一樣安神。

我印象深刻的是美國作家瑪吉·希普斯特德的小說《大圓》，它講了一個開飛機的女人的故事，富有傳奇色彩。故事中還有一個女演員，兩人的生活、經歷纏繞在一起。還有一本外國小說是埃爾南·迪亞斯的《信任》，一個故事從幾個角度講好幾遍，真相卻只有一個，有“元小說”的感覺。奧地利小說《隱墻》，也令人難忘。默音寫的《筆的重量》，通過幾個女作家的生活和寫作，梳理了一條日本近代文學史的線索，給我啟發很大。我也想對意大利女作家做同樣的梳理。作為一個語言學愛好者，我推薦一本《語言惡女：女性如何奪回語言》。雖然需要改變的是現實，但語言層面的調整和重構，也會破除一些偏見。

《語言惡女：女性如何奪回語言》

[美] 阿曼達·蒙特爾 著，李辛 譯

北京聯合出版公司｜明室Lucida，2024-6

過去一年發生的大家都在討論的事，是AI對創作者、對翻譯的影響。本雅明在《譯者的任務》里提到了文學作品的實質是“信息之外的東西”。AI側重信息的傳遞，雖然它現在經常連男女也分不清，比如將漢語譯為意大利語時，都是默認主語“你”“我”或出現的其他漢語名字為陽性。我覺得作為人類譯者，就是去表達信息之外的“某種深不可測、神秘、詩意的東西”，這其實牽扯到美學、語體、語用、人類微妙情感等很多問題。AI的風格目前比較僵硬，缺乏活人寫作的呼吸感。

有一些非專業作家、文壇之外的人的寫作也受到關注，比如演員陳沖的《貓魚》、李穎迪的《逃走的人》，展示出一種去中心傾向。趨于“低處”，心態是低沉，而不是激昂，根本上還是一種抵抗。人在一種情緒過載的狀態下，體驗過多的無意義時刻，容易感覺到倦怠，出現逃避的心態。即使是知識分子，也需要刮骨療毒的醫治，比如《蛋先生的學術生存》 。

陳以侃

書評人、譯者

擔任刀鋒圖書獎推委這一年，我遇到了很多好書，它們各有各的出其不意的好。其中有不少讓我興高采烈的閱讀體驗，我也寫成了推薦語。如果說有一個籠統的負面情緒，那就是我需要讓自己不偏不倚地去精讀大量的譯本和原創文學。有些像是譯者沒有讀懂原文朦朧硬翻的，還有的本身是中文寫作，但作者認定東西就應該寫成像是朦朧硬翻出來的。我不喜歡這樣的寫作，也覺得是我們做翻譯的既耽誤了外國文學，也耽誤了中國文學。

和出版業的朋友交流，反復聽到的主題詞肯定都是“蕭條”“窮苦”“大勢已去”，嚴肅的書完全賣不掉，“出版是為了繼續出版”。我自己還是只能躲進某些陳詞濫調中，比如，用“最后剩下的會是真的覺得這件事有意思的人”之類的話來自我安慰。前幾日才發現，半年前出版的《喬瓦尼的房間》至今還在豆瓣熱門圖書榜的前列。一方面，出版人彭倫老師告訴我，這樣的熱度其實并沒有轉化為銷量；另一方面，我還是幼稚地相信，一個寫作者用很自我、很細膩的 方式去描繪一些似乎和你根本不相關的心思，總還是會有一些人需要這樣的閱讀體驗。

《喬瓦尼的房間》

[美] 詹姆斯·鮑德溫 著，李佳純 譯

上海譯文出版社｜群島圖書，2024-9

劉夢霏

“游戲的人”檔案館館長、北京師范大學碩士生導師

2024年有一些蠻有意思的文化轉向。在社科方面，一方面，關于倍速時代、技術倦怠和數字倦怠的描寫越來越多。讀者已經有點厭倦了單純的末日敘事，開始更傾向于帶有解決方案的敘事。另一方面，也能看到Z世代明顯產生了需要集體療愈的需求，各種各樣心靈療愈類的圖書變多。比起以前呼吁狼性精神的思潮，現在好像有一種新的躺平式的工作倫理在涌現出來。

在評審圖書時，我發現社會的很多焦慮、痛苦和思考其實早就在游戲中有所折射，而且一些共通的解決方案也曾在游戲中出現過。游戲作為數字社會最值得關注的、最有兼容性的數字媒體，它創造的經濟價值和造成的影響，和我們在文化方面對它的無知和淺見相比起來，是不成比例的。

《 黑神話：悟空》無疑是2024年難以逾越的游戲高峰。但2024年我最喜歡的游戲反而是一部不太被關注的作品，叫《古龍風云錄》。游戲團隊在游戲的文脈上，繼承了當年《武林群俠傳》高自由度的遺產，同時也根據時代的特點去做了一些新的技術革新。在武俠世界里，表面看來市井人民并不重要，但如果沒有了他們，武俠世界的大俠沒飯吃、沒 水喝，誰都活不下去 。

（圖/《古龍風云錄》）

寧理

演員、譯者

或許是因為年齡，也或許是天性使然，我對流行文化趨勢不甚敏感。人類文明數千年間每個時期都有特定的流行屬性，但最終被保存、流傳的往往是原始、質樸的東西，也是人類最本真的渴望，是超越文化和種族的。文學與影視本質上都是人類對恐懼、感動、饑渴、愛等情感源頭的表達。自電影誕生起，兩者便持續互動共生：文學為影視提供想象根基，影視為文學賦予視覺延伸。這種共生將伴隨人類表達欲望永續存在 。

“一沙一世界，一花一天堂”恰恰印證了創作本質。任何創作者都需保有柔軟悲憫之心，才能建立與世界的溫情連接，我始終相信“藝術是終極關懷”。常有人問我選劇本的標準，其實就是作為讀者或觀眾時被瞬間擊中的觸動，可能是一句臺詞、一個場景、一個角色的微妙舉止。這種難以言傳的共鳴，恰是創作最珍貴的火種。

（圖/《愛情神話》）

報紙、電影、電視誕生時都曾被視作對傳統表達的威脅，但最終都促成了新舊媒介的良性互動。如今某些粗糙短視頻常遭詬病，可我認為不應因此否定其存在的價值，正如我們不曾因鋼筆的出現而恐懼失去顏真卿，亦未因畢加索而否定倫勃朗。表達形式千變萬化，真正重要的是能否觸及人心。我對短視頻雖不甚了解，但我相信包容的力量。

閱 讀于我如同呼吸，很難說哪部作品直接影響表演，若真要有，便是所有讀過的文字，包括以前讀過的《兒童時代》《故事會》《讀者文摘》。我曾看過紀錄片《人如其食》（You Are What You Eat），如果把Eat換成Read，其實閱讀何嘗不是如此？那些字句早已融進骨血，成為觀照世界的眼睛。

齊康

制片人、愛奇藝燦然工作室總經理

這一年，當“推委”就無法再為“推諉”閱讀尋求理由。我覺得大眾的“閱讀”焦點從政治、歷史等宏大敘事，逐漸轉向生活、工作、性別等貼近個體經驗的議題，反映出人們對現實問題的關注度不斷提升，從個體角度、微觀層面尋找共鳴，探索自我價值和生活意義。

同時，也有越來越多關于影視和文學創作之間關系的討論。“閱讀行為”也是“消費行為”，作家和讀者之間的關系也是供給端和消費端的關系，供給端根據視頻內容的消費數據，“投其所好”地設計和制造出新的文學作品（產品），得到消費端的正反饋，就會把這種文學作品的形態固化下來，無所謂好壞，但必然受影響。“為影視化而寫作”是一種必然現象，因為它從某種程度上反映正向商業邏輯，但未必會成為潮流，因為文字和影像是兩種不同的內容媒介，媒介有本質差別，就會有各自的主流。

（圖/《我的阿勒泰》）

楊瀟

記者、作家

常有讀者問我如何看待當下閱讀與寫作的困境，這些問題往往彼此勾連。比如我推薦的《人生解憂：佛學入門四十講》提到佛學與進化心理學的結合，其實源于我偶然讀過的一本用現代學科研究方法叩問佛教的書——《洞見》，當時覺得多一個視角總是好的，能打開認知、減少偏聽。

《洞見》

[美] 羅伯特·賴特 著，宋偉 譯

北京聯合出版公司｜聯合讀創，2020-8

作為記者出身的寫作者，我始終關注非虛構寫作的公共性。若說調查報道與文學創作的融合，我認為核心是“扎實的采訪案頭工作”與“更好的敘事技術”的結合。非虛構天然具有社會責任，但這種責任不該被機械地理解。另外必須強調的是，真實是非虛構不可妥協的第一原則。若標榜非虛構卻虛構事實，無異于消費讀者的信任。至于文本打磨的分寸，有人過度雕琢文字，更有人對“文筆好”的理解過于狹隘，這種拉扯或許正是寫作的常態。

當代年輕人用閱讀緩解焦慮，我認為很值得鼓勵，畢竟開卷有益，少刷手機多讀書已是初步勝利。若能在書中找到慰藉或答案，則更是意外之喜。至于年輕讀者與宏大敘事的關系，有人逃離，也有人以更簡單的方式擁抱某種意識形態。這種分裂讓我想起朱學勤先生在《城頭變幻二王旗》中的觀察。然而，歷史寫作近年來在世界范圍的勃興，恰是對現實的回應。至于是否需要跨界、視覺化等新的敘事方式，我認為嘗試無妨，但不必將形式創新與內容深度相對立。畢竟，能吸引新一代關注歷史本身，就已邁出了重要一步。

岳雯

評論家

2024年，我的一個突出體會是，非虛構作品的活力似乎在某種程度上超越了虛構作品，這反映出人們對越發陌生化、區隔化和不確定的世界有強烈的認知興趣，以及有理性化地把握世界的愿望。榜單上的旅行文學、博物文學及其溢出的影響力就是明證。

文學評論界有一個“為誰而寫”的問題。書評家為讀者而寫，是卷帙浩繁中的引路人。文學評論家為作家而寫，他們傾向于與作家作智力與感受力的較量，為未來的讀者和作者而寫。讓青山歸于青山，河流歸于河流。

（圖/《我在島嶼讀書》第三季）

當下的文學創作仍然聚焦于人的精神世界和心靈圖景，自先鋒文學以來積累了豐富的經驗。我以為，一個不容忽視的問題是，新的時代條件下道德倫理正在發生的根本性變化，這是當代人的精神世界的重要變量和參數。許多小說關于“善好”“好人”的討論令人印象深刻。這也是我持續觀察文學現場的一個維度。

“書讀不完了”是這個時代人們的宿命。即使有銳不可當的刀鋒替我們遴選，我們仍然有漫長的書梯要攀爬。那就讀吧，人與書俱老也是一種命運。以讀書應萬變，以思想開新局。

許紀霖

華東師范大學歷史學系教授

當下公眾對中西方未來的不確定性普遍感到焦慮，其本質是難以把握時代趨勢與個人命運的精神困境。太陽底下無新事，歷史雖不會重復卻總在押韻，了解過往才能理解當下演化的底層邏輯——這正是歷史著作在當下流行的深層動因。

年輕一代常回避中國近現代史，認為這是落后挨打、反復失敗的苦史，難以提供正面的情緒價值。但快樂使人淺薄，痛苦令人深刻，“失敗史觀”恰是司馬光鑒古察今傳統的延續。《失敗：1891—1900清王朝的變革、戰爭與排外》這類著作承載著反思與擔當，為有情懷的讀者提供精神錨點，可惜如今此類作品越發稀缺。

學術與通俗未必對立，高手筆下可兩全。許倬云先生將精深學識化作暢銷讀物，在B站掀起歷史熱；馬伯庸以小說技法激活塵封史料，皆是“大師寫小書”傳統的當代回響。學者需說人話、接地氣，作家應勘史料、尋深度，這是打破雅俗分野的不二法門。

（圖/《長安十二時辰》）

過去史學長期被學院派壟斷，充斥著八股腔調，令公眾望而卻步。如今科班出身的青年學者與跨界作家，正重拾司馬遷“究天人之際”的敘事傳統。他們的作品有血有肉，培育出新世代“史學青年”，拆除人為的學科藩籬。五四先賢開創的明澈白話文傳統，曾淪陷于學術黑話與瑣碎考證，而今在《史記》筆法的復蘇中，我欣喜看到胡適、朱自清那代人的文脈正在續接。文史本為同根生，當故事重新成為歷史的載體，思想的火種便有了燎原之力。

張向榮

文史作家、書評人

時代的短暫變動，會促使人們努力抓住某些穩定的、堅固的東西；但如果時代連續多年劇烈變動，人們也許會習慣在變動中生活，轉而去順應這一狀態。這是我對2024年的感受。從文化和出版的角度看，就是讀者對未來“新知”的追求似乎弱了，而對當下狀況的關注有所增加。這次的榜單里，非虛構、社科、旅行等多個獎項都在關注我們和他者的當下。

從我個人的寫作來說，文史類非虛構寫作的難點之一，就是如何處理“講知識”和“講故事”的關系。“知識”往往意味著正確、客觀、唯一，而“故事”的魅力在于個性、多樣性、可能性，這兩者對作者來說是矛盾的，但讀者要的是兼得。當然，去處理矛盾的東西、滿足讀者的期許，正是寫作者的不竭動力。

因為寫作，2024年我主要閱讀了一些關于魏晉歷史和玄學的書籍，其中印象深刻的新書是李磊《流風回雪：六朝名士的廟堂與山林》和劉勃《說三分：三國故事的三重敘事》，這兩本書都是學術性和通俗性兼具的佳作。我閱讀的其他書籍里，印象深刻的書基本上都在此次刀鋒的年度榜單上，比如孫立天《康熙的紅票：全球化中的清朝》、秦暉《秦漢史講義》、林小英《縣中的孩子：中國縣域教育生態》、孟凡禮翻譯的《漢娜·阿倫特與以賽亞·伯林：自由、政治與人性》等，我也很開心看到這幾本書入選。

《流風回雪：六朝名士的廟堂與山林》

李磊 著

上海人民出版社，2024-3

《說三分：三國故事的三重敘事》

劉勃 著

新星出版社｜讀庫，2024-12

張怡微

作家、復旦大學中文系副教授

“壯闊的平凡”這一主題讓我想起最近看的韓劇《苦盡柑來遇見你》。它講述濟州島海女三代女性的故事，雖未跳出通俗劇框架，卻精準捕捉到當代女性的生存褶皺——外婆在海里漂、母親在地上跑、女兒在天上飛。這種簡明的代際托舉，在小紅書上引發無數共鳴，有網友說：“外婆送媽媽到上海，媽媽送我到了香港。”

成為普通人并不容易，需要“壯闊”的愛和艱苦的學習，“平凡”背后也有看不見的挑戰。那些城鄉斷裂、階級隔閡和經濟周期，只能自己去消化，而日常生活的細節，恰恰是讓孤獨者確認“我并不孤單”的價值所在。比起英雄敘事，體諒與共情才是永恒的安慰劑。

（圖 /《苦盡柑來遇見你》）

關于非虛構寫作，我始終認為它是素人書寫他者的重要載體。但過去這一年的挑戰在于：AI正以驚人的速度混淆真實與虛構。當技術革命推崇“生成”而非“見證”，事實核查面臨前所未有的危機——關鍵細節是否由機器編造？這或許意味著非虛構將無限逼近虛構，成為某種過渡文類。

如今，注意力成為各行各業爭奪的KPI，年輕作者在技術革命與經濟周期中孕育的作品，很可能天然攜帶代際認知鴻溝。那些在傳統標準下無法被欣賞和識別的作品，反而更貼近時代邏輯。但真正的枷鎖在于，表達壓力已從精神層面滲透到生計層面，名利焦慮正在吞噬創作初心。

新媒體重構閱讀場景的代價是思考能力的退化。在今年的研究生面試中，我就遇到許多學生用短視頻博主的“文本細讀”應對提問，乍聽頭頭是道，細究卻無原創的文學感受。速食閱讀正在制造思維捷徑，而深度思考本應是困難且有門檻的，需要長期、高度的專注，而非算法投喂的二手結論。當工具太好用，審慎的辨識力反而成為稀缺品。這或許是我們必須承受的時代悖論。

趙宏

北京大學法學院研究員

擔任刀鋒推委最開心的是，我徹底實現了讀書自由，最快樂的時候也是收到各類圖書的時候。因為要給讀者推薦自己認為值得一讀的書目，所以還是覺得責任重大，但也正因為承擔了責任，讀書時和推薦圖書時就會特別注意不要有太多的個人偏好。但讀書又的確帶著強烈的個人偏好，所以即使推薦書也仍舊是推薦自己真心喜歡的，而不是自己認為應該讀的。

作為一個法律人，我非常中意文學中的人性表達，文學會讓人更深刻地體會人性中各種復雜幽微的面向。而且文學和法學的共同目標其實是將目光投射于具體的個人，讓個人的尊嚴浮現于水面。除此之外，作為女性法律工作者，我還特別關注文學中的女性議題。很多女性文學對法律也有推動作用，例如法國女作家瓦內莎·斯普林格拉的《同意》因為描寫了成年人對未成年人的性剝削，對于在法律上如何確定性同意年齡、如何保護未成年人也意義重大。

《同意》

[法] 瓦內莎·斯普林格拉 著，李溪月 譯

文匯出版社｜新經典文化，2023-2

從出版和閱讀的角度而言，近些年歷史學著作似乎越來越跨越學科門檻而贏得大眾的普遍關注，在出版的具體門類中也表現強勁。典型的例如去年橫掃各大閱讀榜單的《康熙的紅票：全球化中的清朝》《王安石“強辯”考：十一世紀中國政治的常識與詭辯》等。這些歷史類著作打破了傳統的大歷史觀，也挖掘出歷史的更多偶然性和不確定性。在所有的社科類作品中，歷史學著作漸漸成為最有讀者群的作品門類，其讀者數量甚至超過了傳統的文學。在AI時代，這個現象還是相當值得玩味的。

周濂

中國人民大學哲學院教授

我們已經從文字時代不可逆地滑入讀圖時代，媒介變革必然重塑人類心智結構。與其說閱讀是抵御公共討論淺薄化的武器，不如承認閱讀本身就是好的，它或許能改善個體精神質地，但不會“有效地”改變公共討論的“淺薄化”和“情緒化”，更不會逆轉時代。

當我們談論“日常生活的深處”，我始終相信哲學必須與粗糙現實發生摩擦。維特根斯坦說得好，“空轉的車輪”毫無意義。2024年哲學類書籍需求不降反增，未來更是如此，因為面對急速變化和動蕩不安的世界，人們的困惑越來越多，哲學的主題——從“我是誰”“人有自由意志嗎”到“什么是正義”，已經成為每個人的根本處境。

如今，技術發展正在兌現“人類大腦的原則是能不用則不用”。AI不會解放人類，反而會放大人的懶惰，就像傻瓜相機讓攝影變得便捷卻空洞。閱讀或許能延緩傻瓜化進程，畢竟翻動書頁時必須主動思考，與書本進行真正意義上的信息交互，但若將閱讀當成“對抗”技術的工具，這本身已是異化。

《保守主義：為傳統而戰》

[美] 埃德蒙·福西特 著，楊濤斌 譯

上海人民出版社，2024-10

我曾推薦《保守主義：為傳統而戰》這本書，作者埃德蒙·福西特并不掩飾自己左翼自由主義者的身份，他既“承認”右翼力量，又表達了對長久忽視這一力量的“困惑”，從而“警示”硬右翼的崛起。在我看來，這才是審視傳統的正確姿態：既不沉溺懷舊，也不粗暴切割。當世界在解構與重構中搖晃，或許我們更需要這種充滿張力的對話。

祝羽捷

作家、策展人、文化學者

擔 任刀鋒圖書獎推委的這一年，與其說是評選，不如說是一場“反向教育”。為了推薦一本書，我必須強迫自己真正沉下心來閱讀。在碎片化時間成為常態的當下，這個“必須讀”的身份反而成了我抵抗快節奏生活的有力理由。它讓我在忙碌的夾縫里保留了一塊屬于閱讀的空間。

如今，科技越來越發達，人反而活得像被編程的機器，每天被數據、KPI、算法推著走。生活變得機械又匆忙，內心被繁雜信息填滿，精神世界越發荒蕪。這時候藝術保留的那一點詩意，就顯得格外珍貴。“詩意”本身變成了一種抵抗，一種珍貴的、不可壓縮的空間。還有作為人的體會、停頓、觀看、感受。

（圖/Pixabay）

2 024年，人們看到了AI給文學和藝術帶來的沖擊。在我看來，AI算法的“創造性”不過是基于數據編織的結果，與真正的藝術創作所需的超越模式識別的反邏輯和勇氣截然不同。以藝術界為例，AI更像策展人，只是對既有作品進行整理與呈現。但這種情況下，藝術家更應秉持反向思維來面對AI依據數據的創作——越是數據所指向的方向，越要反向創作，以此突破AI帶來的模式局限，催生新型藝術范式——偉大的藝術作品不就是以反常規思維打破數據樊籬，承載深厚人文價值的不朽結晶嗎？

（推委姓名按漢語拼音排序）

刀鋒圖書獎推委會主席李修文專訪

4月18日

2024年度刀鋒圖書獎

將在湖北武漢揭曉年度榜單

預約線上直播

作者丨段志飛、張文曦、方富明

編輯 | 鐘毅

新周刊681期雜志

刀鋒圖書獎專刊已上市