Beauty Talk

無用之妝——藝術的再生與新生

在美妝行業從“美麗經濟”向“責任經濟”轉型的當下，“循環與再生”幾乎重塑了產業鏈的每個環節。在回收之外，“再生”是否能夠突破僵局，成為“新生”的土壤？化妝臺上的“無用之物”是否有看不見的價值，“無用之妝”真的無用嗎？我們選擇與藝術家們聊聊。

本次邀請到的3位藝術家，他們用作品打破材料的固有定義，呈現出了日常之物的另一種形態。在創作中，將生活中的“無用”，化作藝術中的“有用”。同時，我們也想探討“無用之妝”于另一維度的定義：妝容是否有高下之分，美是否應該被衡量，審美為何趨同又因何改變？

*按采訪先后為序

COSMO X 熊佳翔

COSMO：你為什么會選擇化妝品作為顏料？

熊佳翔：我不是一味地把化妝品當作顏料在使用，其實顏料的概念晚于化妝的概念，化妝品對我來講具有更廣泛的意義，它關于親密關系和成長經歷，包含著對很多事情的思辨與立場。

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《說好的幸福呢》與《Good Luck》系列?

以上兩個作品是藝術家熊佳翔參考迷彩圖案制作而成，

巧妙連接了化妝與偽裝的概念，

將危機和日常的圖像結合到一起。

COSMO：在創作過程中，你對自己所選擇的“顏料”是否有了新的認識？

熊佳翔：有趣的地方在于，你知道它們有時 是“顏料”，有時候不是。 這其中充滿 矛盾，比如，暴力和性感，幽默和脆弱，而我的繪畫不是調和它們。這可能牽涉到你如何理解著色，關于色彩的爭論在藝術史中一直是重要的。無論品牌，諸多產品我都會拿來用。

在正常的妝造中，大家或許不太喜歡臉上出現“卡粉”的現象，但如果“卡粉”的效果出現在畫面上，它或許是另一種風景。對我來講，化妝品不會有好用和難用的區別，因為這取決于你在創作中如何根據不同的材質，來調動和轉換它。比如，加膠或者油脂，來滿足我的“涂抹”要求。

工作材料 ?

對于化妝這件事的新認識，是因為我的妹妹，她有一定的容貌焦慮并且在學化妝，我們經常在一起研究“化妝”，比如，化妝的美化功能是不是化妝的全部，我們或許就像過度關注性別一樣，過度關注了化妝的功能性。

COSMO：什么是你眼中的無用之妝？

熊佳翔：在我眼里其實沒有無用之妝的概念，這就像大家經常在討論藝術的有用與無用，在我看來是可笑的。化妝是一個很大的概念，它可能不止是在臉上下功夫， 我覺得它是一種心理訴求，它跟你所處的空間和想呈現出的樣子有關，你想把自己隱藏起來，還是以多大程度把自己曝光出來，這些想法都隱藏在“化妝”當中。你的神態、語氣，都是一種化妝，它是一個很廣泛的概念。

《Good Luck》系列?

COSMO：在作品面向市場時，你聽到了哪些聲音？

熊佳翔：有些藏家是很敏感的，也很熱衷于和我討論這些，比如，是否與消費主義相關、是否有性別議題等等。作品中的材料性也是我創作中想強調的一方面，所以 大家對這點感興趣，也是我樂見的。有些藏家會給我寄送自己的化妝品，進行“投 喂”，這種小鏈接對我來說還蠻有意義的。品牌也很感興趣，他們會把新款寄過來給我做嘗試，這也體現了品牌的包容性與先鋒意識，我們都想有更多在文化方面的探索創造。在這個過程中，我覺得會促使大家不斷思考我們面對的生活和自己，而不只是單純地美化生活，商業和藝術在未來會更具有互動性。

《鍍金》系列 ?

COSMO：繪畫中的廢棄材料，你一般會如何處置？

熊佳翔：上次個展中，鋪在地面上的草木灰是我工作室暖爐的爐灰，被發揮熱量之后的剩余物，從生活中進入到了作品里，并承擔了相應的概念和位置，在這方面我也會有意地去選擇，比如，我調色的碗是易降解、可回收的材質。環境問題是最重要和急需討論的話題之一，在我們的文化中，也一直把“環境”視為一個更大的身體來看待。

熊佳翔個展《雨水與灰塵》，現場地面由草木灰鋪就 ?

COSMO：物質的不可再生，是否讓你產生“匱乏感”？

熊佳翔：就匱乏感而言，這是一個很大的概念，我自己的匱乏感往往來自精神，就像藝術作品是不可復制的，沒有人能畫出一幅一模一樣的畫，買東西時也不會找到完全“理想化”的東西，但這也變成了我創造和創作的驅動力，服裝也好、家居也好，我買不到自己想要的東西，就會去做出來。

熊佳翔為自己做的椅子?

COSMO X 王偉偉

COSMO：你為什么會選擇紙來作為材料？

王偉偉：大多數傳統意義上的雕塑家 ，都選擇用金屬等材質，但我選擇紙。紙張沒有金屬那種冰冷、堅硬的 感覺，它是有溫度的，有女性那種柔軟的感覺。對于一個女性雕塑家來說，這樣的感受是很親切的，和我也比較貼切。

瓦楞作品《盛宴》 ?

現成品屬性賦予了作品的再生與可循環特性

我小時候寫書法，也喜歡收集本子，喜歡各種各樣手工紙的質感。 紙張的文化屬性也是吸引我去選擇它的一個原因，從很早以前的造紙術，再到宣紙上的繪畫與書法，它有很長的歷史。 我用國畫用的宣紙紙漿，通過多次的調和與配比，讓著色呈現出一種水墨般的質感。 在觸碰到材料的時候，它就像是一種由心至物的實踐過程，紙張的腐敗感，也是創作中的一種美學體驗。 其實你看到的“腐敗感”對我來說是關于材料的“物質感”，是心與物的一種交互關系。

COSMO：創作中，你會怎樣處理廢料？

王偉偉：每次拿到樣板紙漿的時候，我都會先測試一下是否能達到我想要的暈染效果，對不太理想的樣品，我可能先留一下，它或許能運用在今后的創作當中，每一個小小的材料都很珍貴，所以我在使用材料時也會很節儉，不會浪費。

我有專門的箱子，按照材質來分類，有裝木頭、金屬零件的，也有裝一些紙漿廢料，或者購物留下的漂亮包裝紙袋，漂亮的瓶瓶罐罐，一切漂亮的小玩意都積攢著。擰下來的螺絲也有專門的小盒子來裝它們，因為你說不定什么時候還會用到。有時候就是因為缺一顆螺絲，你要費好大的力氣。現在用不到的東西，沒準哪天就能用上了。

王偉偉自制的材料分類箱?

COSMO：你作品中的面孔，都是從哪里獲取靈感的？

王偉偉：我在生活中無論是看圖片還是人，會更關注表情與眼神。2019年個展的時候，我做了一個很大的眼睛，那雙眼睛是維特根斯坦的眼睛，我從照片里看到的，它非常特別，感覺它能夠看穿一切。上學的時候我還做過墨西哥女畫家弗里達的雕塑，靈感來源于她的自畫像，她的個性強烈，執拗，還有一點神經質，我被她眾多自畫像中所呈現的眼神打動了

《默 》與《Seeing》 ?

創作中我不是完全復制一個真實的人物，或是真實的照片，而是會根據他們打動我的那個瞬間，再次加工創作，憑借印象來雕塑。我創作人像，像是在創作一個性格或是人格，就像是到了另一個現實中，它是通過我的手和物質的碰撞來完成的。就像我最初說，我通過雕塑，創造了和我有某種精神性鏈接的平行宇宙。

COSMO：在你的作品中，我們常?？吹借Υ帽环糯?，這和你心中對美的定義有關嗎？

王偉偉：有時候藝術家需要這種“丑陋”與“有趣”去呈現出更大的力量，反倒是現實中看起來很完美無瑕的形象，會讓人失去創作的欲望，藝術和現實生活是不一樣的。我很喜歡有個性的面孔，不是千篇一律的標準臉，我喜歡很鮮明的線條，和明確的性格，一個人所透露出的氣質和氣場，比五官漂亮更重要。動機、過程和目的決定了審美，在藝術創作當中，審美并不需要重視使用體驗，更強調精神需求。比起日常生活中的“美與不美”藝術創作有其獨特的審美方式。

《我很可愛》 ?

COSMO：常有人說學藝術的人更會化妝，你在化妝方面有哪些心得嗎？

王偉偉：我不認為是這樣的，我也沒有更深刻地鉆研，首先我不會用畫畫或是做雕塑的方式給自己 化妝，身邊有人這樣畫，但這樣的妝面只在室內特定光源下是好看的，到了戶外強光里一看，痕跡特別明顯。我不喜歡強烈的妝感，最重要的還是自然，去呈現出一個人的氣質，其實化妝也是一種審美。

《望》?

COSMO：對你來說什么是“無用之妝”？

王偉偉：我買過一些美容產品，包裝非常沒有質感。對我來說，是不會再回購的產品和使用率不高的產品吧。

COSMO X 胡為一

COSMO：你為什么會在作品中使用“舊物件”，靈感從何而來？

胡為一：我讀大學的時候就有這樣的創作習慣，這個習慣當然也受到了很多藝術家，以及我父親的影響。我父親經常會從古董店里淘一些小物件，二戰時候的勛章，使用過的水壺、馬鞍等等，這不是常規的旅行紀念品，但在他眼里，這些物品被使用過，它們背后是有故事的。被人使用過的氣味與痕跡，對藝術家來說具有天然的吸引力。

COSMO：對您來說，舊物件和創作靈感哪一個先來？

胡為一：都會有，我會提前買一堆東西，或者說去收一堆東西。我總覺得我像是有收藏癖，把東西買下來放到倉庫的時候，我會有一種滿足感。

胡為一工作室里的各種雜物?

我的工作室就跟廢品回收站差不多。別的藝術家展覽后剩下的物料我也會拿走，商業攝影定制的一些道具我也會搬走。拍商業攝影在我看來其實是特別浪費的事，經常會為了要一個效果去大費周章定做道具。我倉庫里大大小小的亞克力、不銹鋼盆，估計至少有二十個左右，我總覺得這些東西很可惜，總想著它們能用得到，有時間會被做成作品。

COSMO：如果讓你與美妝產品進行合作，你想共創出怎樣的產品？

胡為一：我 之前與化妝品品牌有過跨界的合作，品牌會對我作品中的花很感興趣，所以以展覽的形式呈現了出來。

《觸角》系列?

還有一次合作是用包裝盒去做裝置，去反映摩登時代，對我來講，化妝品盒就像是城市，把它們拼起來，就形成了一個景觀。對于當代藝術領域，大多數作品的產出都具備一個技術門檻，但目前看到的很多藝術和商業的合作，僅僅是很簡單的把藝術家的作品印在產品或者包裝盒上。如果是經典的藝術IP這樣做沒問題，但大部分藝術家都缺乏社會面的認可和知名度，這樣做可能并不會被大眾接受。

COSMO：你曾在作品中使用花汁印相法，對你來說這種創作方式有怎樣的吸引力？

胡為一：花汁印相、藍曬法，曾經被用來制作標本，我們能在博物館中看到很多相關的作品，人們把活著的東西客體化，保留下來。世上萬物都有時效性，包括我們的生命，相對而言，所有東西到時候都會消失，所以才想著把它保留下來，延續得久一點。 花盛開的狀態可能只能持續幾天，但把它用花汁印相法做成了照片之后，它的生命被延長了，十幾年、二十幾年甚至更長。 但這種延長也具有某種代價，就像是在跟魔鬼做交易。

COSMO：你的展覽《翠玉錄》中，我們看到了電子元件被提煉成了金，這一系列的靈感從何而來？

胡為一：靈感源于我對微觀世界及煉金術的興趣。幾年前我突然對微觀世界開始感興趣，意識到很多細小 的東西控制著這個世界，它們有更強大的力量，古希臘煉金術提及物質可相互轉化，巨大的宇宙用顯微鏡去看，只是一粒一粒微塵。

《翠玉錄》展覽現場?

所以在做這個系列的時候，我是在用一種最遠古的方式去解構它們。這也和我經常去廢品收購站有關，科技的東西，當它們流入市場之后，就變成了一場淘金的游戲，大家在用這些元件把金子煉出來，古老煉金術與現代淘金游戲相呼應，科技時代人與古人共享黃金基底，做相似工作。

《翠玉錄》展覽現場?

COSMO：你是怎么看待AI 對現實的美化，以及審美同質化的趨勢的？

胡為一：在社交軟件圖像泛濫的當下，人們的審美趨向同質化，多樣性正逐漸消失，就像生物的滅絕一樣，審美也會存在相似的危機。在我看來，審美趨同其實是伴隨著某種暴力在里面，滅絕后我們再想通過技術去修復，通過文字去描述，都始終沒辦法達到原生的狀態了。但我認為，這正是藝術家在這個時代所應承擔的責任，如果我的工作能為這個時代的多樣性產生一點幫助，我也會覺得很榮幸。

COSMO：從你的角度來講，什么是美？

胡為一：如果我說“美應該是這樣”，那也是一種暴力，美從一開始就不能被定義，一旦被定義，這個東西就死掉了。美應該是一個活著的狀態，每個人都去找尋它，是一個探索的過程。美最吸引人的地方，是因為你抓不住它，這就好像輪回的時尚一樣，很多東西看似過去了，未來它又會來。流動的狀態是最好的，像水一樣。

對美的理解和接納，實際上構成了一種審美循環。在這個循環中，不同的審美趨勢和觀念隨著時間和社會的變遷而興起、流行，然后逐漸被新的審美所取代，但又在某種程度上被重新發掘和欣賞，形成一種螺旋式上升的發展過程。

《集結》展覽現場?

COSMO：那如果從你的角度來看，什么是你眼中的“無用之妝”？

胡為一：對我來說，可能化妝都是沒必要的，化妝是根據每個人的特點來的，它沒有標準答案，這也是為什么我覺得審美多樣性很有必要。之前很多人在糾結是不是要把雀斑點掉，但忽然間竟開始流行雀斑妝了，所以一切都在快速的變化之中，缺陷和瑕疵也可以是美的記憶點。

化妝不只關乎審美，它有更深層的文化支撐，到最后我們還是要回到“我是誰？ 我從哪里來？ 我要到哪里去？ ”這一問題上。

原文刊載于《時尚COSMO》4月刊

編輯：Ziyi Fang

新媒體編輯：Yuri

撰文：盧雨芙

攝影：于欣龍、高山松淼（熊佳翔部分攝影師）

設計：遲遲

新媒體美編：姜黑勒久

圖源：時尚COSMO、藝術家提供