Beauty Talk

無用之妝——藝術(shù)的再生與新生

在美妝行業(yè)從“美麗經(jīng)濟(jì)”向“責(zé)任經(jīng)濟(jì)”轉(zhuǎn)型的當(dāng)下，“循環(huán)與再生”幾乎重塑了產(chǎn)業(yè)鏈的每個(gè)環(huán)節(jié)。在回收之外，“再生”是否能夠突破僵局，成為“新生”的土壤？化妝臺(tái)上的“無用之物”是否有看不見的價(jià)值，“無用之妝”真的無用嗎？我們選擇與藝術(shù)家們聊聊。

本次邀請(qǐng)到的3位藝術(shù)家，他們用作品打破材料的固有定義，呈現(xiàn)出了日常之物的另一種形態(tài)。在創(chuàng)作中，將生活中的“無用”，化作藝術(shù)中的“有用”。同時(shí)，我們也想探討“無用之妝”于另一維度的定義：妝容是否有高下之分，美是否應(yīng)該被衡量，審美為何趨同又因何改變？

*按采訪先后為序

COSMO X 熊佳翔

COSMO：你為什么會(huì)選擇化妝品作為顏料？

熊佳翔：我不是一味地把化妝品當(dāng)作顏料在使用，其實(shí)顏料的概念晚于化妝的概念，化妝品對(duì)我來講具有更廣泛的意義，它關(guān)于親密關(guān)系和成長(zhǎng)經(jīng)歷，包含著對(duì)很多事情的思辨與立場(chǎng)。

。

《說好的幸福呢》與《Good Luck》系列?

以上兩個(gè)作品是藝術(shù)家熊佳翔參考迷彩圖案制作而成，

巧妙連接了化妝與偽裝的概念，

將危機(jī)和日常的圖像結(jié)合到一起。

COSMO：在創(chuàng)作過程中，你對(duì)自己所選擇的“顏料”是否有了新的認(rèn)識(shí)？

熊佳翔：有趣的地方在于，你知道它們有時(shí) 是“顏料”，有時(shí)候不是。 這其中充滿 矛盾，比如，暴力和性感，幽默和脆弱，而我的繪畫不是調(diào)和它們。這可能牽涉到你如何理解著色，關(guān)于色彩的爭(zhēng)論在藝術(shù)史中一直是重要的。無論品牌，諸多產(chǎn)品我都會(huì)拿來用。

在正常的妝造中，大家或許不太喜歡臉上出現(xiàn)“卡粉”的現(xiàn)象，但如果“卡粉”的效果出現(xiàn)在畫面上，它或許是另一種風(fēng)景。對(duì)我來講，化妝品不會(huì)有好用和難用的區(qū)別，因?yàn)檫@取決于你在創(chuàng)作中如何根據(jù)不同的材質(zhì)，來調(diào)動(dòng)和轉(zhuǎn)換它。比如，加膠或者油脂，來滿足我的“涂抹”要求。

工作材料 ?

對(duì)于化妝這件事的新認(rèn)識(shí)，是因?yàn)槲业拿妹?，她有一定的容貌焦慮并且在學(xué)化妝，我們經(jīng)常在一起研究“化妝”，比如，化妝的美化功能是不是化妝的全部，我們或許就像過度關(guān)注性別一樣，過度關(guān)注了化妝的功能性。

COSMO：什么是你眼中的無用之妝？

熊佳翔：在我眼里其實(shí)沒有無用之妝的概念，這就像大家經(jīng)常在討論藝術(shù)的有用與無用，在我看來是可笑的。化妝是一個(gè)很大的概念，它可能不止是在臉上下功夫， 我覺得它是一種心理訴求，它跟你所處的空間和想呈現(xiàn)出的樣子有關(guān)，你想把自己隱藏起來，還是以多大程度把自己曝光出來，這些想法都隱藏在“化妝”當(dāng)中。你的神態(tài)、語氣，都是一種化妝，它是一個(gè)很廣泛的概念。

《Good Luck》系列?

COSMO：在作品面向市場(chǎng)時(shí)，你聽到了哪些聲音？

熊佳翔：有些藏家是很敏感的，也很熱衷于和我討論這些，比如，是否與消費(fèi)主義相關(guān)、是否有性別議題等等。作品中的材料性也是我創(chuàng)作中想強(qiáng)調(diào)的一方面，所以 大家對(duì)這點(diǎn)感興趣，也是我樂見的。有些藏家會(huì)給我寄送自己的化妝品，進(jìn)行“投 喂”，這種小鏈接對(duì)我來說還蠻有意義的。品牌也很感興趣，他們會(huì)把新款寄過來給我做嘗試，這也體現(xiàn)了品牌的包容性與先鋒意識(shí)，我們都想有更多在文化方面的探索創(chuàng)造。在這個(gè)過程中，我覺得會(huì)促使大家不斷思考我們面對(duì)的生活和自己，而不只是單純地美化生活，商業(yè)和藝術(shù)在未來會(huì)更具有互動(dòng)性。

《鍍金》系列 ?

COSMO：繪畫中的廢棄材料，你一般會(huì)如何處置？

熊佳翔：上次個(gè)展中，鋪在地面上的草木灰是我工作室暖爐的爐灰，被發(fā)揮熱量之后的剩余物，從生活中進(jìn)入到了作品里，并承擔(dān)了相應(yīng)的概念和位置，在這方面我也會(huì)有意地去選擇，比如，我調(diào)色的碗是易降解、可回收的材質(zhì)。環(huán)境問題是最重要和急需討論的話題之一，在我們的文化中，也一直把“環(huán)境”視為一個(gè)更大的身體來看待。

熊佳翔個(gè)展《雨水與灰塵》，現(xiàn)場(chǎng)地面由草木灰鋪就 ?

COSMO：物質(zhì)的不可再生，是否讓你產(chǎn)生“匱乏感”？

熊佳翔：就匱乏感而言，這是一個(gè)很大的概念，我自己的匱乏感往往來自精神，就像藝術(shù)作品是不可復(fù)制的，沒有人能畫出一幅一模一樣的畫，買東西時(shí)也不會(huì)找到完全“理想化”的東西，但這也變成了我創(chuàng)造和創(chuàng)作的驅(qū)動(dòng)力，服裝也好、家居也好，我買不到自己想要的東西，就會(huì)去做出來。

熊佳翔為自己做的椅子?

COSMO X 王偉偉

COSMO：你為什么會(huì)選擇紙來作為材料？

王偉偉：大多數(shù)傳統(tǒng)意義上的雕塑家 ，都選擇用金屬等材質(zhì)，但我選擇紙。紙張沒有金屬那種冰冷、堅(jiān)硬的 感覺，它是有溫度的，有女性那種柔軟的感覺。對(duì)于一個(gè)女性雕塑家來說，這樣的感受是很親切的，和我也比較貼切。

瓦楞作品《盛宴》 ?

現(xiàn)成品屬性賦予了作品的再生與可循環(huán)特性

我小時(shí)候?qū)憰ǎ蚕矚g收集本子，喜歡各種各樣手工紙的質(zhì)感。 紙張的文化屬性也是吸引我去選擇它的一個(gè)原因，從很早以前的造紙術(shù)，再到宣紙上的繪畫與書法，它有很長(zhǎng)的歷史。 我用國畫用的宣紙紙漿，通過多次的調(diào)和與配比，讓著色呈現(xiàn)出一種水墨般的質(zhì)感。 在觸碰到材料的時(shí)候，它就像是一種由心至物的實(shí)踐過程，紙張的腐敗感，也是創(chuàng)作中的一種美學(xué)體驗(yàn)。 其實(shí)你看到的“腐敗感”對(duì)我來說是關(guān)于材料的“物質(zhì)感”，是心與物的一種交互關(guān)系。

COSMO：創(chuàng)作中，你會(huì)怎樣處理廢料？

王偉偉：每次拿到樣板紙漿的時(shí)候，我都會(huì)先測(cè)試一下是否能達(dá)到我想要的暈染效果，對(duì)不太理想的樣品，我可能先留一下，它或許能運(yùn)用在今后的創(chuàng)作當(dāng)中，每一個(gè)小小的材料都很珍貴，所以我在使用材料時(shí)也會(huì)很節(jié)儉，不會(huì)浪費(fèi)。

我有專門的箱子，按照材質(zhì)來分類，有裝木頭、金屬零件的，也有裝一些紙漿廢料，或者購物留下的漂亮包裝紙袋，漂亮的瓶瓶罐罐，一切漂亮的小玩意都積攢著。擰下來的螺絲也有專門的小盒子來裝它們，因?yàn)槟阏f不定什么時(shí)候還會(huì)用到。有時(shí)候就是因?yàn)槿币活w螺絲，你要費(fèi)好大的力氣。現(xiàn)在用不到的東西，沒準(zhǔn)哪天就能用上了。

王偉偉自制的材料分類箱?

COSMO：你作品中的面孔，都是從哪里獲取靈感的？

王偉偉：我在生活中無論是看圖片還是人，會(huì)更關(guān)注表情與眼神。2019年個(gè)展的時(shí)候，我做了一個(gè)很大的眼睛，那雙眼睛是維特根斯坦的眼睛，我從照片里看到的，它非常特別，感覺它能夠看穿一切。上學(xué)的時(shí)候我還做過墨西哥女畫家弗里達(dá)的雕塑，靈感來源于她的自畫像，她的個(gè)性強(qiáng)烈，執(zhí)拗，還有一點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)，我被她眾多自畫像中所呈現(xiàn)的眼神打動(dòng)了

《默 》與《Seeing》 ?

創(chuàng)作中我不是完全復(fù)制一個(gè)真實(shí)的人物，或是真實(shí)的照片，而是會(huì)根據(jù)他們打動(dòng)我的那個(gè)瞬間，再次加工創(chuàng)作，憑借印象來雕塑。我創(chuàng)作人像，像是在創(chuàng)作一個(gè)性格或是人格，就像是到了另一個(gè)現(xiàn)實(shí)中，它是通過我的手和物質(zhì)的碰撞來完成的。就像我最初說，我通過雕塑，創(chuàng)造了和我有某種精神性鏈接的平行宇宙。

COSMO：在你的作品中，我們常常看到瑕疵被放大，這和你心中對(duì)美的定義有關(guān)嗎？

王偉偉：有時(shí)候藝術(shù)家需要這種“丑陋”與“有趣”去呈現(xiàn)出更大的力量，反倒是現(xiàn)實(shí)中看起來很完美無瑕的形象，會(huì)讓人失去創(chuàng)作的欲望，藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)生活是不一樣的。我很喜歡有個(gè)性的面孔，不是千篇一律的標(biāo)準(zhǔn)臉，我喜歡很鮮明的線條，和明確的性格，一個(gè)人所透露出的氣質(zhì)和氣場(chǎng)，比五官漂亮更重要。動(dòng)機(jī)、過程和目的決定了審美，在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，審美并不需要重視使用體驗(yàn)，更強(qiáng)調(diào)精神需求。比起日常生活中的“美與不美”藝術(shù)創(chuàng)作有其獨(dú)特的審美方式。

《我很可愛》 ?

COSMO：常有人說學(xué)藝術(shù)的人更會(huì)化妝，你在化妝方面有哪些心得嗎？

王偉偉：我不認(rèn)為是這樣的，我也沒有更深刻地鉆研，首先我不會(huì)用畫畫或是做雕塑的方式給自己 化妝，身邊有人這樣畫，但這樣的妝面只在室內(nèi)特定光源下是好看的，到了戶外強(qiáng)光里一看，痕跡特別明顯。我不喜歡強(qiáng)烈的妝感，最重要的還是自然，去呈現(xiàn)出一個(gè)人的氣質(zhì)，其實(shí)化妝也是一種審美。

《望》?

COSMO：對(duì)你來說什么是“無用之妝”？

王偉偉：我買過一些美容產(chǎn)品，包裝非常沒有質(zhì)感。對(duì)我來說，是不會(huì)再回購的產(chǎn)品和使用率不高的產(chǎn)品吧。

COSMO X 胡為一

COSMO：你為什么會(huì)在作品中使用“舊物件”，靈感從何而來？

胡為一：我讀大學(xué)的時(shí)候就有這樣的創(chuàng)作習(xí)慣，這個(gè)習(xí)慣當(dāng)然也受到了很多藝術(shù)家，以及我父親的影響。我父親經(jīng)常會(huì)從古董店里淘一些小物件，二戰(zhàn)時(shí)候的勛章，使用過的水壺、馬鞍等等，這不是常規(guī)的旅行紀(jì)念品，但在他眼里，這些物品被使用過，它們背后是有故事的。被人使用過的氣味與痕跡，對(duì)藝術(shù)家來說具有天然的吸引力。

COSMO：對(duì)您來說，舊物件和創(chuàng)作靈感哪一個(gè)先來？

胡為一：都會(huì)有，我會(huì)提前買一堆東西，或者說去收一堆東西。我總覺得我像是有收藏癖，把東西買下來放到倉庫的時(shí)候，我會(huì)有一種滿足感。

胡為一工作室里的各種雜物?

我的工作室就跟廢品回收站差不多。別的藝術(shù)家展覽后剩下的物料我也會(huì)拿走，商業(yè)攝影定制的一些道具我也會(huì)搬走。拍商業(yè)攝影在我看來其實(shí)是特別浪費(fèi)的事，經(jīng)常會(huì)為了要一個(gè)效果去大費(fèi)周章定做道具。我倉庫里大大小小的亞克力、不銹鋼盆，估計(jì)至少有二十個(gè)左右，我總覺得這些東西很可惜，總想著它們能用得到，有時(shí)間會(huì)被做成作品。

COSMO：如果讓你與美妝產(chǎn)品進(jìn)行合作，你想共創(chuàng)出怎樣的產(chǎn)品？

胡為一：我 之前與化妝品品牌有過跨界的合作，品牌會(huì)對(duì)我作品中的花很感興趣，所以以展覽的形式呈現(xiàn)了出來。

《觸角》系列?

還有一次合作是用包裝盒去做裝置，去反映摩登時(shí)代，對(duì)我來講，化妝品盒就像是城市，把它們拼起來，就形成了一個(gè)景觀。對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，大多數(shù)作品的產(chǎn)出都具備一個(gè)技術(shù)門檻，但目前看到的很多藝術(shù)和商業(yè)的合作，僅僅是很簡(jiǎn)單的把藝術(shù)家的作品印在產(chǎn)品或者包裝盒上。如果是經(jīng)典的藝術(shù)IP這樣做沒問題，但大部分藝術(shù)家都缺乏社會(huì)面的認(rèn)可和知名度，這樣做可能并不會(huì)被大眾接受。

COSMO：你曾在作品中使用花汁印相法，對(duì)你來說這種創(chuàng)作方式有怎樣的吸引力？

胡為一：花汁印相、藍(lán)曬法，曾經(jīng)被用來制作標(biāo)本，我們能在博物館中看到很多相關(guān)的作品，人們把活著的東西客體化，保留下來。世上萬物都有時(shí)效性，包括我們的生命，相對(duì)而言，所有東西到時(shí)候都會(huì)消失，所以才想著把它保留下來，延續(xù)得久一點(diǎn)。 花盛開的狀態(tài)可能只能持續(xù)幾天，但把它用花汁印相法做成了照片之后，它的生命被延長(zhǎng)了，十幾年、二十幾年甚至更長(zhǎng)。 但這種延長(zhǎng)也具有某種代價(jià)，就像是在跟魔鬼做交易。

COSMO：你的展覽《翠玉錄》中，我們看到了電子元件被提煉成了金，這一系列的靈感從何而來？

胡為一：靈感源于我對(duì)微觀世界及煉金術(shù)的興趣。幾年前我突然對(duì)微觀世界開始感興趣，意識(shí)到很多細(xì)小 的東西控制著這個(gè)世界，它們有更強(qiáng)大的力量，古希臘煉金術(shù)提及物質(zhì)可相互轉(zhuǎn)化，巨大的宇宙用顯微鏡去看，只是一粒一粒微塵。

《翠玉錄》展覽現(xiàn)場(chǎng)?

所以在做這個(gè)系列的時(shí)候，我是在用一種最遠(yuǎn)古的方式去解構(gòu)它們。這也和我經(jīng)常去廢品收購站有關(guān)，科技的東西，當(dāng)它們流入市場(chǎng)之后，就變成了一場(chǎng)淘金的游戲，大家在用這些元件把金子煉出來，古老煉金術(shù)與現(xiàn)代淘金游戲相呼應(yīng)，科技時(shí)代人與古人共享黃金基底，做相似工作。

《翠玉錄》展覽現(xiàn)場(chǎng)?

COSMO：你是怎么看待AI 對(duì)現(xiàn)實(shí)的美化，以及審美同質(zhì)化的趨勢(shì)的？

胡為一：在社交軟件圖像泛濫的當(dāng)下，人們的審美趨向同質(zhì)化，多樣性正逐漸消失，就像生物的滅絕一樣，審美也會(huì)存在相似的危機(jī)。在我看來，審美趨同其實(shí)是伴隨著某種暴力在里面，滅絕后我們?cè)傧胪ㄟ^技術(shù)去修復(fù)，通過文字去描述，都始終沒辦法達(dá)到原生的狀態(tài)了。但我認(rèn)為，這正是藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)代所應(yīng)承擔(dān)的責(zé)任，如果我的工作能為這個(gè)時(shí)代的多樣性產(chǎn)生一點(diǎn)幫助，我也會(huì)覺得很榮幸。

COSMO：從你的角度來講，什么是美？

胡為一：如果我說“美應(yīng)該是這樣”，那也是一種暴力，美從一開始就不能被定義，一旦被定義，這個(gè)東西就死掉了。美應(yīng)該是一個(gè)活著的狀態(tài)，每個(gè)人都去找尋它，是一個(gè)探索的過程。美最吸引人的地方，是因?yàn)槟阕ゲ蛔∷?，這就好像輪回的時(shí)尚一樣，很多東西看似過去了，未來它又會(huì)來。流動(dòng)的狀態(tài)是最好的，像水一樣。

對(duì)美的理解和接納，實(shí)際上構(gòu)成了一種審美循環(huán)。在這個(gè)循環(huán)中，不同的審美趨勢(shì)和觀念隨著時(shí)間和社會(huì)的變遷而興起、流行，然后逐漸被新的審美所取代，但又在某種程度上被重新發(fā)掘和欣賞，形成一種螺旋式上升的發(fā)展過程。

《集結(jié)》展覽現(xiàn)場(chǎng)?

COSMO：那如果從你的角度來看，什么是你眼中的“無用之妝”？

胡為一：對(duì)我來說，可能化妝都是沒必要的，化妝是根據(jù)每個(gè)人的特點(diǎn)來的，它沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，這也是為什么我覺得審美多樣性很有必要。之前很多人在糾結(jié)是不是要把雀斑點(diǎn)掉，但忽然間竟開始流行雀斑妝了，所以一切都在快速的變化之中，缺陷和瑕疵也可以是美的記憶點(diǎn)。

化妝不只關(guān)乎審美，它有更深層的文化支撐，到最后我們還是要回到“我是誰？ 我從哪里來？ 我要到哪里去？ ”這一問題上。

原文刊載于《時(shí)尚COSMO》4月刊

編輯：Ziyi Fang

新媒體編輯：Yuri

撰文：盧雨芙

攝影：于欣龍、高山松淼（熊佳翔部分?jǐn)z影師）

設(shè)計(jì)：遲遲

新媒體美編：姜黑勒久

圖源：時(shí)尚COSMO、藝術(shù)家提供