這兩天，幾段戲曲演出片段在網上火了。只見傳統戲《虹橋贈珠》里，哪吒和二郎神帶上一只“機械狗”作哮天犬。穿著戲服倒立空翻，著實搶戲。網友笑言“攻克了戲曲舞臺沒人演狗的難題?！币灿腥舜蛉づ_上演員的狀態：“這三太子和楊戩憋笑憋壞了吧”。

很快有媒體調查到，這是浙江金華一家民間劇團“中月婺劇團”的創想。負責人直言是受到春晚扭秧歌機器人節目創意的啟發，希望借由這樣的表演讓劇團和劇種更加出圈。

這其實不是婺劇第一次用高新科技在舞臺“整活兒”。也是近期，浙江婺劇團在演出《三打白骨精》過程中，干脆讓無人機演變成蜜蜂的孫悟空，同樣也是“笑果”十足。

“出圈”的目的是達到了，但輿論反饋還是褒貶不一。

支持的一方說：

“如果不是賽博哮天犬，從來沒聽說過婺劇這個小眾劇種”；

“各行各業都在探索‘人機協作’，戲曲有何不可！”

而反對的網友則表示：

“越是在變革時代，越是改守好自己的看家本事，不該舍本逐末，嘩眾取寵”；

“哪怕出圈也只是圖個新鮮，反而讓舞臺上真實揮灑汗水的專業演員成了背景板”。

也有老演員擔憂，機器取代人類完成翻跟斗等高難度動作，可能導致“技藝空心化”，使非遺淪為技術表演的附庸。

確實，今天演出的是傳統戲里沒有的“哮天犬”，明天是不是就可以代替二郎神了呢？

兩方聲音都有道理?？萍假x能傳統文化是好事，但，賦能不是取代，也不是博出位。所以如何在戲曲舞臺上真正把新興技術用好，使之真正為藝術服務，產生一加一大于二的效果，而不是搶戲、做噱頭干擾演出甚至動搖戲曲傳承之本，是劇團掌門人應當審慎思考、藝術傳承人所應謹慎對待的。

要知道，戲曲的魅力恰在于“活態傳承”，強調以人為本，手眼身法步的一招一式，不只是為賣弄絕活，更是借由技藝將戲文唱腔里的思想內涵與細膩情感精準傳遞。拿這次嘗試機械狗的婺劇來說，這個有著400多年歷史的劇種，以文武兼備、文戲武做著稱，視聽體驗獨特而有韻味。

各大劇種都有演出的“白蛇戲”“西游戲”等等，婺劇都有其獨特的表現方式；

比如《白蛇傳·斷橋》，就被周總理譽為“天下第一橋”，因其“唱煞白蛇，做煞青蛇，跌煞許仙”。其中，尤以白蛇青蛇的蛇步蛇行著稱。飾演白蛇和小青的演員步子細碎輕盈敏捷，猶如蛇行水面，飄飄欲仙，著實是美的享受。

而其他劇種的絕活，婺劇也有自己別具一格的呈現手段與藝術效果。

比如大家都知道川劇有變臉的絕活，鮮少有人知道婺劇也有“變臉”。在傳統戲《火燒子都》一折中，子都在凱旋宴上酒后產生幻覺，為表現被潁叔考的冤魂嚇得大驚失色，演員會在一瞬間用猛火和油彩變幻多種色彩，最后以口吹法變為金臉。

觀眾在欣賞這些技藝的時候，贊嘆的是演員“臺上一分鐘臺下十年功”的挑戰極限，更是贊嘆老祖宗對于戲曲表演無窮的想象力與藝術性。同樣的，人的主觀能動性，也是藝術傳承根脈不斷卻能各領風騷的魅力所在。同是傳承一個劇種、一個行當，甚至師承同一位老師，每個人對藝術、對角色的理解不同，身體嗓音條件的千差萬別，決定了最終呈現的姹紫嫣紅。哪怕是同一位演員演同一場戲，資深戲迷也會不厭其煩追看他/她的每一場演出，因為每一場戲都一定會有差異與新意，品評這種差異與新意，亦是人的藝術的魅力所在。

而這種視聽體驗與審美體驗，是強調標準化與精確性的機器遠不能提供給觀眾的。

要知道，春晚《秧BOT》之所以出圈，更多意義上，是通過大眾媒介展示我國機器人技術發展到了怎樣一種水平，以及節目本身的創意趣味，而并不是要把這種表演日常化到東北歌舞之中。一旦觀眾對于技術的新鮮感祛魅，這種表演也就失卻了討論度與傳播力。

當然我們也不必過分擔憂。就拿臺上的哮天犬來說，不管是倒立還是翻跟頭，它總有失誤。不是站不定老往外跑，就是翻到一半摔趴下。這種階段性的探索，如果作為演出的彩蛋，未嘗不可。

回到標題的問題，機械狗“大鬧”戲曲舞臺，是危機還是新生？答案或許不是二選一的。機器與人工智能的出現不應簡化為“取代”或“守護”的二元對立，我們或許可以在大膽創想、小心實踐的中找尋一種動態平衡。

試想一下，有朝一日被工業技術成果所徹底環繞，我們又怎么不會對人文的溫度更加渴求呢？

只盼那一天，執藝術火把者，仍在燈火闌珊處。