印象派的光影魔術、巴比松派的自然風情、雷諾阿的溫柔筆觸、盧梭的浪漫情懷......4月17日，“永恒的風景——19世紀以來西方油畫真跡展”在遇見博物館·北京798館開幕。展覽展出了該館館藏的133幅十九世紀以來歐洲繪畫的真跡精品，系統地呈現了彼時歐洲社會自然觀的變化。瞬時的天光云涌、銀流細浪、繁花樹影在大師筆下定格成永恒的風景，如四季流轉般在紙上生生不息。

展覽現場照。

十八世紀六十年代的工業革命，極大地解放了生產力，也使得歐洲大陸的生活方式發生了巨大的變化，從鄉村到城市，從內陸到海洋，生活方式的改變使人們開始重新審視人與自然的關系。經濟社會的巨大變革也給藝術領域帶來沖擊，大批藝術家從畫室走向戶外，它們筆下的描繪對象從室內靜物、宗教題材逐漸轉向開闊自然，變化萬端的光影、色彩讓他們目眩神迷、靈感噴涌。

觀眾正在觀展。

此次展覽展出的作品便圍繞繪畫中的人與自然展開。其中既有印象派大師雷諾阿以自己兒子為模特創作的飽含父愛的肖像，也有巴比松畫派代表者盧梭創作的田園牧歌，以及連接起巴比松與印象派的繪畫大師、莫奈的老師歐仁·布丹筆下的旖旎海岸，為觀眾呈現出了一個萬花筒般的多彩世界，帶領觀眾更好地理解歐洲繪畫的源流與變革。

出自印象派大師、法國畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的《男孩半身像》是本次展覽中的“明星展品”之一。這幅雷諾阿于1905年為自己兒子創作的肖像畫充滿了畫家對孩子深沉濃郁的愛意，柔軟的筆觸，溫和的色彩，將其擅長的人物畫風格體現得淋漓盡致。1901年，雷諾阿的小兒子克勞德·雷諾阿出生，成為了雷諾阿最喜愛的肖像模特。雷諾阿留下了許多關于克勞德的畫像，此次展出的《男孩半身像》便是其中之一。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《男孩半身像》。

作為印象派的前奏，巴比松畫派在19世紀中期為藝術帶來了全新的主題和表現方式。本展展出了泰奧多爾·盧梭、康斯坦·特羅容等多位巴比松派代表大師的畫作。觀眾可近距離欣賞來自巴比松畫派代表畫家泰奧多爾·盧梭的作品《有樹的鄉村景色》。這幅畫筆觸大膽、層次分明，展現了他通過細致觀察捕捉森林中微妙光影變化的繪畫功力，讓觀眾仿佛置身生機勃勃而又深邃靜謐的鄉村自然中。

泰奧多爾·盧梭《有樹的鄉村景色》。

印象派之父、法國風景畫家歐仁·布丹是莫奈的老師，他出生于水手之家，最大的愛好就是看海，畫海。他的海景作品開啟了印象派的前奏，其對天空與海水關系的探索，更是直接啟發了后來莫奈等人的創作。此次展出了歐仁·布丹于1850年創作的作品《離開翁弗勒爾港的汽船》，它描繪了船駛離港口的情景，船帆揚起，船底濺起白色浪花，筆觸大而松散，色調淺淡。正如法國大思想家波德萊爾評價：“看到布丹的作品，人們能夠猜測出季節、時辰和風向。”

歐仁·布丹《離開翁弗勒爾港的汽船》。

蘇菲·珍妮特是法國著名的新古典主義畫家與雕刻家，作為難得的19世紀法國女性畫家代表，珍妮特通過她的堅持和才華在藝術史上留下了自己的名字，也為后來的女性藝術家開辟了道路。區別于一般畫作中莊嚴肅靜的城堡，此次展出的蘇菲·珍妮特作品《遙遠的城堡》與農田、村莊相互映襯，均衡的構圖、平滑的筆觸、理想化的畫面，展現了啟蒙時代對理性與秩序的追求。

蘇菲·珍妮特《遙遠的城堡》。

除了為觀眾帶來中外優秀文化的真跡作品外，展館的沉浸式布景也仿佛將觀眾“吸”入畫中。對應展覽的不同主題，展區設置了橙色的春日花園，綠色的自然叢林，藍色的廣袤大海，紅色的新派田園，粉色的美洲大陸等模擬布景，伴隨優美的管弦樂背景音，觀眾可“置身”風景畫作中，化身在花園中等待的年輕女孩；也可踏入洶涌的海浪，感受汽船離港的澎湃；還可以走進層層疊疊的叢林，擁抱大自然的樹木和花朵，如畫中人穿梭在大師筆下的西方藝術世界。

展館的沉浸式布景。

此外，館內還設有親子研學區與衍生品區，觀眾們在觀展后可以走進畫室，在對大師作品意猶未盡時創造屬于自已的藝術瞬間，開啟小朋友的藝術之旅。

本次展覽在中國對外文化集團有限公司的支持下，由中國對外演出有限公司和北京中創文旅文化產業集團主辦。

原標題：《邁入紙上的永恒風景，雷諾阿、盧梭等大師真跡在京展出》

欄目主編：江勝信 文字編輯：李揚 圖片來源：遇見博物館供圖

來源：作者：文匯報 彭丹