印象派的光影魔術、巴比松派的自然風情、雷諾阿的溫柔筆觸、盧梭的浪漫情懷......4月17日，“永恒的風景——19世紀以來西方油畫真跡展”在遇見博物館·北京798館開幕。展覽展出了該館館藏的133幅十九世紀以來歐洲繪畫的真跡精品，系統(tǒng)地呈現(xiàn)了彼時歐洲社會自然觀的變化。瞬時的天光云涌、銀流細浪、繁花樹影在大師筆下定格成永恒的風景，如四季流轉般在紙上生生不息。

展覽現(xiàn)場照。

十八世紀六十年代的工業(yè)革命，極大地解放了生產(chǎn)力，也使得歐洲大陸的生活方式發(fā)生了巨大的變化，從鄉(xiāng)村到城市，從內(nèi)陸到海洋，生活方式的改變使人們開始重新審視人與自然的關系。經(jīng)濟社會的巨大變革也給藝術領域帶來沖擊，大批藝術家從畫室走向戶外，它們筆下的描繪對象從室內(nèi)靜物、宗教題材逐漸轉向開闊自然，變化萬端的光影、色彩讓他們目眩神迷、靈感噴涌。

觀眾正在觀展。

此次展覽展出的作品便圍繞繪畫中的人與自然展開。其中既有印象派大師雷諾阿以自己兒子為模特創(chuàng)作的飽含父愛的肖像，也有巴比松畫派代表者盧梭創(chuàng)作的田園牧歌，以及連接起巴比松與印象派的繪畫大師、莫奈的老師歐仁·布丹筆下的旖旎海岸，為觀眾呈現(xiàn)出了一個萬花筒般的多彩世界，帶領觀眾更好地理解歐洲繪畫的源流與變革。

出自印象派大師、法國畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的《男孩半身像》是本次展覽中的“明星展品”之一。這幅雷諾阿于1905年為自己兒子創(chuàng)作的肖像畫充滿了畫家對孩子深沉濃郁的愛意，柔軟的筆觸，溫和的色彩，將其擅長的人物畫風格體現(xiàn)得淋漓盡致。1901年，雷諾阿的小兒子克勞德·雷諾阿出生，成為了雷諾阿最喜愛的肖像模特。雷諾阿留下了許多關于克勞德的畫像，此次展出的《男孩半身像》便是其中之一。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《男孩半身像》。

作為印象派的前奏，巴比松畫派在19世紀中期為藝術帶來了全新的主題和表現(xiàn)方式。本展展出了泰奧多爾·盧梭、康斯坦·特羅容等多位巴比松派代表大師的畫作。觀眾可近距離欣賞來自巴比松畫派代表畫家泰奧多爾·盧梭的作品《有樹的鄉(xiāng)村景色》。這幅畫筆觸大膽、層次分明，展現(xiàn)了他通過細致觀察捕捉森林中微妙光影變化的繪畫功力，讓觀眾仿佛置身生機勃勃而又深邃靜謐的鄉(xiāng)村自然中。

泰奧多爾·盧梭《有樹的鄉(xiāng)村景色》。

印象派之父、法國風景畫家歐仁·布丹是莫奈的老師，他出生于水手之家，最大的愛好就是看海，畫海。他的海景作品開啟了印象派的前奏，其對天空與海水關系的探索，更是直接啟發(fā)了后來莫奈等人的創(chuàng)作。此次展出了歐仁·布丹于1850年創(chuàng)作的作品《離開翁弗勒爾港的汽船》，它描繪了船駛離港口的情景，船帆揚起，船底濺起白色浪花，筆觸大而松散，色調(diào)淺淡。正如法國大思想家波德萊爾評價：“看到布丹的作品，人們能夠猜測出季節(jié)、時辰和風向。”

歐仁·布丹《離開翁弗勒爾港的汽船》。

蘇菲·珍妮特是法國著名的新古典主義畫家與雕刻家，作為難得的19世紀法國女性畫家代表，珍妮特通過她的堅持和才華在藝術史上留下了自己的名字，也為后來的女性藝術家開辟了道路。區(qū)別于一般畫作中莊嚴肅靜的城堡，此次展出的蘇菲·珍妮特作品《遙遠的城堡》與農(nóng)田、村莊相互映襯，均衡的構圖、平滑的筆觸、理想化的畫面，展現(xiàn)了啟蒙時代對理性與秩序的追求。

蘇菲·珍妮特《遙遠的城堡》。

除了為觀眾帶來中外優(yōu)秀文化的真跡作品外，展館的沉浸式布景也仿佛將觀眾“吸”入畫中。對應展覽的不同主題，展區(qū)設置了橙色的春日花園，綠色的自然叢林，藍色的廣袤大海，紅色的新派田園，粉色的美洲大陸等模擬布景，伴隨優(yōu)美的管弦樂背景音，觀眾可“置身”風景畫作中，化身在花園中等待的年輕女孩；也可踏入洶涌的海浪，感受汽船離港的澎湃；還可以走進層層疊疊的叢林，擁抱大自然的樹木和花朵，如畫中人穿梭在大師筆下的西方藝術世界。

展館的沉浸式布景。

此外，館內(nèi)還設有親子研學區(qū)與衍生品區(qū)，觀眾們在觀展后可以走進畫室，在對大師作品意猶未盡時創(chuàng)造屬于自已的藝術瞬間，開啟小朋友的藝術之旅。

本次展覽在中國對外文化集團有限公司的支持下，由中國對外演出有限公司和北京中創(chuàng)文旅文化產(chǎn)業(yè)集團主辦。