「本來之物」白中白系列展于2025年4月15日在白盒子藝術(shù)館隆重開幕，展覽由孫永增擔任策展人，展出陳坤、方振寧、顧小平、李可政、李向陽、劉真辰、譚平、王家增、王昀、徐小國、鐘聲、周陽明十二位藝術(shù)家的繪畫作品及雕塑與器物。本次展覽試圖通過藝術(shù)家們對不同材質(zhì)媒介的理解與個體表達，呈現(xiàn)來自本原的藝術(shù)形式與理念。本次展覽持續(xù)至2025年5月25日。

我們需要重現(xiàn)一種中國式的現(xiàn)代藝術(shù)，還是將現(xiàn)代藝術(shù)的邏輯和方法作為重返事物本原的路徑。自2020年開啟的“白中白”系列展，歷經(jīng)五年的持續(xù)性實踐，試圖在形式的極簡與觀念的純粹中，切開現(xiàn)代生活的冗余表皮，讓被遮蔽的本真性重新呼吸。正如策展人孫永增提到的，本次展覽作為這一方向的延續(xù)，并非對過往的重復，而是繼續(xù)走向存在的深處：通過“事物本原的抽象與不可見性”、“一而多的辯證”、“重返現(xiàn)代性”三重維度，構(gòu)建一條重返存在本原的路徑，邀請觀者共同參與一場“為什么而藝術(shù)”的古老哲學叩問。參展藝術(shù)家們以個體化的實踐為路徑，共同指向同一個終極命題——如何通過藝術(shù)，讓被遮蔽的本真重現(xiàn)？展覽最終指向的不僅是藝術(shù)本體的回歸，更是通過審美經(jīng)驗重建被現(xiàn)代性割裂的存在連續(xù)性。

“一而多”的思辨

陳坤的作品在看似“空無”的表象之下，實則是由無數(shù)條線反復疊加而成。他通過身體的直覺與感受，利用線條在畫布上不斷地游走，積微成量，最終使畫面達到一種中國山水的氣度與崇高感；顧小平使用傳統(tǒng)木器制作的墨斗工具，通過反復彈線的創(chuàng)作方式進行的行為實踐，通過手工勞作的機械般重復，塑造一種理性和絕對的秩序；劉真辰的作品是通過蠟燭燃燒后滴落、濺開、冷卻、凝固而成，畫面上形成數(shù)十萬計的蠟滴，以各不相同的形態(tài)，簇擁堆疊出時光中難以計數(shù)的復雜變量。這是一種隨機與未知的存在，也是逐漸構(gòu)建與堆積的過程；徐小國的藝術(shù)創(chuàng)作始終貫穿著對感知真實性與繪畫本體語言的深度叩問。本次展覽呈現(xiàn)徐小國《星光紙本草圖》系列，是他在2020到2024期間使用紙上水性材料的色彩和形式實驗。藝術(shù)家將12幅紙本草圖平鋪置于地面木架上，猶如一條星空長河橫穿整個展廳。周陽明的創(chuàng)作是“去蔽”式的，他用二十多年的持續(xù)創(chuàng)作不斷構(gòu)建屬于自己的“一而多”的藝術(shù)世界。他不斷在畫面中描繪交織的橫、豎短線，并帶有深入而豐富的色彩。他堅信某種“真相”的存在，以一種校準生命頻率和自我觀照的體驗進行創(chuàng)作。

重返“現(xiàn)代性”

方振寧是一位從事極簡和觀念藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，他的作品大都是基于對日常的發(fā)現(xiàn)和從中可窺見的哲理與邏輯。這次展出兩組具有時間跨度的藝術(shù)裝置作品，作品都采用明快的色彩和構(gòu)成，視覺元素清晰，邊界明確，語言充滿現(xiàn)代性；李向陽的抽象繪畫是一種“狀態(tài)主義”的抽象藝術(shù)，藝術(shù)家通過物質(zhì)媒介和直接的書寫性，呈現(xiàn)內(nèi)在的生命狀態(tài)；譚平本次展出繪畫作品《感性的位置》，輔以該系列作品的創(chuàng)作影像，更好的詮釋了藝術(shù)家對繪畫過程性的把控，以及如何通過繪畫調(diào)和理性與感性；王家增近些年的藝術(shù)創(chuàng)作將版畫思維融入到綜合材料繪畫，以金屬、瀝青、油墨等工業(yè)媒材構(gòu)建空間節(jié)奏。作品通過材料物性與平面化構(gòu)成，交織物理縱深與心理記憶，形成冷峻而詩意的社會隱喻，版畫的復數(shù)性和制作過程感轉(zhuǎn)化成工業(yè)化廢墟的重復敘事，凸顯物質(zhì)時代的異化與時間的痕跡，強調(diào)表現(xiàn)主義的情感和極簡主義的克制，畫面呈現(xiàn)出漸漸消逝的工業(yè)記憶和詩意風景；李可政的抽象藝術(shù)是帶有哲思的創(chuàng)作，他的藝術(shù)作品是通過純凈而微妙的色彩表達，利用色彩之間的微差，組成不同的塊面與空間，試圖喚起與呼應觀者內(nèi)在的敏感性；王昀的建筑師背景，使他對藝術(shù)創(chuàng)作中的空間感有著更為敏銳的直覺。《雕塑的起源》系列作品通過重返“原初瞬間”和“遠古想象”捕捉人類首次賦予對象“雕塑”概念的瞬間，雕塑過程重點探討一系列日常性對象物通過＂凝視＂被“對象化”的過程：當天然物脫離日常語境成為凝視客體時，審美與精神性隨之誕生；鐘聲的《界色觀》系列，漆色如天地萬象，離形去知而觀。作品以漆為媒，剝除具體形象與既定認知，僅以純粹的色彩層疊與肌理流動，呈現(xiàn)一種近乎“無物”的視覺冥想。作品不加解釋，而是邀請沉浸于色彩自身的啟示之中——正如大漆在時間中緩慢氧化與凝結(jié)，藝術(shù)亦是對存在流變的感性見證。