崔麗霞的藝術創作，是一場始于東方故土、在跨文化語境中展開的心靈探索。

出生于中國山西的她，在大學與研究生階段深耕壁畫設計與公共藝術設計，清華大學美術學碩士的學術背景，為其奠定了扎實的造型藝術基礎與空間美學認知。2007年旅居美國后，加州的自然風光與東西方文化的碰撞，成為其藝術蛻變的催化劑，促使她在畫布上展開對兩種文明的深度對話。

▲崔麗霞作品《夢幻》

40×50㎝ 油畫

▲崔麗霞作品《聽那聲音》

40×50㎝ 油畫

▲崔麗霞作品《永恒》

40×50㎝ 油畫

以西方媒材承載東方意韻

崔麗霞的創作緣起，根植于對東西方文化精髓的雙向吸納。中國傳統文化中的儒釋道思想、文人畫“以形寫神”的精神追求、草書“行云流水”的氣韻流動，與西方印象派的絢麗色彩、光影變幻及對自然瞬間的捕捉，在其作品中形成獨特的融合范式。這種融合并非簡單的形式拼貼，而是從精神內核出發的有機化合。她在冥想中感悟到“世界的節奏和微妙的悸動”，將水墨在宣紙上的流動美感轉化為油畫筆觸的韻律，同時以印象派的色彩邏輯重構畫面的光影層次。

▲崔麗霞作品《激流勇進》

40×51㎝ 油畫

在《激流勇進》中，強烈的黃藍對比與交錯線條構成如草書般的動勢，既保留了中國傳統藝術對“氣脈”的強調，又通過西方抽象表現主義的色彩張力，將“奮進”的主題轉化為可視的視覺能量。這種“以西方媒材承載東方意韻”的實踐，在《緣起》的暖黃色調與柔和曲線中亦有體現：溫暖的基底如同禪宗“明心見性”的隱喻，流動的形態輝煌燦爛，闡述“緣分”那玄之又玄的混沌之力，有著上古神話般的浪漫氣勢。

▲崔麗霞作品《緣起》

80×90㎝ 油畫

▲崔麗霞作品《一半是海水一半是火焰》

91×121㎝ 油畫

直覺表達與心靈療愈的雙重維度

崔麗霞的創作方法論，以直覺為核心驅動力。她摒棄草稿，直接以筆尖與畫布對話，將自然之聲、地球頻率與內心情緒熔鑄于即興創作中。這種不預設、不矯飾的創作狀態，使作品成為心靈的即時投射，如《那年夏天》中清新明快的綠藍筆觸，輕快靈動的線條節奏，直接喚起觀者對夏日時光的感官記憶，印證了其用直覺抒發情感的創作理念。

▲崔麗霞作品《那年夏天》

50×60㎝ 油畫

其藝術追求更超越了視覺審美，指向精神療愈的深層價值。受形而上思想啟發，她試圖通過色彩、肌理與氣韻的融合，營造“如草書般行云流水”的視覺效果，引導觀者在放空心靈的過程中實現精神升華。

▲崔麗霞作品《萬花筒》

40×51㎝ 油畫

《萬花筒》中斑斕交織的線條與變幻色彩，象征世界的多樣性與生命的繁復，卻在無序中隱含內在秩序，暗合道家“萬物歸一”的哲學；《心湖》的靜謐色調與微妙筆觸，則如一面鏡子，映照出觀者內心的平靜與漣漪，達成藝術作為心靈媒介的療愈功能。正如其創作緣起所述，她期望作品成為“連接自然、心靈與宇宙”的橋梁，幫助觀者在視覺體驗中抵達“純凈和升華之境”。

▲崔麗霞作品《心湖》

91×121㎝ 油畫

從個體經驗到跨文化對話的藝術實踐

崔麗霞的創作軌跡，映射了全球化時代藝術家的文化自覺。她并未止步于個人情感的表達，而是將山西民間藝術的深厚底蘊、美國多元文化的視野，轉化為具有普遍意義的視覺語言。其作品中的“動勢”與“意境”，既是對中國傳統藝術精神的當代轉譯，也是對西方抽象表現主義的創造性回應。

▲崔麗霞作品《家》

91×121㎝ 油畫

▲崔麗霞作品《羽化》

40×50㎝ 油畫

從壁畫設計的空間敘事到抽象表達的心靈獨白，從東方意境的含蓄到西方色彩的張揚，她始終在尋找藝術的“中間地帶”：那里沒有文化邊界，只有人類共通的情感漣漪與精神共鳴。正如《心湖》所暗示的，藝術的終極價值，或許正在于喚醒觀者內心那片未被污染的純凈，在色彩與線條的交響中，聽見世界與心靈的同頻共振。

廣州國際藝術博覽會

二〇二五年四月

藝術家簡介PROFILE

崔麗霞，出生于中國山西，她自幼熱愛繪畫藝術，在大學和研究生期間學習壁畫設計，公共藝術設計專業，并在清華大學獲美術學碩士學位。曾任大學教師，設計師以及美術編輯。自2007年旅居美國后，一直致力于美術教育與藝術創作，學生群體從少兒跨越到成人，她非常喜歡與學生們分享藝術創作的經驗和激情。