近日，一場名為《淘金米》的藝術展在社交平臺引發爭議。展覽中將5噸普通大米與500克黃金大米混合，供觀眾現場“淘米尋金”，引發不少網友質疑其奢靡與浪費糧食。面對輿論發酵，4月16日，藝術家楊燁炘對此作出公開回應，否認展覽存在浪費行為，強調“黃金有價，糧食無價”，并解釋其創作背后的深層寓意。

據介紹，《淘金米》展覽將極少量“金米”混入5噸普通大米中，觀眾需以篩米工具逐粒尋找金米。該裝置藝術形式意在映射當下社會對金錢與物質的盲目崇拜，借此喚醒人們對糧食、自然資源與基本生活保障的再思考。楊燁炘表示：“在一個越來越浮躁的世界中，我們不斷追逐金錢，卻往往忽視了真正維系生命的，是一粒?？此破胀ǖ拇竺??！?/p>

對于“是否造成浪費”的質疑，楊燁炘回應稱，展覽用米均為回收專用渠道采購，不會流入市場也不會被隨意丟棄，展后將按照藝術品處理流程收藏或再利用。同時，部分參與者在展覽結束后也將部分“淘米”帶走作為紀念，不存在隨意丟棄與過度消耗的情況。主辦方工作人員也表示，所有大米均登記管理，展后將進行統一收回、再創作或轉為公益用途。

盡管藝術家的回應在一定程度上緩解了爭議，但輿論分歧依然存在。有網友認為該展覽本意良好，通過極具沖擊力的方式傳達價值反思，是藝術對現實的有力回應；也有聲音指出，糧食本應被尊重和節約，任何“象征性浪費”都不應被美化，尤其在全球部分地區仍存在糧食短缺背景下，更應警惕“打著藝術名義的過度消費”。

對此，相關文藝評論人士表示，《淘金米》事件反映出當代藝術與公共道德之間長期存在的張力。一方面，藝術不應被“唯效率、唯實用”束縛，應保有探索與批判的自由；另一方面，公共資源的使用邊界與社會接受度也不容忽視。藝術家在追求表達張力的同時，更應考慮社會情緒與價值共識的平衡。

目前，《淘金米》仍在展出中，主辦方稱將根據觀眾反饋進一步完善展覽內容與方式，也歡迎公眾理性討論，推動藝術與社會責任之間的良性互動。事件的持續發酵也提醒當代藝術創作者與機構，在追求藝術沖擊力之余，更需兼顧公共倫理和社會溫度。