忻東旺，男，（1963-2014）。1963年生于河北省張家口康保縣忻家坊村。先后任教于山西師范大學(xué)美術(shù)系、天津美術(shù)學(xué)院油畫系、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系，中國美術(shù)家協(xié)會會員。2014年因淋巴癌去世，享年51歲。

天才不是后天培養(yǎng)的，但是后天的努力非常重要。忻東旺如果不是靠他自身頑強地努力，那他至今還會窩在家鄉(xiāng)的小村莊里面，我們也不會發(fā)現(xiàn)他的繪畫天才。他是通過自己的努力，使我們認(rèn)識到了他在藝術(shù)上所能夠達(dá)到的高度。

冷軍：忻東旺在我的心目當(dāng)中，無論在繪畫上,還是在做人上，他一直是個奇跡。

忻東旺的藝術(shù)成就，我是一直很關(guān)注的。我第一次看到東旺的畫是在1995年中國油畫年展上。因為我是畫家，我不是站在藝術(shù)史角度上看他對藝術(shù)的貢獻(xiàn)，我就是看畫，看用筆，看造型，看構(gòu)圖，看色彩。我覺得這個畫家不得了，當(dāng)時我在他的畫前站了很久，這是我第一次知道忻東旺。我當(dāng)時就覺得這個人今后肯定會做出不同凡響的成績，幾年來，他的好作品不斷出現(xiàn)，肖像畫、人體寫生，還有他筆下的農(nóng)民工。

作為畫家，我認(rèn)為他最大的成就是藝術(shù)語言上的突破，主要體現(xiàn)在他的人物造型上。他的人物造型是帶有中國風(fēng)味的，帶有中國漢唐造型意象的，有那種簡約概括的味道。他畫 的人物線條并不復(fù)雜，簡簡單單幾個形體，但是形體具備一種胸有成竹的感覺；他的每一筆線、線的拐彎處，一招一式都能看出和中國筆墨的聯(lián)系。而且他繪畫中的書寫性也是前所未有的。

冷軍：忻東旺對色彩的運用，是中國油畫界有史以來至少是最頂尖的畫家之一，他對色彩的運用、表達(dá)是無與倫比的。我一向自己覺得自己的色彩還可以，但是我看他用色的時候，我覺得里邊有太多的奧妙。這奧妙不來自于技法，這絕對是一種感受力的問題，就是一個畫家，他被感動了，然后他自然地把這種感動表達(dá)出來，這個表達(dá)的形式也會再去感染觀眾。在解讀這種感人表達(dá)的時候，有人認(rèn)為畫家是憑借了一種高超的技巧，其實不是。他就是有了感覺以后，不擇手段地就把這種感覺表現(xiàn)、表達(dá)出來，人家看到的技巧，實際上是他繪畫最表面的東西，其背后內(nèi)在的那種情感因素正是那種能感動人的，這個可能不是很多人能夠看到的。所以我認(rèn)為忻東旺是天才的畫家，因為他是容易被感動的一個人。

冷軍：被什么感動呢？被物象，被形體，被色彩，被西方傳統(tǒng)的那些繪畫因素，被中國傳統(tǒng)的繪畫元素。能夠被這些東西時常打動的人，而且深層次打動的人，才可能有這樣的技法，所以我認(rèn)為這是忻東旺最大的成就，應(yīng)該在這方面對他多做研究。比如他有幾張人體作品，是很中性的題材，一般就把它當(dāng)做習(xí)作了。但是要在習(xí)作里面能夠看得出藝術(shù)家的藝術(shù)深度，這是很難的。

忻東旺有一幅作品，我是在上海藝術(shù)博覽會上看到的，是一個老頭，躺著的，像在手術(shù)臺上，下面墊著白色的布。他的用筆、造型、結(jié)構(gòu)、色彩，扎扎實實的那種感覺，太打動人了。

冷軍：我認(rèn)為，如果一位畫家沒有被這張畫打動的話，至少他不能稱之為是一位合格的畫家; 在這個意義上，我認(rèn)為忻東旺是畫家中的畫家。我是從1995年知道忻東旺這個名字的，但我與他第一次見面，大概是在二零零幾年；我們總共沒有見過幾次面，也沒有經(jīng)常打交道。但 是藝術(shù)上我對他是非常熟的，當(dāng)然也去過他的畫室，還有一些藝術(shù)上的來往，但是交流很少。

我認(rèn)為對藝術(shù)深層次的研究，特別是對當(dāng)下寫實藝術(shù)深層次的研究，我們的學(xué)術(shù)界可以從忻東旺開始，從深層次切入，然后再展開，我相信會有很好的成果。

冷軍（武漢畫院院長）

陳丹青

陳丹青是怎么評價忻東旺的呢？

陳丹青：寫給忻東旺

——困擾幾代人的寫實油畫

忻東旺是很早就有風(fēng)格意識、風(fēng)格自覺，他是有野心的畫家，野心并不是壞詞，英文里如果說你有"野心"是個稱贊的詞語。野心里包括風(fēng)格意識，這個是他的風(fēng)格意識的證據(jù)，從徐悲鴻那代人一直到現(xiàn)在油畫界提也好，不提也好，我們都難以擺脫一個問題，"怎樣讓中國的油畫如何如何"，落實到自己，我自己是不玩風(fēng)格的，我的畫一點風(fēng)格都沒有，我不試圖用任何的風(fēng)格。可能有個人性，大家可以認(rèn)出來是這個家伙畫的，但是我非常避免風(fēng)格，如果有人問我，我的畫有什么風(fēng)格，我說絕對沒有風(fēng)格。而且我很喜歡模仿，我不想掩飾我在模仿誰。

陳丹青完整評說，我們下期更新，記得關(guān)注哦。。。

忻東旺油畫人物技法分享

忻東旺

繪畫不只取決于你所掌握的知識多少和技巧的高低，更重要的是要通過我們的感受力產(chǎn)生出一種能夠激發(fā)知識和技巧躍動的狀態(tài)，如果沒有這種狀態(tài)，再多的知識和技巧都和藝術(shù)的創(chuàng)作無關(guān)。基本功并不是一種客觀的存在，而是一種感知的狀態(tài)，保持他永遠(yuǎn)具有表現(xiàn)力的唯一途徑就是不要使感覺怡倦和麻木。感覺是什么？就是感到又覺悟，感而無覺只能是摹擬自然。

就我而言，我在畫布上落下的第一筆就必須是真切的，這不僅是一個形的界限，更重要的是一種勢的定奪，是意的營造；意由情生，筆由意出，形隨意奪，氣勢貫通，是完成一幅作品的心神路徑，離開這幾點的所謂嚴(yán)謹(jǐn)，勢必趨于僵化，僵則死，死則氣滅。中國畫最講究氣韻生動，那么氣韻是什么？氣韻就是活躍于圖象之上的神髓，其間包含著緊密的力、勢、抽象結(jié)構(gòu)等關(guān)系。何謂“大像無形”？無形即是蘊涵于物象之中的抽象本質(zhì)，是物之氣象，是要靠感受發(fā)覺的，因此我認(rèn)為這是繪畫最應(yīng)該診視的潛在要素，特別是寫實繪畫，自然如同美麗的少女一樣，既能使人感受到天使般的圣潔，也能墮落為低俗的誘惑，其決定因素是靠感悟。世間任何事情要想做好都取決于悟性，而悟性是需要培養(yǎng)和訓(xùn)練的，悟性是素質(zhì)、是意識。

我有時會一筆不修改地從頭畫到腳完成一幅畫的底稿，這完全取決于狀態(tài)，哪怕是一個小小的分神都可能會影響我感受的狀態(tài)。例如，我在畫畫時有的學(xué)生離我太近，他的呼吸聲就會干擾我；有時旁觀者出現(xiàn)在我視覺的余光中也會干擾我的專注。如果畫出不符合自己感覺的線條，必須馬上擦掉重來。我一般不能容忍自己覺得不真切的東西存在，這種真切并不等同于視覺中的準(zhǔn)確，只是心理上的到位。這時所畫的線條并不能單純看作輪廓，如果這樣你的注意力一定是局限在形的規(guī)范上，就會“小心翼翼”地對照著客觀，就會造成心理上的拘謹(jǐn)，就會抑制表現(xiàn)的狀態(tài)。我想畫線條和走鋼絲差不多，如果雜技演員緊盯著腳下那細(xì)細(xì)的鋼絲繩，心里一定會緊張，緊張了就難以有超然的表現(xiàn)，其準(zhǔn)確性必須是建立在意境的狀態(tài)之中，中國畫中的“筆意”就是這個道理，因此畫畫要體會那股“勁兒”。

大小油畫刷的使用油畫刷使用在忻東旺的畫面中運用最廣 ，從起形到上完 最后幾筆色彩 ，基本上都有刷子的痕跡 。用技法分別是線 、拍 、揉。

1、線 :在他的畫中看到很強的 “線造型”。他的藝術(shù)中自覺地融入中國文化的血脈 ， 別是傳統(tǒng)中國畫所秉持的 “以形寫神”、 “形神兼?zhèn)洹钡膫魃窭碚摗?/p>

2．拍:即是用刷子或大油畫筆在蘸色后在畫面上輕輕的拍打 ，產(chǎn)生一定的起伏肌理 ，既不十分明顯 ，又不致過于簡單 ，也可處理原先太強的筆觸或色彩 ，使其減弱 ，出現(xiàn)恰當(dāng)?shù)奶搶嵭Ч?/p>

3．揉 :揉是處理畫面中兩個面的銜接的最好辦法 。畫面中如果色彩對比太過強烈 ，就會沒有變化 ，使作品顯得僵硬 ，需要用稍軟的畫筆在兩種不同色塊的銜接處稍稍揉合 ，揉合后會產(chǎn)生自然的混合變化 ，獲得微妙而鮮明的色彩及 明暗對比，起到過渡銜接的作用 。