在觀眾眼里，有一類演員是影視作品最好的品質保障。

那就是像張國立、陳寶國這一類演技精湛、代表作層出不窮的“老戲骨”們。

可不知道從什么時候開始，“老戲骨”出現在熒幕上的次數卻越來越少了。

偶爾現身影視劇里，要么是客串角色，要么接到的劇本本身就有硬傷。

演技再好也沒有發揮的空間。

比如下面這幾位實力派演員。

明明“寶刀未來”，在現在的娛樂圈卻越來越沒有用武之地，這到底是為什么？

李保田

一提到老戲骨里的“鐵三角”。

觀眾想到的一定會是張鐵林、張國立、王剛這三位多次在古裝戲合作出演君臣的演員。

但事實上張鐵林是在2000年左右才大紅大紫。

在此之前王剛和張國立早已有了另一位“黃金搭檔”，那就是李保田。

在1996年上映的《宰相劉羅鍋》里，張國立演乾隆皇帝，王剛則仍然是“和珅專業戶”。

而飾演男一號“劉羅鍋”的就是李保田。

李保田的演技的確精湛，于嬉笑怒罵間把“劉羅鍋”的機警正直演繹的淋漓盡致。

從此之后，李保田在觀眾心里幾乎成了“劉羅鍋”的代名詞。

很多演員塑造出一個經典角色后，便恨不得把角色帶來的紅利吃一輩子。

李保田卻不屑于干這樣的事。

后來有人想翻拍《劉羅鍋》，便邀請李保田再度出演，他卻果斷回絕：

“劉羅鍋就這么些故事，沒必要重復拍。”

從這種態度中，不難看出李保田的確是位愛惜羽毛的藝術家。

更可貴的是，李保田不但對自己要求高，面對業內一些亂象時，他也從不怕“得罪人”。

像是拍《欽差大臣》時，李保田眼睜睜的看著制作方給劇集“注水”。

三十集就能講完的故事硬是剪輯出了33集。

李保田一怒之下，不惜撕破臉皮把對方告上了法庭。

雖然官司打贏了，但李保田也因此得罪了不少人。

后來接到的戲越來越少，但他并不后悔，沒戲拍就在家里畫畫和做雕塑。

他雖然甘于淡泊、自得其樂。

但這樣一位演技出眾的老戲骨不能經常出現在熒幕上。

實在是觀眾的損失。

陳寶國

陳寶國可謂是“老戲骨”中的代表人物。

無論形象還是演技，他的可塑性都很強大。

能演不怒自威的漢武大帝，也能演叛逆不羈的民國少爺，如此強大的演技，誰看了都得嘆服。

但陳寶國之所以把角色演得這么好，靠的不光是演技，還有為藝術甘愿犧牲的決心。

先是在八十年代，陳寶國在電影《神鞭》里扮演一個瞎子。

那時候的妝造還不像現在這么以假亂真。

為了讓自己像個真正的盲人，陳寶國索性把一只紐扣磨薄，做成假眼珠放進眼睛里。

拍戲的時候，陳寶國的眼睛被磨的又紅又痛，但為了對得起觀眾，他從來不叫苦。

可惜的是，這樣一位有演技、有態度的好演員，現在拍戲也越來越少了。

他的上一部電視劇還得追溯到去年夏天。

之所以會這樣，是因為陳寶國對藝術要求嚴格。

如果沒有經得起推敲的劇本和角色，他寧可一年只拍一部戲甚至不拍。

李幼斌

提到李幼斌塑造過的經典熒幕角色。

大部分觀眾第一時間想到的可能是《亮劍》里的李云龍，再不要就是《闖關東》里的朱開山。

雖然在戲里總以這種粗魯豪放的“莽英雄”形象出場。

但現實中的李幼斌性情其實更偏向于細膩和低調。

尤其是對于拍戲這件事，李幼斌甚至帶著點“理想主義者”的固執和清高。

別的演員一有機會就要出現在鏡頭前，想盡辦法給自己多爭些曝光度。

李幼斌卻渾不在意，只要沒有自己的新戲開播，他連采訪也不參加。

更讓人吃驚的是，時至今日，李幼斌甚至連社交平臺都沒開通。

可以說是娛樂圈里少見的“流量絕緣體”。

還有挑選劇本時，李幼斌也非常有原則。

用他的話來說就是要挑“拍完了你認為它是有意義”的好作品去演。

有媒體問他這樣選擇會不會犧牲了作為演員的曝光度，他卻斬釘截鐵的回應：

“我要那個曝光度干啥？為了虛的東西拍的戲，拍出來自己也會把它斃掉”。

抱著這種嚴格的態度拍戲的李幼斌，的確對得起藝術和觀眾。

可代價就是與當下浮躁的影視市場格格不入。

最近三年時間里，他只有四部新劇上映，幾乎是在慢慢淡出演藝圈。

實在讓觀眾感到不舍和惋惜。

張國立

比起上面三位為了追求藝術的品質，而或主動、或被動的減少拍戲的演員。

同為“老戲骨”的張國立倒是仍然活躍在熒幕上，但他卻反而因此引來了不少爭議。

而爭議的起因。

是因為張國立最近幾年拍的作品實在良莠不齊，以及個人無底線行為頻發。

像是去年上映的《老家伙》。

打著反映養老社區現狀的噱頭，又找齊了當年的“鐵三角”一起助陣。

無論題材還是演員陣容原本都有爆火的潛力，奈何輸在了劇情上。

整部戲到最后，還是變成了披著生活劇外衣的“老年瑪麗蘇言情戲”。

完全脫離了現實，觀眾當然不可能買賬。

還有最近上映的《我的后半生》。

張國立更是演了一個前腳妻子剛去世。

后腳就跟年輕護士長眉來眼去的“老年渣男”。

已經70歲的他，竟然在戲里被三四個女人倒追。

無論張國立的演技再怎么自然無比，這樣的情節落到觀眾眼里還是太“懸浮”了。

因為這幾部戲，張國立引來不少詬病。

可一部作品的失敗的責任并不能完全都推到主演的頭上。

倘若整個劇組在劇情的打磨、角色的設定上更加求真、求實，精益求精一些。

演員的發揮空間想必也會大得多。

結語

老戲骨們的“告別”，是被動而無奈的，他們或許也曾興致勃勃日日的篩選著劇本。

可面對著一系列日漸“快餐化”的作品，最后也只能徒呼奈何。

或許只有等到整個演藝行業找回追求藝術的匠心，以及為觀眾奉獻的初心。

這些老戲骨們才能心甘情愿的回到熒幕，到那時候他們一定能在精良的作品里與觀眾重逢。