純粹系列

讓-伊夫·蒂博戴

演繹德彪西前奏曲全集

2025年4月16日（周三）19:30

廣州大劇院 歌劇廳

票價：100 180 280 380 480

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演出開始時間為19:30

請所有觀眾準(zhǔn)時入場

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在第三首曲目（約9分鐘）結(jié)束后入場

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新春鉅惠：即日起，下單本場演出280及以上票檔，單筆訂單同票檔可享兩張8折，三張及以上7折優(yōu)惠。（請按對應(yīng)票檔張數(shù)下單，不再疊加會員折扣）

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讓-伊夫·蒂博

Jean-Yves Thibaudet

法國鋼琴家讓-伊夫·蒂博戴憑借其優(yōu)雅的音樂表現(xiàn)力以及對古典與現(xiàn)代曲目的深刻理解，贏得了世界頂級鋼琴家的聲譽(yù)。作為一位極具跨界精神的藝術(shù)家，他不僅在古典音樂領(lǐng)域造詣深厚，更以其開放的藝術(shù)視野而聞名：他多次涉足爵士樂，并將多部歌劇作品改編為鋼琴曲。蒂博戴與全球眾多藝術(shù)家保持著密切的藝術(shù)合作，促成了他在電影、時尚以及視覺藝術(shù)等領(lǐng)域的創(chuàng)新實踐。同時，他也是一位備受尊敬的音樂教育家，作為美國加州柯爾本音樂學(xué)院的首位駐校藝術(shù)家，數(shù)項獎學(xué)金以他的名義頒發(fā)。

除了與各大樂團(tuán)的合作，蒂博戴還將參與伊扎克·帕爾曼的加州巡演，以及長期合作伙伴戈蒂埃·卡普松的亞洲巡演，并與波士頓交響樂團(tuán)成員共同舉行室內(nèi)樂演出。他將繼續(xù)致力于德彪西《前奏曲》的推廣，在全美范圍內(nèi)的獨奏音樂會上完整演繹這部作品的兩套全集，其1996年錄制的《前奏曲》限量版黑膠唱片亦已重新發(fā)行，封面設(shè)計出自薇薇安·韋斯特伍德之手。

作為一位高產(chǎn)的錄音藝術(shù)家，蒂博戴已錄制超過70張專輯及6部電影配樂，其廣泛的音樂目錄獲得了兩次格萊美獎提名、兩次ECHO古典音樂獎、德國唱片評論獎、金音叉獎、《世界音樂》CHOC獎、愛迪生獎和《留聲機(jī)》獎等榮譽(yù)。

讓-伊夫·蒂博戴出生于法國里昂，五歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，七歲首次登臺表演。十二歲時，他進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院，師從阿爾多·奇科利尼和盧塞特·德卡夫，后者是拉威爾的好友及合作者。十五歲時，他獲得了巴黎音樂學(xué)院的首獎，三年后贏得了紐約市的“青年音樂家選拔賽”。在眾多榮譽(yù)中，他曾獲得法國音樂勝利獎的最高榮譽(yù)——終身成就獎“榮譽(yù)之勝利”。2010年，好萊塢露天劇場為表彰他的音樂成就，將他列入名人堂。蒂博戴曾獲得法國藝術(shù)和文學(xué)騎士勛章，2012 年被法國文化部授予軍官稱號。2020年，他被任命為在羅馬尼亞推廣法國創(chuàng)意與文化產(chǎn)業(yè)的特別代表。他還與戈蒂埃·卡普松共同擔(dān)任勃艮第音樂與美酒節(jié)的藝術(shù)顧問。

演出曲目

Programme

克勞德·德彪西：

前奏曲全集

Claude Debussy：

Complete Preludes (Books I and II)

克勞德·德彪西

Claude Debussy

1862年8月22日—1918年3月25日

德彪西是法國近代音樂史上極具影響力的印象主義音樂奠基人。他出生于巴黎近郊的一個清貧家庭，自幼展現(xiàn)過人的音樂天賦，7歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，11歲進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院，師從多位知名音樂家。在音樂學(xué)院期間，德彪西受到嚴(yán)格的傳統(tǒng)音樂教育，但他拒絕接受傳統(tǒng)和聲規(guī)則的束縛，積極探索自己的音樂風(fēng)格。

德彪西的創(chuàng)作受到多方面影響，包括印象主義繪畫、象征主義詩歌以及東方音樂等。他的音樂以獨特的和聲、細(xì)膩的情感和朦朧的美感著稱，開創(chuàng)了印象主義音樂風(fēng)格。他的代表作品有《牧神午后前奏曲》《大海》《月光》等。1902年，他的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》上演，成為法國音樂史上的重要事件。

德彪西的音樂風(fēng)格對20世紀(jì)現(xiàn)代音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他被譽(yù)為“西方現(xiàn)代音樂的鼻祖”

德彪西的《前奏曲》是其鋼琴創(chuàng)作的集大成之作，共兩集，每集12首，總計24首，作于1910至1912年間。這部作品憑借其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、復(fù)雜的織體以及豐富多變的和聲運用，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。它不僅在作曲技法上實現(xiàn)了跨時代的突破，在整個鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷程中也有著承上啟下的重要作用。

德爾斐的舞姬們

Danseuses de Delphes

以五聲音階為基礎(chǔ)，勾勒出一種古老而神秘的氛圍。表現(xiàn)德爾斐地區(qū)阿波羅神廟宗教儀式中肅穆的舞蹈，靈感源于對盧浮宮圓柱上雕塑的印象。旋律線條簡潔而優(yōu)雅，讓人仿佛看到古希臘女祭司們翩翩起舞的姿態(tài)。

Voiles

運全音音階，和聲新奇，音色絢麗多彩。其旋律宛如微風(fēng)輕撫，帶來朦朧而富有流動感的聽覺體驗。仿佛一幅朦朧的海景畫卷：幾艘小帆船在海面上停泊，隨著波浪輕輕搖曳，浪花飛濺，地平線向遠(yuǎn)方延伸，整個畫面籠罩在一片寧靜之中。

平原上的風(fēng)

Le vent dans la plaine

這是輕盈而快速掠過的風(fēng)，帶著一種飄忽不定的特質(zhì)，仿佛稍縱即逝。左手主題是五聲音階，營造出一種靈動而含蓄的氛圍。

暮色中的聲音和芳香

Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir

靈感汲取自波德萊爾詩集《惡之花》中的《黃昏的和諧》，通過半音階與平行和弦，德彪西將暮色的天空浸潤著美妙的聲音和濃郁的芬芳。

阿納卡普里山丘

Les collines d'Anacapri

安娜卡普里是波斯灣卡普里島上的一座小鎮(zhèn)。樂曲的開篇近乎一片寂靜，到了尾聲部分，則綻放出如火焰般熾熱的光輝。

雪上足印

Des pas sur la neige

這段略帶凄涼的音樂仿佛傳遞出一種疲憊與沉重之感，就像在深雪中艱難跋涉，每一步都需要費力地從積雪中拔出腳來。有人不禁發(fā)問：“這些孤獨而寂寞的腳步，究竟會將人們引向何方？”

西風(fēng)所見

Ce qu'a vu le vent d'ouest

這首樂曲所描繪的“風(fēng)”是一種極具摧毀性的狂風(fēng)，如同颶風(fēng)一般，掀起海上的驚濤駭浪，給人以強(qiáng)烈的沖擊感和混亂感。

亞麻色頭發(fā)的少女

La fille aux cheveux de lin

旋律優(yōu)美抒情，散發(fā)著青春少女的靈動氣息。標(biāo)題來源于L. 德里爾的《蘇格蘭之歌》中的一首詩，詩中描繪了一位蘇格蘭少女在晨曦中哼唱著一支質(zhì)樸而純凈的歌謠。樂曲的曲調(diào)溫柔可愛，充滿了無憂無慮的天真感。

中斷的小夜曲

La sérénade interrompue

音樂模仿吉他的演奏，帶有濃郁的西班牙風(fēng)情，仿佛描繪了一個缺乏自信的戀人，帶著些許羞澀地唱著求愛之歌。然而，歌聲在某個瞬間戛然而止，似乎帶有幾分諷刺意味。隨后，他帶著沮喪的情緒從頭唱起，直到無精打采地唱完。

沉沒大教堂

La cathédrale engloutie

通過半音階下行的鐘聲與水聲模擬教堂沉沒，中段復(fù)調(diào)象征鐘聲回響。

帕克之舞

La danse de Puck

這是一首靈動、飄逸、仿佛精靈般輕盈的樂曲，據(jù)說其靈感源自莎士比亞的經(jīng)典劇作《仲夏夜之夢》。

游吟詩人

Minstrels

樂曲明朗歡快，充滿了幽默詼諧的怪誕氣息。“游吟詩人”在當(dāng)時是指那些戴著黑帽子、涂黑面孔、穿著白色燕尾服的表演者。

中場休息

Intermission

Brouillards

薄霧輕籠，讓一切景致都變得模糊而朦朧，仿佛置身于一個失去了真實感的夢境之中。樂曲對這層輕薄霧靄的描繪生動逼真，充滿了詩意與想象力，堪稱是德彪西獨有的音樂魔法。

落葉

Feuilles mortes

宛如一首為秋天而悲嘆的挽歌，喚起了人們對枯葉緩緩從枝頭飄落的景象所引發(fā)的沉思。

維諾之門

La puerta del vino

表現(xiàn)的是神話般的世界，飄忽的琴音如仙女們輕盈、悄然的飛舞。

仙子們都是出色的跳舞精靈

"Les fées sont d'exquises danseuses"

音樂營造出一個如夢似幻的神話世界，飄忽不定的琴音仿佛是仙女們輕盈而悄然的飛舞，靈動而神秘。

石楠樹

Bruyères

歐石楠是一種灌木植物，而這首樂曲宛如一首彌漫著淡淡鄉(xiāng)愁的歌謠，其音樂似乎細(xì)膩地勾勒出灌木上露珠在晨曦中閃爍的畫面。

怪人拉文將軍

"General Lavine" – eccentric

這首帶有喜劇風(fēng)格的作品描繪了拉萬納將軍的形象。拉萬納是“一個嘴如裂了縫的傷疤，裂口顯出十分快樂的微笑”的老木偶，樂曲生動地刻畫了他走路時一蹦一跳的滑稽模樣。

月照露臺

La terrasse des audiences du clair de lune

前三個音與七度音程同時出現(xiàn)，形成獨特的和聲效果。其舒緩的半音進(jìn)行，仿佛讓月光緩緩灑落，與《月光》中傾瀉而下的表現(xiàn)手法截然不同。

水仙女

Ondine

北歐神話中，水仙女（水妖）是棲居于江河湖海之中的半人半神的少女，她們常以捉弄航行者為樂。然而，這首樂曲只是流露出一種隱約的不祥之感，并通過對水的豐富想象，展現(xiàn)出水的靈動與神秘。

匹克威克頌

Hommage à S. Pickwick, Esq., P.P.M.P.C.

德彪西以狄更斯筆下的匹克威克為靈感，對這一角色進(jìn)行了漫畫式的音樂刻畫。作品中融入了略帶英國風(fēng)格的元素，為音樂增添了一抹獨特的色彩。

骨壺

Canope

骨壺是古埃及用于盛放尸體內(nèi)臟的白色陶罐，通常與木乃伊一同下葬，其罐蓋上常雕刻有動物圖案或人像。這首樂曲的音樂風(fēng)格輕柔而迷幻，充滿了神秘與詭異的氛圍，同時帶有濃郁的東方色彩。

三度交替

Les tierces alternées

這首作品是整部前奏曲中最具獨特性的一首，它的靈感并非源自具體的外部景象，而是更偏向于一種內(nèi)在的抽象表達(dá)。

煙火

Feux d'artifice

樂曲在密集的琴音中拉開帷幕，仿佛將聽眾帶入一個幻想中的焰火盛會，五彩斑斕的煙花在夜空中綻放，廣場上洋溢著狂熱的氣氛。樂曲的尾分，音樂呈現(xiàn)出令人驚嘆的視覺化效果：高潮過后，琴聲逐漸減弱，演奏變得輕柔而細(xì)膩，宛如在黑暗降臨之前，最后幾顆火星在空中閃爍，直至漸漸熄滅。

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