4月14日，由北京市文聯主辦，北京電視藝術家協會、首都視聽產業協會承辦的“四季影像”主題分享會首場活動——刑偵劇《黃雀》專場分享會在老舍劇場成功舉辦，本次活動以“類型劇的破局與創新”為主題，探討了劇集的創作背景、敘事創新、藝術價值、群像塑造等核心議題，解構《黃雀》公安題材敘事下獨特的市井人文圖景，深入探討了當代刑偵劇的創作新方向。

北京市文聯黨組成員、副主席韓云升，北京電視藝術家協會副主席、《黃雀》編劇王小槍，導演盧倫常，出品人、總制片人張海東，制片人馮蘊婷，制片人張曉東，以及郭柯宇、趙濱、張皓然、王錚、郭丞等劇中主要演員出席了此次分享會。本次活動由中國傳媒大學戲劇影視學院教授、中國視協電視劇藝術專委會副會長戴清主持創作對談環節，北京電視藝術家協會副秘書長種珊主持活動。

創作解碼：探索創新敘事新表達

在本次分享會特別設置的“幀相顯微鏡”環節中，導演盧倫常現場拉片，帶領觀眾進入《黃雀》背后的創作解析。盧倫常導演對劇中高光片段進行了逐幀拆解，她強調“一場好戲里面一定要有起承轉合”，并從視聽語言、節奏把控、情感表達等角度，分析了《黃雀》如何通過獨特的鏡頭語言和創新的敘事結構，打破傳統刑偵劇的敘事框架。

表演者說：群像演繹的突破與共鳴

在“表演者說”環節中，“花姐”飾演者郭柯宇、“李紅旗”飾演者趙濱、“財神”飾演者張皓然、“何小竹”飾演者王錚、“小春”飾演者郭丞分享了各自的表演心得。

郭柯宇表示：《黃雀》給演員表演的空間和張力很大，在飾演警察這樣一個角色時會先深入挖掘“花姐”人性的這一面來作為角色的地基，在這個基礎上進行詮釋，疊加這一職業特有的專業屬性。趙濱深入剖析角色自身，他談到，盡管李紅旗生活中有很多糾結，但身為民警的他心中火焰始終燃燒著，并一直堅守到最后一刻，結尾無聲的眼淚更像是穿過心里的能量。

張皓然、王錚和郭丞也分別分享了他們在塑造角色時的獨特理解和創作心得。張皓然表示，《黃雀》是一部很精彩的群像戲，在注重刻畫人物心理時也會留給觀眾更多的思考和討論。王錚認為，能把戲演得好的演員很多，但是能讓對手把戲也演得好的演員不多，演員們在片場也會不斷調整表演細節，確保角色之間融合得更加自然。郭丞表示，在塑造角色時會去思考很多關于角色的背景故事，通過一些肢體語言和節奏等細節設計把它詮釋出來。

行業共振：類型劇的創新與破局之道

主創對談環節圍繞類型劇的創新突破展開討論，《黃雀》編劇王小槍，導演盧倫常，出品人、總制片人張海東，制片人馮蘊婷，制片人張曉東分享了各自的創作心得。

王小槍提到，對于《黃雀》這種現實主義題材，更加注重的是在敘事角度和人性深度上的創新，在人物關系上，拋棄了以往創作中比較固定的人物關系模式，采用“織網式”結構，讓每組人物關系形成有機閉環。盧倫常強調，該劇以真實案件為基底，通過創新性的案件設計和多樣化的破案手法，在保證現實質感的同時提升戲劇張力。張海東介紹選角策略時指出，該劇突破傳統人物塑造模式，采用“反標簽化”處理方式，特別注重反派角色的反差塑造，同時避免配角淪為功能性角色。馮蘊婷提到，《黃雀》在刑偵劇類型上的創新探索具有雙重性，摒棄了傳統的單元案件模式，采用“劇中劇、案中案”的環環相扣敘事結構，案件線索相互交織，甚至刻意保留了一些留白和開放性結局，希望能給觀眾多一些想象空間。張曉東特別提到在日均數萬客流量的火車站實景拍攝所面臨的巨大協調難度。這些在真實環境中遇到的困難成就了劇中那些令人難忘的精彩橋段，讓作品呈現出獨特的紀實質感。

主創團隊直面行業熱議話題。針對“反派角色的人性化邊界”問題，編劇王小槍強調：“我們堅持在明確價值觀基礎上進行非臉譜化塑造，這種現實主義的處理比懸浮式創作更具社會意義。”談及團隊多次合作可能帶來的創作瓶頸，張海東坦言：“雖然擔心固步自封，但我們的團隊始終保持著創新活力，在確保作品觀賞性的同時，堅持探索具有思想深度的藝術表達，致力于為市場提供多元化的優質內容選擇。”

戴清表示，《黃雀》在藝術表現上進行了重要的創新探索：在敘事時間與結構上表現出很強的先鋒性與實驗性。藝術創作創新猶如走鋼絲，創作者既需要匠心獨運的巧思，也需要兼顧觀眾的審美期待，在先鋒形式與受眾審美之間找到某種平衡點，在這方面，《黃雀》帶有鮮明藝術實驗特色的創新突破為刑偵涉案劇創作提供了重要啟示。

四季起航：搭建行業交流全新平臺

本次《黃雀》專場分享會不僅為行業提供了寶貴的創作經驗，也讓更多創作者看到了類型劇的突破可能。作為北京電視藝術家協會“四季影像”主題分享會的首場活動，標志著“四季影像”這一全新品牌的正式起航。

未來，“四季影像”主題分享會將持續促進行業深度交流，從春天開始，伴隨春夏秋冬的四季輪轉，每個季度將聚焦一類題材、一部標桿作品或一個行業熱點，邀請頂尖創作者與專家學者，用更為先鋒的觀點、更加尖銳的對話，為行業帶來更多前沿思考和靈感碰撞。

現場嘉賓金句