徐克、施南生榮膺第43屆香港電影金像獎“終身成就獎”，可謂實至名歸。

他以“武俠鬼才”之名縱橫影壇四十余載，有著天馬行空的想象力和追求極致的鏡頭語言，賦予刀光劍影浪漫和詩意。

她是“香江第一女監制”，為華語影壇鑄就無數經典，是讓“徐老怪”能安心執導的幕后英雄。

一人便配得上這榮譽，更何況這對“俠侶”、“影壇戰友”合體。

筆者曾預言本次的大熱門是鐘景輝或吳宇森，無奈被打臉。

認為香港金像獎是小圈子，對獲獎人有“人情加分”。

特別是對身體不好的電影人格外照顧，還是咱格局小了。

談到實至名歸和配得上“終身成就獎”這份沉甸甸的榮譽，至少有10位候選人都不輸陣。

10. 香港演藝界“黃埔軍校”的締造者：鐘景輝

在香港談表演，繞不開“King Sir”。

他是TVB藝員訓練班的創始人、香港演藝學院奠基人和香港戲劇領域的拓荒者。

周潤發、梁家輝、劉德華、周星馳、梁朝偉、劉青云、謝君豪等人都受過他的影響，而他為香港電影輸送的人才遠不止這些。

他首倡以粵語演出荒誕劇和百老匯音樂劇，七度獲得香港舞臺劇獎的最佳男主角獎，四度獲得最佳導演獎。

盡管在64歲退休，不過直到80歲依然活躍在TVB的劇集里發揮余熱，可惜近幾年身體不太好。

他真正做到了把一生都獻給了表演。

09. “亞洲第一制片人”：江志強

江老板最大的成就，莫過于將多部高質量華語大片成功推向國際市場。

他發行的《臥虎藏龍》成為首部北美票房過億的外語片，還榮獲奧斯卡最佳外語片等四項大獎，讓華語電影在國際影壇聲名大噪。

積極推動香港和內地合拍商業大片，國師張藝謀的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》幕后都有他的功勞。

由他監制的《梅艷芳》《還是覺得你最好》《毒舌律師》《焚城》等電影，是近些年港片中的口碑擔當。

他主動肩負著“讓港片再次偉大”的責任，與謝苗合作的《火遮眼》或是下一個高峰。

08. “黑幫片教父”：杜琪峰

“沒看過銀河映像，等于沒看過港片”。

杜Sir曾是港片里的王者，也是最后的守望者。

無論好萊塢和合拍片多么來勢洶洶，他自巋然不動。

《暗戰》《槍火》《PTU》《黑社會》等，他的每部經典都值得隔幾年重溫一遍。

杜Sir通過銀河映像重塑了香港電影的創作生態，以類型片為載體，持續探討人性、宿命論等話題。

三次獲得香港金像獎的最佳導演是他的底蘊，連他帶出來的學生鄭保瑞都有望梅開二度，何時給他正式加冕？

07. 最佳導演“收割機”：許鞍華

她是6獲得香港金像獎最佳導演紀錄的保持者，是當之無愧的導演類獎項“收割機”。

她用《投奔怒海》開啟新浪潮的黃金年代，《女人四十》和《桃姐》在女性題材方面遙遙領先當下華語電影的版本。

在《天水圍》系列電影里，她用冷靜、克制的紀實美學風格影像關注邊緣群體。

在商業浪潮中堅守人文關懷，并拓展了港片的社會深度。

第77屆威尼斯國際電影節已提前把“終身成就獎”頒給了她，她在家門口拿獎不過是時間問題。

06. “暴力美學”大師：吳宇森

很難想象沒有吳宇森的港片，就像江湖失去俠義。

穿過小馬哥滿是槍眼的風衣，白鴿飛過血染的大地，俠客有了詩意、現代化的呈現。

他通過《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四海》《辣手神探》等經典，開創港片“暴力美學”新的先河。

雙槍、慢鏡頭、白鴿等元素成為幾代人的港片記憶。

他是首位成功進軍好萊塢的香港導演，執導的《碟中諜2》火遍全球。

聯合多國投資人和好萊塢級別幕后團隊制作《赤壁》，對華語大片走向國際市場具有劃時代意義。

金像獎什么時候把“終身成就獎”頒給這位出走半生、享譽全球的傳奇導演？

畢竟，時間不等人。

05. 影帝“收割機”：梁朝偉

6次獲得香港金像獎最佳男主角，單這項榮譽而言，無人能跟他比肩。

從《東邪西毒》中的盲劍客，到《花樣年華》里的周暮云，再到《無間道》中的陳永仁，他的每個角色都展現出獨特的魅力和深度。

他跟王家衛的長期合作，是作者電影與演員相互成就的典范，他們攜手將華語演員的表演藝術推向國際高度。

榮獲第80屆威尼斯國際電影節“終身成就金獅獎”，是對他在國際影壇地位的肯定。

他就是金像獎的門面，問何時拿都顯得有些多余。

04. “電影詩人”：王家衛

他是享譽國際的華語文藝片導演、編劇和制片人。

文藝青年千千萬，獨愛墨鏡王的占一半。

他與攝影師杜可風、美術指導張叔平組成“鐵三角”，開創抽幀、慢鏡、高對比色調的“王家衛電影風格”。

《阿飛正傳》《重慶森林》《花樣年華》通過光影，映射出當代人的焦慮和迷茫？

用古龍的意境拍金庸，用大漠和人性解構武俠，《東邪西毒》被《視與聽》雜志列為“影史百大電影”。

王家衛不僅屬于港片，他屬于全世界影迷。

他將香港的曖昧、流動和懷舊，提煉成擁有詩意的電影語言刻入世界影史。

03. “喜劇大師”：周星馳

星爺的才華如繁星般閃耀，小弟對他的敬仰如滔滔江水，連綿不絕...

《大話西游》是你看懂已經老了的后現代經典。

《喜劇之王》里沒有小人物逆襲的俗套劇情，有的只是草根逐夢的堅韌，讓你笑著流淚。

《少林足球》和《功夫》代表華語片成功出海，成為“超越語言障礙的視覺盛宴”。

他就是香港精神具象化的表現，“做人沒夢想和咸魚有什么區別”，“努力，奮斗”將一直激勵、陪伴每個小人物成長。

他不是“東方的卓別林”，他是我們永遠的周星星。

02. “天下第一武指”：袁和平

袁八爺是華語電影乃至全球動作片領域最具權威的動作指導之一。

從《蛇形刁手》開創諧趣武打，到《臥虎藏龍》的寫意打斗，再到《黑客帝國》的全球動作風。

他是可以提升電影動作質感的“即戰力”，且適配各種不同風格的導演。

他為徐克的《黃飛鴻》系列設計“無影腳”、“梯陣大戰”等經典動作場面，是武俠電影難以逾越的動作高峰。

在他擔任動作指導的《殺死比爾》里，將日本刀法和中國武術完美融入昆汀的暴力美學。

讓龍虎武師成為電影創作者，他和“袁家班”無疑是有力的推動者。

他培養的甄子丹，是當下香港動作片最成功的文化輸出者之一。

坊間傳聞《鏢人》將是八爺的收官作，是時候為他送上“終身成就獎”了。

01. “功夫喜劇之王”：成龍

大哥是香港送給全世界影迷的禮物，只要能看電影的地方，天下無人不識君。

香港金像獎虧欠他太多，多次提名最佳男主角，都未能一償宿愿，堪稱“地表最強陪跑者”。

在金像獎上，他和“成家班”拿過“最佳動作設計”“最佳電影”，本人在2005年就拿了“專業精神獎”。

偉大何必在意這些虛名。

大哥早已成為“活著的傳奇”，他是李小龍后，最具影響力的華人國際巨星。

奧斯卡“終身成就獎”的含金量無需多言。

他的貢獻早就超越演員或導演的范疇，而是風靡全球的文化符號。

后記

香港金像獎的“終身成就獎”，無疑是本土電影人的至高榮譽，像是一把照亮時代的火炬，提醒這個世界港片曾取得過的輝煌。

以上10位候選人僅代表個人觀點。

讀者老爺認為，還有誰配得上這份榮譽？（撰文：木未舟）