近日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)共同呈現(xiàn)了法布里斯·伊貝爾的個(gè)人展覽“從山谷中來（… de la vallée）”。作為2022年巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)首展的延續(xù)，展覽匯集藝術(shù)家自二十世紀(jì)九十年代至今的70余件代表作，其中包括為上海特別創(chuàng)作的20余件新作。這一次，法布里斯·伊貝爾走進(jìn)中國瓷都景德鎮(zhèn)，沉浸于瓷板繪畫的世界，創(chuàng)作了一批瓷板畫，在展覽中首次亮相，展現(xiàn)了伊貝爾對播種、生長、協(xié)作的深刻思考。

法國藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）在展覽“從山谷中來”現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2025年。?卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)

自1990年以來，他與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)保持著緊密的合作關(guān)系，他的作品曾于2019年和2022年在巴黎展出，并于2021年在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館亮相。

展覽將樹木、陽光和自然元素融入展覽空間，40余幅畫作及創(chuàng)作于景德鎮(zhèn)的瓷板繪畫置于帶輪支架上，宛如學(xué)校黑板。伊貝爾邀我們落座，閱讀、學(xué)習(xí)，探問他構(gòu)筑的智趣世界：自然、宇宙、數(shù)學(xué)、建筑與詩歌。你可以穿行在一間間“課堂”中，或駐足長椅與課桌前凝視畫作。展覽猶如一所新形態(tài)學(xué)校，觀者成為學(xué)子，面對敞開的無限可能。

展覽“從山谷中來”現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2025年 ?卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)

觀眾在展覽中，可以感受到一棵樹、一片葉子甚至是輕風(fēng)中蘊(yùn)含的生命哲學(xué)，思考人與自然的關(guān)系。每個(gè)細(xì)節(jié)都如同一顆種子，埋藏在觀眾的心中，等待著探索與生長。伊貝爾的“山谷”包容萬物：水流、動(dòng)物、植物、藝術(shù)家與思想者。這場是伊貝爾與中國的跨文化對話，展現(xiàn)了藝術(shù)與哲學(xué)、科學(xué)之間的無限可能。策展人費(fèi)大為表示，這座森林象征著孕育、庇護(hù)與生命的深邃循環(huán)，暗合中國道家文化中的“谷”意象。展覽不僅是對過去的延續(xù)，更是對未來無限可能性的美好展望。通過這場展覽，伊貝爾在隱喻與實(shí)體間，將他生活與創(chuàng)作的法國西部故土以隱喻與實(shí)體的方式移至上海。在這片連接南法與上海的文化土壤中，伊貝爾帶來關(guān)于生命、藝術(shù)與生態(tài)和自然的深刻思考。

展覽“從山谷中來”現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2025年 ?卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)

山谷的緣起

整個(gè)展覽的核心，是一座位于法國旺代省的山谷。在70年代，這片土地是彼時(shí)典型的工業(yè)化農(nóng)業(yè)區(qū)域，被單一作物種植和機(jī)械化生產(chǎn)主導(dǎo)，生態(tài)系統(tǒng)因過度開發(fā)而面臨土壤貧瘠化、生物多樣性喪失等危機(jī)。少年時(shí)期的伊貝爾在此成長，目睹父母所經(jīng)營的牧羊場周邊環(huán)境中自然與農(nóng)業(yè)的矛盾，日益荒蕪的自然景觀早已在他心中播下了反思與改變的種子。

法布里斯·伊貝爾，《森林再造》，2022年，炭筆、色粉筆、油畫顏料、畫布。展覽“從山谷中來”現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2025年 ?上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

“在30年前，山谷非常貧瘠，只有一條河流向大海，有些地方甚至處于干旱狀態(tài)，當(dāng)然也有小部分潮濕的地方，有動(dòng)植物生長。慢慢地，我產(chǎn)生了想法，我想讓山谷有更豐富的動(dòng)植物，有更多水分，于是，我想在山谷中去播種一個(gè)森林。”伊貝爾分享道。年幼的他深刻感受到自然與農(nóng)業(yè)的矛盾，這促使他在90年代初期買下并改造這片土地，展開了一場“種樹”實(shí)驗(yàn)。自上世紀(jì)九十年代起，伊貝爾在他父母曾經(jīng)營牧羊場的法國旺代鄉(xiāng)村周圍播種造林，孕育出一片自成天地的森林。

自從伊貝爾心中第一次有了“播撒種子、孕育一片森林”的念頭開始，他便不斷思索如何改造這片土地。這片林地激發(fā)了他后續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。他精心錘煉播種技藝，在這片農(nóng)地上撒下約30萬顆種子，涵蓋數(shù)百種樹木。在他的努力下，山谷變成了數(shù)十公頃的茂密森林，昔日田野漸變?yōu)閿?shù)十公頃的茂林，風(fēng)景由此化作一件藝術(shù)品。

法布里斯·伊貝爾的山谷，《“山谷”景色》靜幀，拍攝于2024年9月。圖片?奧利維耶·朗貝爾

如今的山谷，已成為百種品種百態(tài)的森林，生態(tài)系統(tǒng)充滿活力，伴隨著溪水潺潺、鳥鳴聲聲，成為動(dòng)植物的棲息地。植物遵循著自然的節(jié)奏蓬勃生長，物質(zhì)與能量在這片土地上持續(xù)循環(huán)、轉(zhuǎn)化。而它的地下世界同樣精彩，豐富的可食用菌類隱藏其中，各類山珍匯聚，彰顯出這片土地非凡的物產(chǎn)資源。伊貝爾期望這種成功的改造模式不局限于此地，還能推廣到其他地方。在不同區(qū)域，人們可以依據(jù)當(dāng)?shù)氐耐寥罈l件、周邊獨(dú)特的自然景觀，靈活運(yùn)用不同方法，改造自己的生活環(huán)境。

法布里斯·伊貝爾，《樹是蘑菇的根》，2023年，油畫顏料、炭筆、畫布。展覽“從山谷中來”現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2025年。?上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

在這里，樹木自由生長，伊貝爾通過觀察和記錄，引導(dǎo)著生態(tài)系統(tǒng)的獨(dú)特視覺語言。“它是一片由人塑造、為人棲居的森林。”伊貝爾說，“基于此，我在自己的山谷中打造了一個(gè)駐留地，盼望著它能成為一個(gè)開放性的項(xiàng)目場所，讓大家都有機(jī)會(huì)參與進(jìn)來。”

海綿與全球互聯(lián)

在當(dāng)代藝術(shù)豐富多彩的格局里，法布里斯·伊貝爾宛如一顆獨(dú)特的星辰，散發(fā)著與眾不同的光芒。他身兼藝術(shù)家、播種者、創(chuàng)業(yè)者、詩人等多重身份，以一種前所未有的方式，將藝術(shù)與生活、科學(xué)、自然緊密相連，創(chuàng)造出了一個(gè)充滿奇思妙想與深度內(nèi)涵的藝術(shù)世界。

1961年，伊貝爾出生于法國旺代省那片樹木繁茂的鄉(xiāng)村，早年對數(shù)學(xué)的研習(xí)為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了理性思維的基礎(chǔ)，可一次在故鄉(xiāng)博物館與未知藝術(shù)作品的邂逅，點(diǎn)燃了他內(nèi)心對藝術(shù)探索的渴望，由此轉(zhuǎn)入南特美術(shù)學(xué)院，這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷，成為他藝術(shù)生涯的起點(diǎn)，也開啟了他在藝術(shù)領(lǐng)域的大膽探索與創(chuàng)新之旅。

工作中的法布里斯·伊貝爾 圖片?夏爾-亨利·佩桑/Lumento

在策展人費(fèi)大為看來，法布里斯像個(gè)頑皮的孩子，在墻上畫著屬于自己的故事。“與其說他在模仿孩子的畫風(fēng)，不如說他像孩子一樣用繪畫講故事。然而，他的繪畫世界總是處于變化之中，他的奇思妙想如泉水般不斷涌現(xiàn)。那雙狡黠如狐貍的眼睛里，常常閃著快樂而自信的光芒。他才華橫溢，卻又帶著一種彌漫的混沌感，讓人難以抓住中心。他的創(chuàng)作形式豐富多樣：畫畫、行為藝術(shù)、在蓬皮杜藝術(shù)中心開理發(fā)店、在美術(shù)館里設(shè)商店……令人目不暇接。但我逐漸明白，這種‘無中心的、快樂的彌漫性’正是他的獨(dú)特魅力所在。”

伊貝爾認(rèn)為，藝術(shù)是觀察世界的一種方式。“自開始繪畫，我用大量的水與極少的顏料，造就奇妙效果，畫布輕盈無比。”當(dāng)聽聞?dòng)杏^眾將他所描繪的“山谷”比作中國的“世外桃源”時(shí)，他隨即補(bǔ)充闡釋。在他看來，山谷的風(fēng)景“永遠(yuǎn)不會(huì)完成”，它更像是一部“萬物之書”。在伊貝爾眼中，這片森林景觀，其價(jià)值遠(yuǎn)超直觀的美感。在風(fēng)景背后，在地理學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)上都可以提供一些方案，助力修正人類活動(dòng)引發(fā)的不良影響，推動(dòng)事物朝著積極方向發(fā)展，源源不斷地釋放正能量。

《人居森林》，2024年，布上油畫及炭筆，120×300厘米。?法布里斯·伊貝爾 圖片?馬克·多馬熱

在這個(gè)獨(dú)特的“山谷”，與全球其他藝術(shù)家正在構(gòu)建的創(chuàng)作世界相互關(guān)聯(lián)、彼此呼應(yīng)。它更像是一所分享知識(shí)的學(xué)校，在這里，每個(gè)人都能從這片充滿藝術(shù)魅力的風(fēng)景中獲取靈感與力量，進(jìn)而重新塑造屬于自己的生活，讓生活被藝術(shù)潤澤。而這種“全球關(guān)聯(lián)”的理念也在他的其他藝術(shù)作品中得以體現(xiàn)，正如2008年創(chuàng)作的《根系友好》和2022年的作品《全球連接》，它們都蘊(yùn)含著一個(gè)獨(dú)特概念：地球上形形色色樹木的根系，實(shí)際上緊密相連，構(gòu)成了一個(gè)龐大的網(wǎng)絡(luò)。

伊貝爾在畫作中，常常會(huì)提出很多問題，帶領(lǐng)觀眾去尋找答案。此次展覽中，我們看到伊貝爾于2002年創(chuàng)作的作品《海綿人》，在整個(gè)創(chuàng)作中，他使用了大量的海綿元素，這個(gè)靈感其實(shí)源于他對于生活的細(xì)微觀察與感悟。“1992年到1996年我在以色列，經(jīng)常去死海。那時(shí)候死海的水位不斷下降，海水慢慢干涸。看著眼前死海逐漸消失的景象，我突然聯(lián)想到海綿吸水的過程，就好像海綿慢慢把死海的景象都吸收進(jìn)去了一樣。基于這個(gè)靈感，我創(chuàng)作了一件作品。海綿人，更像是我自己的映射。我覺得作為藝術(shù)家，就如同海綿一般，始終在不斷吸收周圍的各種元素，這便是我運(yùn)用海綿元素最初的想法。”

·伊貝爾，《海綿人》，2002年，天然海綿、織物。展覽“從山谷中來”現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2025年。?上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

我們生活的這顆星球上的水，滋養(yǎng)萬物的同時(shí)，也孕育著不可預(yù)測的威脅和破壞力。在城市擴(kuò)張破壞自然洪泛區(qū)的情況下，洪水往往化作吞噬一切的巨獸。

對此，哈佛大學(xué)博士、北京大學(xué)建筑與景觀學(xué)院創(chuàng)始院長俞孔堅(jiān)與團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造的解決方案并非對抗，而是共舞——他們?yōu)樗踩坏亓粼陉懙厣蟿?chuàng)造空間，探索城市水系統(tǒng)的應(yīng)對策略，提出“海綿城市”、“海綿地球”的概念。海綿，意味著吸收、存蓄、釋放——賦予土地吞吐呼吸的韻律，讓城市像自然生態(tài)系統(tǒng)般具備調(diào)節(jié)能力，從而緩解洪水的風(fēng)險(xiǎn)。而這些概念也與伊貝爾所堅(jiān)持的“海綿理念”不謀而合。

俞孔堅(jiān)感嘆，他與伊貝爾存在三個(gè)共通之處：“第一，我們皆源于土地，在鄉(xiāng)村生活，堪稱不折不扣的‘土人’。第二，我們都對人類的生存狀況抱有憂患意識(shí)。在伊貝爾的作品里，時(shí)常能看到工廠煙囪濃煙滾滾、機(jī)器燃燒柴油的畫面，伊貝爾旨在通過這些場景，揭露工業(yè)化給土地和城市帶來的污染，以及對人類未來造成的危害。由此可見，伊貝爾的創(chuàng)作必然飽含著對人類生存現(xiàn)狀的深切憂慮。第三，我們都在積極探索通往未來的出路。伊貝爾的全部作品都洋溢著綠色與生機(jī)，綠色宛如春天萌出的第一片葉子，寓意著充滿希望的未來。我們都在嘗試新方法，雖然方式不盡相同，但核心都是打造地球的‘海綿系統(tǒng)’。這個(gè)系統(tǒng)是一個(gè)相互關(guān)聯(lián)的生態(tài)系統(tǒng)，簡言之，就是立足自然、運(yùn)用自然，依靠自然的力量開創(chuàng)未來，擺脫當(dāng)下對未來的悲觀困境。”

旺代與上海的奇妙連接

伊貝爾的創(chuàng)作始于素描與繪畫，并逐漸涉足各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。1997年，36歲的他榮獲威尼斯雙年展的最高獎(jiǎng)項(xiàng)金獅獎(jiǎng)，從而成為威尼斯雙年展歷史上斬獲該獎(jiǎng)的最年輕藝術(shù)家。自此在國際藝術(shù)舞臺(tái)嶄露頭角，2018年，法布里斯·伊貝爾榮膺法蘭西藝術(shù)院院士，并于2021年被任命為法國國家林業(yè)局“護(hù)林行動(dòng)”基金會(huì)的大使。

“從山谷中來”現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，2025年。?卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)

回看伊貝爾的創(chuàng)作生涯，更像是一場突破邊界的冒險(xiǎn)，作品涵蓋繪畫、行為藝術(shù)、裝置等多種形式，且將藝術(shù)與數(shù)學(xué)、神經(jīng)科學(xué)、農(nóng)林學(xué)、歷史、天體物理學(xué)等多學(xué)科深度融合。比如在繪畫中，他以獨(dú)特的視覺句法，用文字、圖像和箭頭等符號(hào)構(gòu)建畫面，講述著自然、宇宙、生命的故事，把畫布當(dāng)作探索知識(shí)的黑板。他所秉持的觀念是，知識(shí)分享是其藝術(shù)創(chuàng)作的核心要義，因?yàn)椤八囆g(shù)是了解世界的獨(dú)特途徑，它通過不同學(xué)科之間的交流對話，幫助人們以全新視角審視這個(gè)世界。”

除了在自然生態(tài)領(lǐng)域的實(shí)踐，伊貝爾在藝術(shù)創(chuàng)作上不斷嘗試新的媒介與合作。2024年，恰逢中法建交60周年，他受上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海地鐵與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)邀請，為上海地鐵陸家嘴站創(chuàng)作藝術(shù)作品。

15年前，伊貝爾初次踏上上海這片土地。在他的回憶中，這里是一個(gè)充滿新生力量的地方。外灘以及那片富饒的水域，使他不禁聯(lián)想到文明的起源。剎那間，上海與他童年時(shí)的山谷在他心中產(chǎn)生了奇妙的連接。他感慨道：“想起那些來自城市的旅客，可以在地鐵中看到森林的景色，這對我而言是一種象征。”

法布里斯·伊貝爾在景德鎮(zhèn)為上海地鐵陸家嘴站創(chuàng)作瓷板繪畫，2024年。?法布里斯·伊貝爾

他選擇瓷板繪畫，前往中國瓷都景德鎮(zhèn)，與當(dāng)?shù)毓そ澈献鳎瑒?chuàng)作出《城市·森林》和《友誼》兩幅壁畫。這不僅是藝術(shù)形式的創(chuàng)新，更是中法文化交流的見證，他將法國的山谷故鄉(xiāng)與上海的繁華都市相連接。在創(chuàng)作過程中，伊貝爾與中國工匠展開深入交流，這些匠人們掌握了瓷器及山水畫的精湛技藝，也擁有悠久的歷史傳承。通過這次創(chuàng)作項(xiàng)目，伊貝爾了解了陶瓷創(chuàng)作后，研發(fā)了新的瓷面繪畫及上釉技法。

在伊貝爾眼中，《城市·森林》這件誕生于景德鎮(zhèn)的作品，與中國山水畫的表現(xiàn)手法相互呼應(yīng)，旨在詮釋大自然的精妙。創(chuàng)作時(shí)，他運(yùn)用水畫技法，融入態(tài)勢繪畫的理念，以輕盈靈動(dòng)的筆觸，消弭了自身與自然之間的隔閡。他摒棄了單純對自然的寫實(shí)描繪，轉(zhuǎn)而在畫布之上構(gòu)建起一個(gè)自然生長、滿溢生命力的世界，就像種子在土壤里生根發(fā)芽，蓬勃而發(fā)，展現(xiàn)了生命原始的力量與美好。“透過這件作品，縈繞在我心間的山谷風(fēng)景逐漸浮現(xiàn)。在那里，我植樹造林、描繪月亮、放牧羊群，同時(shí)也迎來詩人和藝術(shù)家朋友們。”他補(bǔ)充道。而在《友誼》這件作品里，他將中法兩國的友誼描繪成兩顆行星，彼此相隔甚遠(yuǎn)但始終圍繞著對方運(yùn)轉(zhuǎn)。

法布里斯·伊貝爾，《友誼》2024年，景德鎮(zhèn)。

這次成功的中法交流，來源于伊貝爾對上海的回憶，“無論是漫步在法國旺代的森林間，還是穿梭于上海地鐵的地下通道，我能感受到一種美妙的互通性……不同思考逐漸涌現(xiàn)在我的心中，應(yīng)該如何將植物的生機(jī)帶回城市？盤根錯(cuò)節(jié)的樹根與復(fù)雜的城市網(wǎng)絡(luò)是否也有些相似之處？”

兩件藝術(shù)作品展示于陸家嘴站的通勤要道，上海地鐵四通八達(dá)的交通網(wǎng)絡(luò)與藝術(shù)家童年生活的法國山谷風(fēng)景有著異曲同工之妙，更因?yàn)殛懠易煺局苓吀呙芏鹊耐ㄇ凇⒙糜稳巳嚎土魈卣鳎c東方明珠、豫園、新天地等各大城市地標(biāo)聯(lián)通的坐標(biāo)曲線，使作品得以有更寬闊的平臺(tái)，向來來往往的各國游客展示法國文化藝術(shù)的立體呈現(xiàn)。

法布里斯·伊貝爾以獨(dú)特的藝術(shù)語言和跨學(xué)科實(shí)踐，在藝術(shù)與自然、知識(shí)與創(chuàng)作之間搭建起橋梁，他的作品和行動(dòng)是對世界的深度思考與詩意表達(dá)，持續(xù)影響并啟發(fā)著人們對藝術(shù)、自然和生活的全新認(rèn)知。

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