《浪姐6》（乘風2025）已播出四期，不過這是一檔提前錄制節目，目前三公舞臺已經錄制結束，已有多位姐姐離開了舞臺，而豆瓣上也更新了《浪姐6》的評分，僅僅只有5.3分，只比第二季高0.1分。

值得一提的是這檔節目自從2020年開播以來，便受到了很多網友的喜愛，也有不少藝人通過這檔節目二次翻紅，不過除過第一季節目再豆瓣上拿到了6.8分以外，其余五季節目評分都沒有超過6分。

而今年的節目更是只有5.3分，至少比第二季高0.1分，而且今年節目才播了四期，后面節目播出后，估計評分還會下滑。

除此之外，更是有21.7%的網友打了一星，這些網友更有不少表示一星是該平臺的最低分，并非自己給出的最低分。

而造成這種情況，無非這兩個原因，導致今年節目口碑一直下滑。

其一，節目劇本越來越明顯。今年節目播出后有不少網友表示 “只有第一季是浪姐”，如今的舞臺早已淪為 “劇本殺” 現場。

從初舞臺起，節目組的 “上帝之手” 便無處不在：葉童的《渡情》被包裝成 “61 歲影后突破極限” 的悲情戲碼，彩排失誤鏡頭全被剪去。

陳德容劃水表演卻因 “瓊女郎” 標簽獲得 3 倍特寫，“人設先行” 的剪輯邏輯暴露無遺。

淘汰機制更坐實劇本疑云：王蓉所在組因隊長陳德容排練消極墊底，她個人獲專業評審 9.8 分高分卻遭淘汰，而話題選手即便失誤仍能晉級。

王蓉被淘汰徹底點燃眾怒。這位《我不是黃蓉》的原唱在舞臺上展現教科書級唱跳，正片鏡頭卻僅有 3 分鐘，占比不足 1%。

# 王蓉淘汰 #話題 2 小時閱讀量破 2.4 億，127 萬條留言中 83% 聲討黑幕。央視文藝罕見連發 6 條視頻力挺，直指 “流量至上” 亂象，被視為官方對節目劇本化的批判。

數據顯示，豆瓣 5.3 分的《浪姐 6》中，21.7% 網友打一星，“劇本殺”“皇族保送” 成高頻詞。

當陳德容的 “劃水” 片段被剪成 8 分鐘 “真性情” 劇情，當實力派如王蓉被祭天，觀眾終于發現：節目早已背離 “女性成長” 初心，淪為資本操控的流量游戲。

正如熱評所言：“第一季姐姐在破浪，如今在演劇本，連淘汰都要配合 KPI，誰還信‘三十而驪’的勇氣？” 劇本化操作正透支信任，5.3 分或許只是口碑崩塌的開始。

當 "努力無用，資本至上" 成為共識，觀眾終于發現：所謂的 "女性成長" 不過是包裝精美的資本游戲，真正值得尊敬的姐姐們，正在被流量邏輯絞殺。

其二，賽制同質化與審美疲勞，讓 "姐姐" 淪為標簽化符號。從 2020 年的 "三十而驪" 到 2025 年的 "乘風而上"，《浪姐》賽制始終在 "唱跳考核 + 分組對抗 + 情懷營銷" 的閉環里打轉。

當第五季的 "戲曲跨界"、第六季的 "賽博朋克" 都淪為舞美堆砌，觀眾終于意識到：所謂創新不過是換湯不換藥 —— 初舞臺必唱成名曲制造回憶殺，三公必搞 "隊長淘汰壓力局"，五公必請師姐幫唱消費情懷，最終成團夜必用 "逆戰舞臺" 收割眼淚。

這種工業化流水線般的賽制，讓 38 位姐姐淪為 "人設工具"：有人必須扮演 "努力型菜鳥"，有人被迫成為 "爭議性話題擔當"，真正的藝術表達被壓縮到不足 20% 的舞臺時間。

更致命的是審美降級：當《浪姐 1》的《蘭花草》《大碗寬面》用音樂敘事打動觀眾，如今的舞臺卻沉迷于 "高難度吊威亞""XR 技術堆砌 ""網紅神曲改編"。

黃奕的威亞事故被剪成 "勵志片段"，葉童的戲曲改編被批 "老黃瓜刷綠漆"，這種對 "女性力量" 的粗暴解讀，讓節目從 "姐姐的成長史" 退化為 "資本的提線木偶戲"。

如今的《浪姐》就像一面鏡子，照見綜藝行業的集體困境：當所有創新都停留在舞美升級，當所有敘事都服務于資本博弈，當所有表達都要計算熱搜價值，再華麗的舞臺也終將淪為空中樓閣。

或許正如豆瓣熱評所言："我們給的不是一星，是給那個曾經相信 ' 姐姐可以乘風破浪 ' 的自己。" 當節目評分跌破 5 分，留給節目組的時間，真的不多了。