• 題圖 / 異形舞臺
  
• 讓人一邊夸一邊罵一邊買

來自韓國的《異形舞臺（Alien Stage）》是個神奇的IP。

表面上看，它只是以音樂為核心的OC動畫（原創角色動畫），集原創角色、原創歌曲、原創劇情為一體，但從2022年在YouTube上更新首集至今，單集最高超2300萬的播放量證明了它的不簡單。

隨著官方在B站的內容同步、微博的發帖互動，以及周邊、線下餐廳等授權合作，《異形舞臺》在國內動畫、同人圈、谷圈等領域亦產生了不小的影響力。該系列動畫合集在B站的累計播放量接近9000萬，數據和今年高熱度新番《Ave Mujica》相當。

目前系列主線推進至尾聲，國內社交平臺還不斷有新人發帖詢問入坑攻略，一些已經呆在坑底的老粉控訴“劇情莫名、人設崩塌”，喊著“藥丸”“快跑”持續預警，與此同時，該IP的Only展依舊遍布各地，大型同人展會為此設立IP專區，快閃谷子仍會迅速售罄。

《異形舞臺》內容傳播速度的快和廣，由此帶來了爆發式的商業衍生開發。這不禁令人好奇：一部MV合集是如何成為近兩年全球爆款二次元IP的？

用MV造人設

《異形舞臺》核心主創為韓國知名插畫師VIVINOS，以及動畫導演QMENG，動畫由STUDIO LICO制作。系列視頻時長多在5分鐘以內，用音樂、歌詞、畫面共同表達角色的情感，講述他們的過往經歷。

你可以將《異形舞臺》視作一組自帶劇情的優質MV，但連起來看，故事又不同番劇那樣細致連貫，比較依賴觀眾的解讀和腦補。

故事主線劇情是如《Produce 101》般的選秀節目，只不過放在“人類被外星人豢養”的科幻背景下，投票觀眾成了外星人，參賽選手的目的也不是為偶像夢想、最終成團，而是被迫參與《魷魚游戲》式的大逃殺，勝敗將直接決定生死。

背景設定如此極端，進一步放大了對角色的刻畫，烘托人與人之間的羈絆。若你愿意，自然可以深度挖掘世界觀的權利關系與現實隱喻，但誠如主創所說，企劃的核心主題還是“愛”，角色和他們之間的關系，成了企劃的重要話題來源。

看看Bangumi上大家給作品的標注，就知道這個企劃要素過多、成分復雜。

首集濃烈的百合香氣，搭配殘酷的世界觀、細膩的演出風格，頗有悲劇美感，令觀眾欲罷不能。然而就在大家沉浸在“她愛她”的氛圍時，后續更新又額外展開了“他愛她、他愛他”的復雜四角關系。不論四人間的情感箭頭是雙向還是單向，GL、BL、BG搭配已然一應俱全，觀眾各取所需。

送寵物人類到“阿納特花園”進修的學院設定，則完善了幾位角色的行為動機，組成各自的回憶殺，留下更多遐想余地。除了糾葛頗深的四人組外，系列動畫剩余的2位核心角色，則是他們的學長學姐，身份分別為選秀連勝冠軍和人類叛軍頭領，兩人的過往亦有愛恨糾纏。

喜歡、憧憬、依戀、嫉妒、占有欲……人類能夠辨明的諸多情感，對于“寵物人類”而言很是復雜，這份值得推敲的不確定性，被融合進美麗的畫風，以及和“刀子滿天飛”的劇情高度契合的歌曲里，被觀眾細細品味。

大到反烏托邦世界觀，小到多角戀糾葛，《異形舞臺》自誕生起便不缺互聯網話題度。正片受限于時長，信息量始終有限，但多有留白的劇情MV，倒是給觀眾們大量發揮空間。

若前往同人愛好者聚集的網站AO3搜索作品關系配對，很難相信主要角色只有6人。由于每個角色個性設定鮮明，社交媒體眾多關于情感、CP的討論里，還夾雜著許多“單推人”對某位角色的憐愛之情。顯然在“賣角色”這塊，《異形舞臺》很是擅長。

一款契合互聯網的流行單品

《異形舞臺》企劃剛開始時的采訪中，導演QMENG曾談到：“在J-POP中其實有很多這樣的（音樂）企劃，但我認為K-POP里還沒有過相應嘗試。”

回想過往我們熟悉的日本二次元音樂企劃，似乎又與《異形舞臺》不太一樣。

很多V家P主都愿意用原創歌曲講自己的原創設定與故事，其中最經典的當屬《陽炎Project》。Jin（自然の敵P）投稿的組曲是系列化的起點，他撰寫的輕小說《陽炎眩亂》則是劇情核心，群像戲、有趣設定配合多種形式的二創，吸引到大量關注。后續改編動畫《目隱都市的演繹者》雖被核心粉絲評價“改編得一般”、新觀眾稱“看不明白”，卻也拓展了該企劃的影響力。

得益于日本成熟的跨媒體敘事和運營模式，不管是目標明確的商業企劃如《Paradox Live》，還是注重參與感玩法的項目，如觀眾投票影響劇情走向的《MILGRAM》，都有自己的目標定位，在音樂之上輔以其他配套內容，擴充人物和劇情。

然而《異形舞臺》企劃，人設和故事碎片化，內容散落在不同渠道，倒是十分契合如今的互聯網信息傳播模式，也能在全球范圍擴大影響力。

導演及其所屬的制作方STUDIO LICO，是韓國最大漫畫平臺之一Naver Webtoon的子公司，從事動畫及網絡漫畫、動畫的制作。韓漫競爭如此激烈的環境下，作品宣傳極卷，具備廣告效果的PV、MV類內容，本就是公司優勢所在。主創VIVINOS善于沖突和反差的刻畫，所以在視聽效果、拿捏情緒這塊，《異形舞臺》的表現相當優異。

就算聽不懂歌詞，如今全世界的網民，卻非常適應那些能在短時間內迅速消化的內容，當看到《異形舞臺》這樣畫面美麗、自帶情節、還能調動情緒的MV，許多人甘愿為此停留。

加上《異形舞臺》的網絡運營做得很好，內容渠道分布多個平臺，調動起粉絲參與的積極性。YouTube主打內容更新，同時獨家音樂上架各大音源平臺，部分歌曲開放免費翻唱版權，X上每周上傳日常涂鴉、插畫，還有主創的Instagram、Tik Tok賬號，都面向全球所有觀眾。對于具備消費意愿的忠實粉絲，則可前往Patreon付費解鎖限定內容。

至于增強粉絲黏度的線下活動，《異形舞臺》最常見的方式是參加動漫展會、開放授權合作。

今年《異形舞臺》的劇情向正片更新了一集，國內Animate、咚漫、森雨漫、三月獸等品牌的相關IP制品，線上或線下販售已經出了幾波。IP在全球衍生品領域的合作都在積極推進，國內粉絲喜愛的韓國快閃周邊、日咖杯墊、美國漫展小卡，二手平臺價格已經較原代購價翻了幾倍。

曾經首專附帶的小卡套組成為“海景谷”，后在國內通販

以上官方動向，都需要忠實粉絲們的主動關注。由于等待正片更新的時間間隔較長，許多粉絲都愿意從多種官方渠道了解IP信息，同時參與IP建設，即同人創作和衍生消費。

同人創作指引：僅拒絕以大型盈利為目的的二次創作

在當下，借助互聯網社交、傳播，讓用戶積極參與二創，早已是二次元IP從內容到運營的基礎，而基于韓漫內容體系和韓國娛樂體系形成的《異形舞臺》在這一點上可以說是做到了極致。

于是《異形舞臺》在這樣依賴互聯網的碎片化內容與運營策略下，路人的入坑契機很多，大家可能因為社交平臺首頁刷到了某支MV，也可能被某位神仙太太的二創揣進坑里，或是吃谷人為周邊柄圖或概念主題折服。

當然，吸引粉絲們深度參與的企劃并非沒有隱患，《異形舞臺》觀眾們獲取信息量是不對等的——有的只看動畫，有的關注創作者、獲取“DLC”，有的則看得到額外付費內容——以至于每個人對故事和角色的了解、理解程度都不盡相同。而且企劃走向不乏創作者喜好展示，爭議成為必然。

在國內，觀眾對最新兩集內容反應激烈，出一波新谷，評論區的單推人和CP粉自成N派。不過正如文章開篇所述，《異形舞臺》的爭議與它的火爆沒有沖突。

比起日本二三次元、線上線下融合貫通的多媒體企劃，韓國《異形舞臺》內容、運營側重點已經變化，也為原創IP提供了新思路。

目前，官方宣布X上的每周更新將停更至4月底，為動畫正片收尾做準備。仔細算來，《異形舞臺》誕生至今不到3年，站在爆款IP的角度來講，它的運營周期并不算長。內容后續主創和制作運營團隊是否會用衍生內容、商品開發延續熱度？還是將復制企劃模式打造新爆款？這值得我們繼續關注。