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——徐群英·彌勒佛畫觀后感

文/王健兒

王國維《人間詞話》曰：“古之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。’此第三境也。”

“行也布袋，坐也布袋，放下布袋，何等自在”。這是頓悟的境界，亦是徐群英打開沉封的筆墨，創作出首幅彌勒佛畫后一發不可收拾的源泉所在。

徐群英自幼天性率直純真，年幼時尤愛小人書里那些線條優美的人物，于是便拿著紙筆臨摹小人書里的各種人物形象自娛自樂。稍長后，萌生了把象征“美好、慈悲、智慧、德行、救苦救難”的佛教精神用繪畫形式表達出來的想法，讓更多人感受宗教的真善美，并從中獲取正能量。1999-2000年，她曾進入中國美術學院深造，為彌勒佛像藝術的表現手法和探求打下了扎實的基礎。

“佛是讓人生歡喜心的，心中的佛無處不在，筆下的佛才能各具神態。或佛或神，或人或仙，或俗或雅，或神安意閑或放蕩不羈，或勾或染，或墨或色，或寫意或裝飾，旨在師其意不在跡象間，得意而忘形。能否真正做到心無掛礙，不敢說，因為這需要究竟涅槃的修證。我只是注重于我想畫的，我希望把我做畫時的歡喜心帶給所有的喜歡畫和喜歡佛的人。”徐群英如是說。

的確，佛像的繪畫手法跟畫其他人物完全不同。因佛是帶著神職去渡化眾生的，所以，其面部表情、著色等就得表現出一個修行者區別于其他人的莊重感，用的是莊嚴色，既有面部的紅潤，還不漂浮，內心的純凈，宇宙的能量才可淋漓盡致地體現出來。一幅好的佛畫最關鍵的東西就是神韻。正所謂“相由心生，畫如其人”，她筆下的彌勒佛像無不形神兼備，栩栩如生，或莊或諧,造型生動，憨態可掬；莊嚴寧靜而慈藹安詳，和平樸素而又充滿智慧。仿佛在與人們交流感情，使人產生一種心靈凈化之感。讓信佛者參拜佛像，不信佛者肅靜觀賞，讓人愿意放棄為滿足無窮物欲的奔忙，消除私欲而得到靈魂的靜謐。

“一畫一世界，一葉一菩提；無限掌中握，瞬間即永恒。”——細賞《彌勒觀自在》，一個諄諄教誨，一個側耳傾聽，活靈活現，情趣盎然；《戲龜圖》的詼諧幽默躍然紙上；《我有一布袋》則把“舍即得”詮釋得淋漓盡致……好一個“盈顏常喜，喜眾生皆有佛性皆可成佛；張口大笑，笑世人不知省悟不肯回頭”！——您，覺悟了么？

誠然，佛教繪畫藝術不同于世俗的觀賞藝術，它有嚴格的佛教造像法規，并不是每一位畫家都能表現出佛畫的內涵。畫佛重在其心，只有用佛和菩薩的慈悲心去畫佛畫菩薩，畫出來的才是佛菩薩。細賞徐群英的彌勒佛畫像，線條生動，筆墨酣暢，站如松，動如風。飄如云，坐如鐘——凡夫俗子如我，也能真切地感受到來自心底純粹的呼喚。從這些明快的線條中，我似乎讀出了她為之付出的巨大代價和艱辛；她以一枝生花妙筆畫出了佛菩薩的慈悲與仁愛，綻放了心靈的真善美，光大了佛教修身養性雙修文化藝術的精髓——“和諧慈愛”，讓人們在領悟藝術真諦的同時，心靈變得更加崇高、清澈和溫和。

浮躁現世中，要保持淡定很難。徐群英為人低調、執著，當人們忙著追逐世俗浮華的時候，她選擇放下自己，“以禪思入畫，以畫悟禪，亦禪亦悟”，對自己創作的每一幅佛教繪畫作品都精益求精，根據立意反復揣摩和推敲，作品被多家禪寺收藏。

俄國大文豪普希金在《葉甫蓋尼·奧涅金》中說：“活得太過匆忙，來不及感受”，這話用來形容物欲橫流人心浮躁的當下似乎再合適不過了。在如此喧囂與繁華的時代，倘要寧靜，非有大的智慧與定力絕難辦到。衷心祝愿徐群英能一如既往保持平常心，以靈性之筆繪出更精彩的人生！

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