2025年4月12日，梁勇一南個展“長安東夢”于藍田玉川酒莊門庭藝術空間舉行開幕儀式，共展出作者近年來數十件作品。策劃者為玉川酒莊創始人、國際著名建筑設計師馬清運先生。他對青年藝術家梁勇一南充滿個人經驗的超現實表達充滿興趣，由此有了這場展覽。

展覽以沙龍酒會的形式舉行，藝術家為大家導覽作品后，到場的朋友相互交流并談論自己對作品的感受。美術批評家南陽子表示：梁勇一南是一位以日常的視覺來感受生活，從而塑造“大我”世界的藝術家。從我們展場的作品：如描繪一家人的這幅來分析，可以看到梁勇一南始終在做一種對抗，對原生家庭的一種逃離。她的逃離、回避，是想擺脫一種束縛。她做到了，最后在情感回歸的歷程中，又奮力熱愛。這種具有叛逆精神的藝術思考和干預，構成了她作品的全部。這樣的情景，有寫實也有寫意，更有抽象的部分。她用畫筆擺脫了強加在她身上的成長的枷鎖，建立了自己的語言、形象和思考。

“梁勇一南的畫面呈現出輕松夢幻的氛圍，可以看出她內心對生活的思考和幸福感。她將本體日常經驗和對世界的夢幻想象完美融合，將西方藝術技巧和東方美學基因融合，形成不可替代的個人軌跡和風格。”藝術媒體人、策展人劉爽觀后這樣說，“同時，藝術和生活的融合是一個日常議題，越發形成趨勢。梁勇一南在玉川酒莊這樣和生活關系密切的場域舉行展覽，和她的作品主題以及現實環境無比吻合。成為當代藝術展覽的一個范例。”

梁勇一南擅長表現日常生活中的美妙場景，并且將現實與夢境聯系起來，在繪畫中表現人物動作與場景，使其具有豐富的文學性。 《貓圖》充分的表現了這一點，反映了插畫師背景對她的創作所產生的影響，她擅長使用擬人等象征手法，將人類和自然界調和，反映了寵物和人類和諧相處的美好場景。畫家描繪了上百只貓，有的在織毛衣，有的在開列車，有的在假扮鋼鐵俠（參數丨圖片）等等……作品具有鮮明的個人色彩，反映了創作者對生活的熱愛和對人內在和外在自然關系的思考。

素食者之甜點 紙本丙烯 20x30cm 2023年

“素食”系列是作者食素7年后的生活感悟，梁勇一南的素食藝術實踐具有雙重啟蒙價值：既是對工業化食品體系的反思，亦是對傳統養生智慧的當代轉譯。其作品《繭化》系列以蠶絲纏繞的素食餐盤為意象，蠶絲間隙透出的丙烯色塊隱喻食物鏈的循環本質，與《自畫像》系列中身體蛻變主題形成互文。這種將個體生命體驗與人類集體命運相聯結的創作路徑，使素食主義超越飲食選擇，成為探討存在本質的哲學命題。

野餐 布面丙烯 2mx1.5m 2023年

“自畫像”系列來自于作者對生命的執著。在《七個我》《又一個我》等系列中，藝術家通過超現實主義手法解構個體身份。布面油畫丙烯作品中，不同時空維度的自我以戲劇化姿態共存：這種蒙太奇式拼貼既延續了《漢畫總錄》對歷史圖像的考據方法，又暗合當代數字身份的流動性特征。2023年創作的《畫皮》系列，將傳統志怪敘事轉化為當代身份焦慮的視覺隱喻，畫面中剝離的人皮包裹著機械齒輪，暗示著科技時代肉身與精神的割裂狀態。

“五彩系列”作品受到了明代陶瓷顏色的啟發，采用寶藍，朱紅，檸黃，草綠，牙黑這幾種色彩，高飽和度的顏色。畫法上吸收了，厚涂，點與線等版畫技巧，借鑒敦煌壁畫堆疊技法，在丙烯顏料中摻入砂礫、棉絮等材料，使畫面表層形成類似古籍蟲蛀的斑駁質感。2022年《母親花田》創作中，通過多層罩染疊加出泥土的沉積肌理，單幅作品顏料堆積厚度達3.2毫米。

梁勇一南的藝術實踐以個體生命經驗為原點，在當代語境中重構傳統美學基因。她的創作體系如同精密的三棱鏡，將生活觀察折射為《貓圖》的奇幻寓言，將生命哲思凝結為《自畫像》的時空拼貼，更將文化記憶解構為《五彩系列》的當代轉譯。從羅德島設計學院的跨媒介訓練到西北政法大學的學術沉淀，從《Scientific American》的科普插畫到敦煌壁畫的技法溯源，藝術家始終保持著對物質性與精神性的雙重追問。其作品既延續了《漢畫總錄》對圖像基因的考據精神，又在3D打印杯碟等跨界實踐中探索實用美學的新可能。這種將個體生命體驗升華為集體文化符號的能力，使她的藝術成為連接傳統文脈與數字未來的橋梁，在當代藝術版圖上勾勒出獨特的西安坐標。

據悉，展期至十月一日。

藝術家介紹

梁勇一南，陜西西安人，本科畢業于羅德島設計學院，曾獲得2019年美國SOI插畫師協會大獎，美國AI-AP插畫和攝影大獎，瑞典GRAPHIS最佳才華獎。 現任陜西省收藏家協會常務理事，西北政法大學碩士生在讀，北京大學光華管理學院擬錄取。其短暫的插畫師生涯曾服務過Nature Springer，FineGardening等客戶。主要的繪畫媒介有圓珠筆畫，丙烯畫和油畫。