提到“極樂世界（Elysium）”，你會想到什么？是古希臘神話中的至善至美之地，還是馬特·達蒙的那部同名電影，明日的我們仍然在財富和權利的兩極掙扎？

3月，NOWNESS攜手即夢AI（字節跳動旗下的AI創作和內容平臺）和抖音藝術發起了以“極樂世界”為主題的未來影像計劃，最終從中選出了5位AI創作者的投遞短片——在他們的作品中，極樂世界可以是反烏托邦的未來生活，是從食物出發、以小見大的哲學場景，同樣可以是另類的東方美學。

我們和五部獲獎短片的作者聊了聊。

劇情簡介：故事設定在一個被水晶穹頂封鎖的地下城市，人們認為天空是無法觸碰的危險領域。火柴人小歐的父親曾被選為“飛行者”前往未知的高空，最終卻只留下了一把神秘的飛行器鑰匙。小歐逐漸發現天空的真相，當命運將他推向突破穹頂的邊緣，他必須做出抉擇。

NOWNESS：你是從什么時候開始AI創作的？

CamRed：我大概是在2024年底開始嘗試AI創作，還挺晚的。我之前一直都存在偏見，覺得AI生成的東西就是粗制濫造，或是常常出現換湯不換藥的風格模板、只注重畫面宏大而不注重細節雕刻、千篇一律的故事主題。

后來，我偶然刷到B站上的一些AI作品，發現它們有構建一部短片所需要的完整框架與邏輯。這讓我猛然意識到AI創作蘊含的潛力，它好像提供了一個新的表達維度，允許我把過去難以實拍出來的、需要花費大量人力財力的畫面，以低門檻與高密度的方式呈現出來。我也覺得未來AI創作的核心競爭力不是技術，而是創作者自身的美學邏輯與情感判斷力。你怎么理解世界、怎么篩選信息、怎么講故事，這些才是真正構成作品個性的東西。

NOWNESS：如何理解“極樂世界”這一主題？

CamRed：我覺得短片的創作初衷與“極樂世界”的主題，都是試圖回應數字時代下悄然蔓延的反烏托邦趨勢——我始終相信，認知決定了一個人的視野，也造成了人與人之間的隔閡與互不理解，乃至于更大的群體性偏執的現象。因此我選擇用AIGC去構建一個全景幻覺式的社會：一個認知被扭曲、價值被顛倒、情緒被狂熱化、符號被神話化的人偶社會。

關于認知的探討是短片的重要主題，我以此打造了一個“認知受限”的地下世界：火柴人被告誡“不要抬頭”，他們被困在虛擬娛樂、流程化運作與假象希望中，而真正的“極樂”——天空，被視作一種危險。主角小歐最終偷走飛行器、沖向天空的行為，其實代表著一種認知突圍，他不再滿足于被動接受，而是要去親眼驗證被恐懼神話化的世界。這種沖動與勇氣，是我在整個短片里最想強調的情感力量。

NOWNESS：用AI創作的過程中，你感覺自己遇到最大的難點是什么？如何確保短片中的場景連貫性和風格統一？

CamRed：我的短片一共經歷了三個版本：第一個版本是真人風格，但很快就被我pass掉了——AI生成的人臉雖然越來越精致，但依然帶著一種說不出的油膩和失真，不是“假”，而是“怪”。

第二個版本是日式動漫的風格。但AI在動作流暢性上仍有很大的進步空間，所以我在掙扎一番后還是刪掉了已完成25%的進度，并艱難地轉入第三個版本，也就是現在的火柴人風格。它有三個優勢：一是畫風極簡；二是能最大限度規避人物一致性的問題；三是“所有人都長得一樣”這一點，剛好契合了片中火柴人“被同化”“被模糊”的群體性象征。這反而讓整部片子的主題與畫面形成了某種高度融合。

對我來說，最大的難點是如何用AI實現場景連貫性，以及完成前后鏡頭之間敘事與視覺情緒的銜接。為了克服這個問題，我前期做了比較詳細的分鏡腳本，盡可能明確每一場的內容、動作、情緒節奏與鏡頭邏輯，但你還是得一次又一次重復盯著AI生成進度條從0到100的過程。短片一共4分36秒，實際用到的鏡頭可能不到100個，但整個創作過程我看了上萬個圖片和鏡頭。

有趣的是，片中有一幕火柴人們正在工廠里機械地干著流水線上的活，下一個鏡頭本該接的是一些標準化的食物產品被生產出來。但由于Prompt中我用來統一風格的參考圖里有一個火柴人，AI就誤將食物識別成了火柴人的腦袋。于是，畫面中變成了一排排“頭顱”在傳送帶上滾動。一種詭異卻異常契合故事主題的畫面就這樣誤打誤撞出現了，反而成為了荒謬的寓言——也正是在這種瞬間，我開始意識到，我不再是一個獨裁的“造物主”，我更愿意將這次創作視為一次人與AI共建神話的實驗。

劇情簡介：短片在文本《自愿被吃的豬》基礎上進行了改編，探討一個哲學問題：當科技可以擦干所有眼淚，我們是否就有權開宴？如果這是我們想要創造的極樂世界，那道德的邊界是否又一次被界定？

NOWNESS：本次征集的主題是“極樂世界”，你第一時間想到的是什么？為什么會選擇改編哲學家朱利安·巴吉尼的文本《自愿被吃的豬》？

JYT：我第一時間是想到“極樂世界”的主語是誰，它是誰的極樂世界？如果是站在人的角度，它可能會成為一種完美自洽的世界觀，但如果主語和立場發生變化，這種自洽又很容易被打破，所以我覺得也很貼合文本《自愿被吃的豬》。

哲學家朱利安·巴吉尼其實是用一本書探討了非常多的倫理實驗，它整個篇幅也很短、留給讀者很多想象空間。《自愿被吃的豬》以一個很荒誕的設置去討論：如果可食用的動物，可以被人為抹去痛覺和死亡的意識，是不是能一樣抹去主人公的負罪感？

NOWNESS：能否分享一下本次使用AI創作的過程？

JYT：因為它的文本非常短，只有100個字左右，所以我一開始做的是對細節進行補充，讓整個故事更有邏輯性一些。我先用文本類的模型去編排腳本，再用Midjourney生成一些分鏡圖，同時用Runway生成影像。在這個過程中，我也會給一些自己比較喜歡的影視作品，比如像《黑鏡》那樣沒有太浮夸的科技感，但又暗含一些線索，讓AI去參考它的敘事結構和表達手法。

其實《自愿被吃的豬》的創作過程中，影像部分反而是比較順利的，讓我比較困擾的是配音環節。因為它是自述的形式，我想要的是敘事性、故事性強一點的聲音，對語氣、語速也有一些要求，但很多的AI配音軟件都還不是特別成熟，所以就調試了比較久。

NOWNESS：請分享一下目前對于AI影像創作的觀察，你覺得目前AI創作的整體水平怎么樣？

JYT：我是在2023年底開始進入AI賽道的。因為我的工作一直以來都是服務時尚品牌類的甲方，當他們的預算比較低、對置景要求高的時候，可能會嘗試用AI來做背景或者相關的內容。

不過我比較感興趣是跟AI的溝通，我不想把它當成一個機器或代碼。我會嘗試和不同的AI軟件討論一些問題，比如說我問它怎么看待《Her》里面的故事，AI是在模仿人類的情緒語氣，還是說真的有獨立意識？整體嘗試下來，我覺得還是GPT更人性化一點，在文本理解和表達能力上都更優越。

AI工具現在迭代得很快，在圖像和視頻領域的創作上，我目前的直觀感受是大家對技術的使用非常卷，都很渴望在作品里體現極致的視覺效果，但這樣也會導致一些同質化或者審美疲勞，有點像看那種精美的PPT，內容和敘事還是太碎片化了。我覺得無論如何，這些工具都是輔助于內容而生的，好好做內容才是最本質的東西。

劇情簡介：平靜的森林里住著一只梅花鹿，某天三個黑衣人闖入獵殺。逃竄的小鹿最終被制伏，正當獵人為功勞爭執時，某種比殺戮更古老的惡意正順著槍管銹跡蔓延……

NOWNESS：請分享?下這次作品的靈感，和你覺得創作過程中有趣的故事。

阿米：十年前我寫下了一個名叫《十誡》的故事集，《梅花鹿》是其中一則，靈感是來自于我上學時候被身邊的朋友“背叛”的故事：三個黑衣人闖入森林獵殺梅花鹿，最后因為起了內訌全員領便當，而小鹿就在風平浪靜后增開了雙眼——原來它是故意裝死的。

《梅花鹿》是我“精神復仇”的一個故事——我是“受害者”，他們是“施害者”，受害者是那只鹿，施害者是那三個黑衣獵人。我創作的很多動機是來源于情緒宣泄或者個人表達欲，而今天AI幫我實現了一小步。

NOWNESS：本次?AI創作的過程中，你感覺??遇到最?的難點是什么？

阿米：《梅花鹿》的創作不是那種集中爆肝趕出來的作品，第一張圖是從2024年9月7號開始畫，直到最后成片竣工是2025年3月，最大的難點是我本身對于品控的要求。我認為可以稱得上好的作品應該是集思想、情緒、審美和技術的有機結合體，缺一不可。

在AI短片里，我認為最難的是文生圖的環節——AI畫圖雖然容易入門，但天花板上限我認為是極高的，畫出幾張牛X的圖不是難事，但要畫出能支撐一部短片且符合好作品標準的上百甚至上千張圖的難度疊加，就不僅僅是簡單的加法關系，甚至是次方關系。有一個鏡頭確實挺為難AI的，就是最后小鹿眨眼用眼瞼壓死蒼蠅的這個鏡頭，我幾乎跑了所有AI平臺，唯獨即夢P2.0模型跑出來理想的效果。

NOWNESS：你怎么看待AI在類型化創作中起到的作?？自己會傾向確保短?中的場景連貫性和?格統?嗎？

阿米：《梅花鹿》的視覺風格，恰恰是為了規避風格和場景一致性的一次實驗。我在創作之前就想，既然目前“一致性”仍然是AI的難點，那這次不如就只統一固定的美術風格，讓AI對場景進行自由想象和發散，何嘗也不是一種解法？

所以正如你所見，《梅花鹿》只是固定了一種視覺上很抓馬的美術風格，隨著劇情的遞進，你會發現畫面從寫實跳到了動畫，這種極度不一致的處理并不會有割裂感，因為割裂感本身也成為了一種風格。

至于大家會提到的“恐怖?效應”，AI短片中的“假”和“油”其實可以通過一定的技術和流程去規避或減輕，但這個技術本身是有門檻或者需要成本支持的。比如在制作環節上下更重的功夫，規范角色和場景建置、模型信息集的采集、Lora模型的訓練、生圖環節的控制、二次Lora重繪角色人臉、逃不開的PS合成等。但目前市場上的創作者或團隊，其實不一定有對應的技術、心力或預算空間，所以映入大家視野的很多AI作品會呈現出一種負面的觀感。

NOWNESS：請分享?下?前對于AI影像創作的觀察，你認為AI創作在未來會面臨的挑戰會是什么？

阿米：我的觀察是現在的AI創作以UGC內容居多，而PGC內容較少。AI視頻誕生于人人皆可短視頻的媒介時代，而“AI入門不難且一鍵出大片”等易上手的特性，也讓人人都有機會去嘗試做藝術。也可能因為這樣，大多數新手對AI創作的要求并不會太苛刻，更多還是選題內容思維大于制作品控思維，所以呈現出來的現狀用AI去制作短視頻內容，而非制作精良的嚴肅作品。

另一方面，我覺得目前大部分做傳統影視或者廣告的“正規軍”還沒入場。畢竟在這一年之前，不管是AI的市場還是技術都沒有達到一種能被肯定或接受的程度。但隨著后續風起浪大魚肥，也隨著諸如即夢這種優秀的AI平臺和工具的迭代和發展，我認為那些身經百戰的“后浪們”就會殺進來，長江后浪推前浪，前浪又卷沙灘上。

劇情簡介：短片以“九天玄鳥”等神話意象為起點，結合《山海經》、少數民族傳說和傳統符號，試圖在虛擬空間中呈現一種既古典又未來的東方超現實美學。

NOWNESS：你是從什么時候開始嘗試AI創作的？

朱齊云：我從2023年4月開始嘗試AI創作，此前一直深耕傳統廣告美術行業，尤其是房地產廣告領域。偶然接觸到國外博主分享的AI生成作品后，被其“魔法般”的創造潛力震撼，這種技術不僅打破了傳統創作對物理媒介的依賴，更以算法為畫筆，將想象快速轉化為視覺現實。

NOWNESS：本次征集的主題是“極樂世界”，神話故事在數字時代的浪潮下被賦予全新的?命?。能否談談你對這?主題的理解？

朱齊云：“極樂世界”這一主題讓我聯想到古人對超脫現實的美好想象，如佛教中的凈土、道家的仙境，以及各民族神話中的理想境界。我以“九天玄鳥”等神話意象為起點，結合《山海經》、少數民族傳說，通過數字藝術重構傳統符號，試圖在虛擬空間中呈現一種既古典又未來的東方超現實美學。

NOWNESS：能否分享一下本次?AI創作的過程？

朱齊云：我在短片中嘗試對神話母題進行重構，一方面用女媧補天、伏羲畫卦等故事為AI提供敘事框架，另一方面也在視覺設計中嘗試加入少數民族的圖騰信仰（如苗族的蝴蝶媽媽、彝族的創世史詩）。除此之外，我還嘗試了超現實風格的實驗，希望通過一種“東方夢核”風格（如紅、黑、藍的強烈對比），將水墨意境與數字拼貼結合，讓每一幀畫面成為壁紙級的視覺享受。

有意思的是，我在用AI創作“東方映畫”系列短片時，也意外引發海外社交媒體關注。例如，以《山海經》異獸為原型的短片在小紅書TikTok refugee期間爆火，單篇漲粉超2萬，證明數字藝術能跨越文化壁壘，打破西方對中國的刻板視覺印象。

劇情簡介：短片探討了在極樂世界中，每一株未來的植物都可以被作為每個女性的獨特妝面，融合，生發，延伸。

NOWNESS：能否談談你對“極樂世界”這一主題的理解？

鞏燁：看到“極樂世界”這四個字，一開始想到的肯定是宏觀的世界模樣，科技可以很魔幻、很賽博，也可以很宜居。但當我進一步思考到自身，更多還是和我所從事的職業、熟悉的領域相關，于是我思考的主體就從宏觀的世界變成了具象的“人”，在極樂世界中，關于人的美、關于女性的美應該是什么樣子?

因為我的職業是女性攝影師，平時最擅長和最熟悉的還是有關于女性影像的方面。

花朵是我第一個想到的關于女性的詞匯，所以就打算從這里入手，探索未來的植物系妝容，為了找到靈感還特意去了一趟植物園，觀察花朵植物的形態，希望從中獲得更多靈感。我之前嘗試拍攝過類似的妝面題材，效果不是很理想，現在有了AI技術，正好可以輔助我完成這個小小的嘗試。

NOWNESS：本次用AI創作的過程中，你感覺自己遇到最大的難點是什么？是如何克服的？

鞏燁：在短片中，我很注重體現植物花朵的真實感，它要貼近我們所熟知的樣子，又要符合未來感的主題，所以在細節、顏色、形態、光線等方面，我還是進行了很多次的嘗試，才得到了現在比較喜歡的效果。

與此同時，短片中模擬實拍的人物，要完成皮膚的質感與光線的結合、輕微的動態效果，也花費了比較多的時間成本來實驗。在視頻排版上，我選擇花朵與人物的對比構圖，也是想要讓觀者一眼帶入，感受到花朵“向外綻放”，而人物“向內生長”。