今年清明檔的電影中，由馮小剛導演和趙麗穎合作的《向陽花》備受矚目。影片聚焦出獄女囚的社會困境，想要以女性群像展現扶持互助、向陽而生的主題。

名導演+頂流女演員，現實題材+女性話題，buff疊滿之下讓人生出很高的期待。可是上映以來，影片累計票房突破了1億，口碑和評價卻呈現兩極分化，豆瓣評分6.5，爭議較大。

1號也去看了這部電影，想從「演繹」和「劇情」兩個角度談一談，《向陽花》是如何在觀眾心中一步步減分的？

01.演繹：「劇圈buff」失靈了

演員演技的好與壞，最簡單也最直觀的檢驗方法是，觀眾在觀看過程中情緒是否能被其帶動與感染，有沒有被代入進去，有沒有因為他/她的快樂、悲傷、委屈、憤怒，你也會開心、難過、不平、生氣。而在觀看過程后，他/她所飾演的人物是否給你留下了很深刻的印象，久久難忘懷。

電影《向陽花》中，給1號留下印象最深的是由蘭西雅飾演的毛阿妹/黑妹和王嘯宇飾演的黃毛。兩個人的關系較為特別，一個是從小被偷竊團伙撫養、訓練的孤女，另一個是在「老爹」手下做事，偏愛小妹妹的哥哥。由于為了應對被捕后的警察審訊，他們從小就被燙傷喉嚨，不能開口說話，所有的交流自然要通過手勢、表情、動作來表達。當一個人被剝奪了說話的權利，他一定是很委屈的，心底的情緒自然更加澎湃與飽滿，這些限制條件其實為演員增添了發揮空間。就如同在電影《第二十條》中趙麗穎飾演的郝秀萍，當她被逼上絕境、站到高樓的一刻，無法言說，所有的情緒在她的表情中、眼淚中、手勢中宣泄、流淌，觀眾的心弦也為之顫動。

人物的演繹除了需要飽滿的情緒，還需要生動的細節。在黑妹與黃毛的相處中，有一個「捏臉」的動作仿佛是二人獨特的鏈接。當黑妹第一次執行老爹下達的偷竊任務時，黃毛指責她，很危險，干嘛逞能。黑妹說，有你在，我不怕。黃毛寵溺地捏了捏她的臉。當黑妹出獄，黃毛來接她，久別重逢后的相見，黃毛第一時刻捏了捏她的臉，黑妹一半嫌棄一半無奈地打掉了他的手。當黑妹提出自己不想再做賊，黃毛為她承擔，放她離開時，黑妹哭了，黃毛最后一次捏了捏她的臉，并拭去了她的眼淚。一個小動作，卻有千鈞重，人物關系與情感表達都鮮明地傳遞出來。

《向陽花》的故事主線是圍繞高月香和黑妹兩個女主展開的。兩個人都承受著命運的苦難，卻仍保持善良的底色，「向陽花」的性格中需要有一份堅韌。這樣的堅韌，可以時刻從蘭西雅的眼神中感受到，卻很少在趙麗穎的表演中察覺。

趙麗穎飾演的高月香在電影中有一個外號，叫「白狐貍」，這昭示了她的人物性格，是狡慧的。為了賺給女兒安裝人工耳蝸的錢，也由于文化認知低、法律意識淡，她被人誘騙做起線上賣淫的非法生意而入獄。但她有自己的信條：不惹事、不怕事。別人打她，她一定要打回去，她保護聾啞的黑妹，也敢于反抗一切不公。雙重的反差，交疊出人物的魅力。

但是趙麗穎的演繹，卻像一只「小白兔」。除了大開大合的戲份外，熒幕上趙麗穎的臉大部分時間是平淡的，你無法從她的眼神中讀到任何內容，甚至很少感受到這個人物是鮮活的、成立的。

有一場戲讓1號印象很深地感到出戲。因為黑妹的「手藝」，二人找到了一份在商場推銷賣門鎖的工作。高月香手持話筒，大聲叫賣。趙麗穎的話筒離嘴很遠，而且仿佛拿不住似的。這讓1號想到的是：她非常不適應這個身份。但高月香不應該是善于變通的嗎？扮演圍觀群眾的群演圍著二人提問，懟臉的鏡頭讓人捕捉到她眼神中的一點尷尬，提醒著觀眾：她是趙麗穎，不是高月香。

電影是放大的藝術。它讓被忽視的細節顯影，讓隱秘的情感宣泄，讓邊緣的聲音被聽見。短短的幾個小時，需要整個團隊成千上萬的「幾個小時」雕刻而成。熒幕上一絲的情緒流露，需要演員心底的感受如大海般磅礴。

也許是因為人到中年，有了看淡一切的坦然與平靜，需要與本身及其適配或能觸動內心的角色才能「有效表演」；也許是因為明星常被審視，早已將自我包裹起來，習慣性地防御與戒備，平靜的面孔讓你讀不到任何故事；亦或是電影與電視劇的演繹本就天然有「壁」。不只是趙麗穎，從劇圈到影圈「buff失靈」的頂流演員還有胡歌、劉亦菲……胡歌接連拍攝的幾部文藝電影《南方車站的聚會》《不虛此行》《走走停停》票房勉強破億，討論度也幾乎為零。劉亦菲在最青春的年紀演了十數部電影，讓人記住的角色寥寥無幾。

究其原因，1號認為有二。一方面，電影和電視劇的受眾不一樣，大部分電影觀眾通常會根據導演、演員、題材等精心挑選電影，決策更為謹慎，整個觀影方式也更為沉浸，需要觀眾高度地投入。看電影是社交屬性較強的一種娛樂方式，朋友聚會、戀人約會常常會選擇走進電影院，所以票房受檔期影響較大。電視劇觀眾則更為廣泛，有粉絲群體，有上班族，有中老年人，長劇集可多次觀看，適合在通勤、吃飯等零散時間播放，也可當做客廳背景音作日常消遣。劇集的「追劇周期」也可產生社會討論熱度，影響力更易擴散、發酵。

如果將電影比作往觀眾心里扎的一根針，那么電視劇就是往世上撒的一張網。演員的「劇圈buff」其實就是觀眾緣和國民度。

另一方面，對于演員來說，電影和電視劇的演繹可能并不相通。電影更注重細膩的微表情和肢體語言，電視劇則更依賴臺詞和外放的情緒。電影將人物的弧光高度濃縮在兩個小時之內，電視劇則用數十集展現人物的漸進式成長。

如果說電視劇表演像自然潤喉的白水，允許冗余和即興，體驗派演員見長；那么電影表演就像蒸餾提純的烈酒，臺詞、眼神、停頓都必須精確到幀，方法派演員則更勝一籌。電影表演，是把人一生中最致命的瞬間，煉成一顆子彈，對準觀眾的眉心開槍。

02.劇情：不是一篇高分作文

減分的第一步是演員的演繹不及預期，第二步則是對主題的刻畫不及預期。

拍電影，就像寫作文。如何巧妙、精彩地講好一個故事，并準確地傳達出中心思想，讓評閱的觀眾感動、震撼、領悟到什么程度，是一個導演的功力所在。

一部電影的品質，可以用其所有元素（畫面/臺詞）與主題的回歸R2來度量——解釋力越強，得分越高。換一種說法，散亂的作品就像撒了一把沙子，而杰作的每顆沙粒都朝著同一束光——那束光，就是它的名字。

走出電影院，過了1天、3天、甚至1周，《向陽花》留在1號腦海中的不是高月香為救女兒與命運抗爭的英雄敘事，而是從小長在賊窩的毛阿妹在生存與本心之間的周旋掙扎。不是前者不夠明亮，而是后者太過灼目，相比之下，自然顯得暗淡。

而對于群像的刻畫，女獄警鄧虹「警囚一家親」的救贖或許感動，但略顯失真；王菊飾演的胡萍較為自然，可惜只是鑲邊；程瀟的角色資本硬加有些明顯。當觀眾的眼眸追著黑妹與黃毛的軌跡游走，向陽花的花心就成了被遺忘的空白，這篇作文偏題了。

其次，所謂「好題一半文」，「向陽花」這個題目似乎就不夠深刻。

三名逃犯在警察的追查和內心的煎熬下走向自我毀滅，《烈日灼心》探討了罪與罰、人性與救贖；特工們如履薄冰，深陷死局仍堅守信仰，《懸崖之上》既寓意行動的危險，又揭示了忠誠與生存間的兩難；單親媽媽與鄰居女孩在愛情、事業、家庭的多重挑戰中尋找自我價值，真正的《好東西》不是別人眼中的成功，而是自己認可的快樂與自由。

《向陽花》的「向陽」指逆境中頑強生長的力量，「花」代指女性。影片似乎只是表面點題，比如「向陽花合唱隊」，「向陽花微信群」，「向陽花洗車隊」；實則并沒有觸及到出獄女囚、也可以說是底層女性的真實困境。

被保安欺辱搶錢、干保潔被污蔑偷竊、賣酒被老板性侵，每個場景像是無數塊碎片，卻拼不成完整的圖畫。只是苦難的羅列和呈現，并沒有探討現象的成因及解決辦法。雙女主線注定了關系需要沖突起伏，二人從鬧翻到和好，再到鬧翻再和好，顯得刻意為之。而結局匆匆，就像包了一頓大團圓的餃子，只有浮于表面的安和。

同樣以監獄為背景，講述囚犯的故事，位居豆瓣top1的電影《肖申克的救贖》中也提到了出獄人員的社會融入問題。長期的監禁摧毀了人的意志，他們很難適應早已變化的社會。而「希望」是珍貴的，只要心存希望，就一定會擺脫「制度化」的思維，重獲新生。

其實，《向陽花》中也有一個更值得深刻挖掘的主旨，就是——尊嚴。

高月香為了跟老板要回毛阿妹的工錢，不惜出賣色相，無恥的老板想要和高月香發生關系，毛阿妹一酒瓶子砸過去，這一砸，把緊緊抱在一起的兩個人砸散了。高月香說，你這么干，我們還要賠他錢，我還要攢錢接回孩子。毛阿妹說，為了錢，你連尊嚴也不要了嗎？

二人分道揚鑣，高月香瘦小的身影獨自夜行在空曠的馬路上。鏡頭慢慢拉遠，畫面逐漸寬闊，將路邊大大的宣傳標語也囊括進來，赫然印著兩個字，自尊。

這一句臺詞和一個鏡頭讓1號印象很深。尊嚴使人感受到自己作為獨立個體的價值，而非工具或客體。人權理念的核心正是「人因其存在而享有尊嚴」。法律禁止虐待、歧視，本質上是在保護尊嚴。道德譴責不公正，也是因它侵犯了人的尊嚴。

有過前科的刑滿釋放人員重新進入社會，免不了遭受歧視和打擊。但即使他們處于社會最底層，同樣需要尊嚴，也值得一個改過自新的機會。他們的反抗與犯罪是不是源于尊嚴感的缺失？當他們受到尊重，是不是也會積極生活，努力奮斗？

又或許，尊嚴不是別人給的，而是自己爭取的。尊嚴賦予苦難以意義，在極端的困境中，保持尊嚴也能讓人找到活下去的理由。捍衛尊嚴，則是捍衛人之為人的根本特質。

1號結語

「馮小剛導演的輝煌時代已經過去。」或者說，每位創作者都有自己的局限性，在自己的圈層中成長，從自己的生活中體悟，于自己的時代中發聲，真實的表達才能產生廣泛的共鳴。

好電影是土壤里長出來的，沒有真正理解過底層女性的真實生活，就別試圖消費她們。

而對創作的敬畏就是，永遠不要低估觀眾。