用來評判書法美的詞很多，直接用美來評判的就有俊美、秀美、研美等多個詞，來形容不同風格的書法，不但展現了中文的強大，也體現了書法風格的豐富。書法作為一門傳統藝術，美是對他最基本的審美要求，然而真正的書法美又該如何體現呢？

書法美伴隨著時代文化不同，而有所改變，一些當時被認為丑陋的風格，可能會成為另一個時代極力追捧的美。

比如顏真卿創造了古拙美，在唐朝并不被認可，甚至被認為是一種叛逆，并且這種認知直到明朝才逐漸有所改觀，如今古拙美已經成為書法家追逐的主流書法美。

同一時代不同藝術修養的人對書法美的評判也不同，比如蔡襄的書法在宋朝就頗具爭議，為此蘇軾還頗具困惑。

可見人們對書法美的評判是不斷變化的，即便是王羲之書法，也在不同時期遭受批判，并沒有成為所有人心目當中絕對的美。

在封建社會，書法并不屬于大眾，而是權貴圈子里的雅趣，普通民眾不但沒有條件學習書法，更沒有獨立的書法審美權，每個時代書法美的標準都是根據皇權的喜好來定的，民眾只能符合，不能評判，民眾的審美權也是被統治的。

當今時代，文化蓬勃發展，人們富足，任何人都有能力學習書法，書法得以走向民間，民眾也有了獨立的審美權，這讓書法的審美結論更加豐富和矛盾。

幾乎所有今人的書法作品都遭受著美與丑的不同評判，這體現出書法審美的主觀性，也體系出民眾藝術素養的巨大差異。

必須承認很多民眾是不懂得如何欣賞書法的，盡管他們有獨立的審美權，卻沒有形成獨立的審美標準，只會跟風唱和。

引領和提升民眾審美水平是每位書法家的時代責任，當他們在書法中盡情抒發情感的同時，也要引導民眾去理解和感受自己的創造，欣賞自己創造出來的書法美。

當今書壇是書法美最為豐富的時代，有人精心培育鮮花，有人養育小草，還有人用枯枝落葉擺造型，無論哪種風格都帶給人們獨特的視覺享受，引發人們的深度思考。

沒有了皇權審美的統治，讓今天的書法發展更為自由，歷史上所有的書法美都在今天有所繼承和發展，并且還創新挖掘出很多新的審美角度。

這極大的豐富了人們的藝術享受，也讓整個書壇顯得有些混亂，畢竟其中不乏江湖體等濫竽充數，投機專營者，這些低劣書法也容易拉低人們的審美趣味。

那么如何區分什么是真正的書法美呢？石開先生給出了一個基本的評價標準，他認為好的書法必然是包含豐富對立關系的作品，比如疏密、濃淡、大小、正奇等等，這些對立關系就是書法耐人尋味的核心。

當然書法美肯定不局限于對立關系的設立，但是石開先生給出的這個標準卻是書法審美的敲門磚，是最基本的書法審美標準，他能夠引領很多民眾真正走進書法當中。

另外，書法的美和丑總是不斷轉化的，過分的追求美其實會讓書法失去真實性，反倒成為一種丑，最終書法追求的還是自然、純真的美，任何雕飾都最終會遭到嫌棄。