文/解手電影

2025年4月14日，國家廣播電視總局的一紙通告，讓影視圈沸騰——積壓近9年的歷史劇《霍去病傳奇》更名《風起大漠》，從92集刪減至75集，終獲發行許可。這部由張若昀、毛曉彤、白宇等主演的史詩巨制，自2016年開拍便命運多舛，歷經歷史爭議、審查波折與市場變遷，堪稱國產劇“馬拉松式制作”的縮影。

一、一場“去爭議化”的重生

1. 歷史爭議與劇名更迭
《霍去病傳奇》立項之初便因“傳奇”二字引發歷史愛好者質疑。霍去病作為“封狼居胥”的軍神，其生平本就充滿戲劇性，但劇集早期曝光的劇情被指存在“過度虛構”與“細節失真”，例如對漢匈關系的簡化處理、霍去病感情線的夸張渲染等，導致大量投訴涌入廣電部門。
更名《風起大漠》不僅是“去個人英雄化”的策略，更暗含創作轉向：從聚焦霍去病個體傳奇，轉向以大漠為舞臺，展現漢武帝時期邊疆戰爭的全景圖景。這一調整既弱化了爭議，又呼應了當下觀眾對“史詩感”的偏好。

2. 從92集到75集：刪減背后的多重博弈
17集的刪減幅度遠超常規，背后是創作、審查與市場的三重壓力：

歷史真實性與藝術虛構的平衡：劇組刪減了部分支線劇情，如霍去病與蓁娥（毛曉彤飾）的情感糾葛，強化對史書《史記》《漢書》的依托，避免“狗血化”爭議。

審查紅線與主流敘事：對漢匈戰爭的政治博弈、民族融合等敏感議題進行藝術化處理，確保符合“民族團結”的主流價值觀。

市場適配與觀眾耐心：75集的體量更適配流媒體時代觀眾的注意力，避免因冗長導致棄劇。

二、用“硬核”打磨歷史質感

1. 實地取景與場景還原
為呈現大漠戰場的磅礴氣勢，劇組輾轉鄂爾多斯、貴州都勻等地，耗時11個月完成拍攝。外景占比高達80%，并斥資修建十余座城池，其中秦漢影視城面積達16萬平米，戰馬、鎧甲、兵器均按漢制復原，力求“每一幀都如紀錄片”。
張若昀在采訪中透露：“拍攝時每天需負重30斤鎧甲騎馬，沙塵暴中連眼睛都睜不開，但唯有真實才能讓觀眾信服。”

2. 戰爭戲的“去特效化”
與近年依賴綠幕的古裝劇不同，《風起大漠》堅持實拍冷兵器戰場。萬馬奔騰、箭雨齊發的場面全部由真人完成，演員需訓練騎射、近身格斗，甚至冒險完成跳火海、冰河沖鋒等高難度動作。導演張健（代表作《雪豹》）坦言：“我們要讓觀眾看到歷史劇的‘血性’，而非虛假的特效堆砌。”

三、：實力派如何“撐起”歷史魂

1. 張若昀：從“范閑”到“霍去病”的蛻變
憑借《慶余年》《雪中悍刀行》奠定“男頻一哥”地位的張若昀，此次挑戰17歲封侯的霍去病。劇照中，他身披重甲、目光如炬，既有少年將軍的銳氣，又有名將的沉穩。導演評價其表演：“他演出了霍去病的‘神性’與‘人性’，既有單騎受降的孤勇，也有對蓁娥的隱忍深情。”

2. 毛曉彤：從甜妹到“悲情公主”
毛曉彤突破以往靈動形象，飾演和親公主蓁娥。她與霍去病的情感線成為全劇少有的柔情切口，預告片中一幕牢獄對峙戲，她含淚凝望霍去病，將家國大義與個人情感的撕裂感演繹得淋漓盡致。

3. 黃金配角團：戲骨與新生代的碰撞

胡軍飾演匈奴大單于，僅憑城頭拔刀的一個眼神，便傳遞出草原霸主的狠戾。

白宇化身匈奴王子伯力，與張若昀的對手戲充滿張力，被網友稱為“宿命般的對決”。

黃維德版漢武帝不怒自威，朝堂權謀戲份堪稱“教科書級演出”。

四、為何我們需要《風起大漠》？

1. 歷史劇的“式微”與“重生”
近十年，古裝劇被仙俠、甜寵、懸疑類型擠壓，真正立足史實的歷史劇近乎絕跡。《風起大漠》的誕生，恰逢觀眾對“偽歷史劇”審美疲勞的節點。它試圖以強情節、快節奏（如六天轉戰五國的緊湊敘事）吸引年輕觀眾，同時以考據級服化道留住歷史迷。

2. 歷史真實與藝術創新的平衡術
該劇最大膽的嘗試，是將霍去病的“神化”形象拉回人間。例如，單騎受降的經典橋段，既保留史書記載的膽識，又加入其對士兵存亡的掙扎，讓人物更具血肉。編劇團隊坦言：“我們不想造神，只想講一個天才將領如何在時代洪流中成就傳奇。”

大漠風起，歷史劇的“破局之戰”
《風起大漠》的過審，不僅是劇組的勝利，更是歷史劇創作的一次“破局”。它證明：在快餐化娛樂時代，觀眾依然渴望厚重而不失張力的歷史敘事。正如網友所言：“只要還有人在認真拍歷史，國劇就永遠有希望。”

《風起大漠》已進入排播倒計時。這場跨越九年的“風起”，能否吹響歷史劇復興的號角？我們拭目以待。