春雨

138cm×68cm

紙本設色

2025年

可貴者膽，所要者魂

——品讀宋俊杰的寫意花鳥
文/陳水興（廣州美術學院中國畫學院副教授）

初見宋君俊杰的寫意花鳥，我首先想到的是李可染先生提出的“可貴者膽，所要者魂”這八字箴言。

作為九零后的新生代花鳥畫家，宋俊杰的“膽”，首先體現在他對傳統筆墨程式的突破上。觀其作品，筆墨縱橫揮灑，率意的筆墨初看似乎沒有章法，細品之卻筆筆皆有出處，筆墨濃淡干濕在肆意的揮灑中漫不經心卻又恰到好處的放在了該在的位置。他的畫打破了傳統文人畫“含蓄內斂”的美學規范，展現出一種令人心悸的視覺張力。更難得的是，這種大膽并非為變而變的刻意求異，而是建立在對物象本質深刻理解基礎上的藝術抉擇。他的膽識，是對陳規的挑戰，更是對藝術真諦的追尋。

幽篁獨坐聽清音

138cm×68cm

紙本設色

2025年

宋俊杰的“膽”還體現在他對畫面構成的現代性探索中。從他的系列作品中可以看出，畫面整體“抱團式”構圖打破了傳統的構圖模式而兼具了一定的構成意味。畫中率性涂抹的筆墨團塊給人予密不透風之感，花、果的巧妙安排給“墨墻”起到了很好的點綴作用，而“墨墻”縫隙中所透露出的小雞、小鴨或小鳥不僅給畫面增添了情趣，卻又是精心設計出來的合理安排。這種看似“離經叛道”的處理，卻依然保持著中國畫特有的氣韻。宋俊杰敢于將西方構成理念融入傳統水墨，卻又巧妙地將這些外來元素轉化為中國畫語言的一部分，這種化西為中的能力，正是一個當代畫家最可貴的膽識。

碧荷生幽

138cm×68cm

紙本設色

2025

而宋俊杰畫作的“魂”，則體現在他對中國畫精神內核的堅守上。我相信宋俊杰深諳中國畫的靈魂不在于形似，而在于通過物象傳遞畫家的生命感悟。他的每一筆每一墨，都是對“寫意精神”的虔誠禮贊。

荷塘清舞紅玉影

138cm×68cm

紙本設色

2025年

顯然，俊杰的作品是創作是具有活力的，作品依然需要繼續發展，比如形態的美感、筆墨結構之“意”等。我想中國畫的寫意精神并不是一個“逸”字就能解決得了的。但對于一個九零后畫家而言，宋俊杰敢于以驚人的膽魄突破傳統窠臼，又以堅定的藝術信仰守護著中國畫最珍貴的靈魂。我相信不久的將來俊杰會有更大的突破。

清音四季

138cm×68cm

紙本設色

2025年

荷花四條屏

138cm×34cm×4

紙本設色

2025年

南風知荷意

138cm×68cm

紙本設色

2025年

嶺南春風夜送雨

180cm×97cm

紙本設色

2025年

池塘一夜秋風冷

138cm×68cm

紙本設色

2025年

靜心聽禪音

180cm×97cm

紙本設色

2025年

荷風

180cm×97cm

紙本設色

2025年

瑤池奇花開金蓮

138cm×68cm

紙本設色

2025年

天垂玉燭三千紀

180cm×97cm

紙本設色

2025年

芳樹無人花自放

138cm×68cm

紙本設色

2025年

瑤池奇花開金蓮

138cm×68cm

紙本設色

2025年

宋俊杰，粵港澳大灣區美育藝委會執行主任，天河書畫院秘書長，廣州市美協花鳥畫藝委會副秘書長，廣州山水畫研究學會副秘書長。

創于2014，相伴已成為習慣

平臺已進駐網易、搜狐、今日頭條同步更新