因《繁華》里的汪小姐再度聲名大噪之后，唐嫣的《念無雙》從開播到收官，一直備受關注。

4月14日，《念無雙》在爭議與熱議中落下帷幕。這部由唐嫣主演的仙俠劇，從開播時的“清一色差評”到后期憑借高立意與演員表現(xiàn)實現(xiàn)口碑逆襲，唐嫣飾演的姬譚音，從“神女”到“凡人”，從“神性”到“人性”，用一場跨越身份與命運的蛻變，讓觀眾看到了仙俠劇的另一種可能，也看到了演員唐嫣的另一種可能。

角色突破：從“紫萱”到“姬譚音”，神女的內(nèi)核進階

“姬譚音”是唐嫣繼“紫萱”之后的第一個仙俠劇角色，在仙俠劇普遍陷入“虐戀”與“救世主”的套路中，《念無雙》唐嫣飾演的姬譚音打破傳統(tǒng)形象，被定義為“兼具神性與人性的匠造之神”。

這一角色跳出了傳統(tǒng)仙俠劇“圣母”或“戀愛腦”的框架，以“信念高于情感”的設定貫穿始終，撕開了傳統(tǒng)仙俠女主的臉譜化標簽。她不是凌駕眾生的“高冷神祇”，亦非依附男性的“菟絲花”，而是以“人性之光照亮神性”的復雜角色。

面對魔族入侵，她自毀神骨、以一敵百；面對族群不公，她敢與天神據(jù)理力爭，喊出“眾生平等并非神族特權”，這正是姬譚音身上神行的重量。同時姬譚音會因源仲的冷漠而失望蹙眉，會因孩童的苦難而眼眶含淚；會在黑暗料理前露出“嫌棄臉”，也會在師徒重逢時笑得溫柔如水，人性的溫度讓姬譚音神女的形象有了血肉。這種“神性”與“煙火氣”的平衡，讓姬譚音成為仙俠劇中少有的“立體角色”。

曾幾何時，“紫萱”是唐嫣的標簽，也是觀眾對她的刻板印象，之后更是因為都市愛情劇讓“傻白甜”的形象深入人心，雖然近幾年一直在努力轉(zhuǎn)型，但只有去年的汪小姐殺出了重圍，作為《繁華》之后無縫進組的《念無雙》，可以說姬譚音一角是唐嫣的“雙刃劍”，演技得到認可從此轉(zhuǎn)型成功，但若飽受爭議，那就意味著“汪小姐”也只是曇花一現(xiàn)。好在，《念無雙》讓唐嫣站住了腳。

《念無雙》開播初期，唐嫣的演技曾引發(fā)兩極評價。部分觀眾批評其“假吃”鏡頭明顯、少女感演繹略顯刻意，甚至質(zhì)疑她回歸仙俠劇是“重回舒適區(qū)”，加上劇方的不給力，更是讓人一度唱衰這部劇。當讓人沒想到的是，劇集播出后，唐嫣的“姬譚音”角色新媒體指數(shù)最高達9.02，網(wǎng)播指數(shù)“低開穩(wěn)走”，最終以黑馬姿態(tài)突圍。

這部劇中，唐嫣摒棄配音，以略帶上海腔的聲線融入古裝語境。有人質(zhì)疑“違和”，更多人卻認為這賦予了角色獨特的“人性溫度”——正如網(wǎng)友所言：“她的臺詞像在說人話，而不是念臺詞。”

劇中與源仲斗嘴時的嬌俏挑眉、自證內(nèi)心時的顫抖哽咽、面對宿命時的隱忍垂眸、目睹愛人源仲自戕，眼中含淚卻克制悲愴，而面對天道禁錮，她以毀天滅地的姿態(tài)打破桎梏，爆發(fā)戲中眼神從脆弱到堅定的轉(zhuǎn)變被贊“充滿戲劇張力”。

唐嫣用細節(jié)消解了“中年演員演少女”的爭議，讓姬譚音的“少女感”與“神性”渾然天成。讓觀眾為姬譚音的“大愛”落淚，為她的“孤勇”喝彩，甚至自發(fā)二刷、三刷。有評論寫道：“她教會我們，溫柔何嘗不是最鋒利的劍。”

對比《繁花》中市井氣十足的“汪小姐”，唐嫣在兩種截然不同的角色中切換自如，證明了她對復雜角色的駕馭能力。正如她本人所言：“演員不應被標簽框定”，這種突破恰恰回應了外界對中年女演員戲路單一的質(zhì)疑。

《念無雙》的收官，不是終點，而是唐嫣演藝生涯的新起點，繼《繁花》的“汪小姐”后，唐嫣再次用現(xiàn)實主義與仙俠題材證明了自己的可塑性。觀眾期待她繼續(xù)挑戰(zhàn)多元角色，打破題材壁壘。

正如其工作室收官文中所述：“會帶著她的赤誠與孤勇，繼續(xù)奔赴下一場人間。”期待唐嫣更多精彩作品。