古今變奏中的山水回響

——評李曉峰油畫《致敬范寬》

在當代藝術語境中，李曉峰的油畫《致敬范寬》以一種跨越時空的對話姿態，將北宋范寬《溪山行旅圖》的古典精神注入油畫語言的肌理，完成了一場東方意境與西方媒介的琴瑟和鳴。這幅作品不僅是技法層面的融合實驗，更是一次對傳統文脈的現代轉譯，在險峻山水的視覺張力中，叩擊著“古意新生”的藝術命題。

一、構圖的壓迫感與空間的哲學性

李曉峰對范寬“全景式高遠構圖”的借鑒，絕非簡單的形式摹仿。畫面中主峰占據三分之二的視覺權重，以近乎垂直的險峻山勢形成天然屏障，瀑布如銀練懸空而下，卻在山腳霧靄中消隱于無形。這種“仰視自然”的視角延續了范寬“以小觀大”的宇宙觀，但油畫材質的厚重感強化了巖壁的體量，巖石肌理在刮刀的刮擦下形成粗糲的雕塑性，使山體仿佛從畫布中隆起，壓迫感中暗含對“天人關系”的詰問——自然之永恒與人類之渺小，恰如范寬原作中行旅隊伍的微小存在，此刻被解構為當代人面對宏大文明時的精神震顫。

二、筆墨的革命：油畫刀與雨點皴的對話

范寬以“雨點皴”與“積墨法”凝固山石的蒼勁，而李曉峰選擇以油畫刀的鋒刃重構這種質感。刀鋒的刮擦軌跡在灰調子中制造出斑駁的肌理：陡峭處如斧劈斧斫，對應范寬的剛性筆觸；氤氳處則以細密刀痕疊加，模仿水墨的渲染滲透。這種“以刀代筆”的實驗，既保留了文人畫“以墨寫意”的韻律，又凸顯了油畫材質的偶然性與物質性。例如山澗溪流的描繪，刀尖的線性刮擦與油彩的流淌形成虛實相生的肌理，較之范寬筆下工謹的線條，更多了幾分“寫意中的寫實”——水流的動態被凝固為物質痕跡，恰似中西繪畫對“時間性”不同的詮釋路徑。

三、色彩的悖論：古意與現代性的灰調子

畫面設色以青灰為基底，暖黃天空的朦朧氤氳呼應范寬原作中的“雨霽煙開”之境，卻以油畫顏料特有的渾濁質感消解了傳統水墨的清雅。李曉峰刻意保留“油畫灰”的沉郁調性，既是對宋代山水“墨分五色”的致敬，亦暗含對古典文人畫“水墨為上”觀念的突破。古樹蔥蘢處以赭石與墨綠交織，巖石的冷灰與溪水的銀白形成冷暖對沖，這種色彩的克制與張力，恰似文人畫“淡而不薄，厚而不濁”的美學轉化——傳統水墨的虛實之道，在油畫的物質性中獲得了新的語法。

四、文化自覺：從“外師造化”到“古今變奏”

李曉峰的創作邏輯深植于對傳統的解構與重構。他實地寫生關中大峽谷，將秦嶺地貌的險峻轉化為畫面中的幾何秩序，卻在細節中植入寫意的流動性：嶙峋巖石的刀痕暗藏范寬式的皴法邏輯，溪水波紋的油彩暈染卻剝離了工筆的精致。這種“仿古而不泥古”的實踐，呼應了范寬“外師造化，中得心源”的理念，卻以西方媒介的抽象性重構了“心源”的表達方式。畫面中商旅元素的缺席與霧靄的彌漫，更強化了“古今變奏”的主題——當代畫家不再復刻古人的敘事，而是以形式融合叩擊文明對話的深層可能。

結語：在臨界處尋找傳統的新生

《致敬范寬》的當代性，在于它拒絕淪為對傳統的復刻或顛覆，而是以“技法的越界”實現精神的歸返。李曉峰以油畫刀的刮擦逼近范寬筆墨的筋骨，以灰調子的沉郁呼應宋畫的氣韻，又在色彩的克制中注入現代性的曖昧。這種創作既是對“中國畫獨步世界”歷史的致敬，亦是對藝術本質的叩問：當傳統文脈遭遇異質媒介，真正的創新不在于形式的拼貼，而在于對“意”與“境”的永恒追尋。正如范寬當年以山水為媒介抵達天人之際，李曉峰的油畫亦在險峰與霧靄之間，為古今藝術精神的交融開辟了一條充滿張力的通道。

李曉峰，（1969—）

山東省濟南市美術家協會會員

2023國際奧林匹克藝術委員會先鋒藝術家

CCTV《品牌中國》藝術顧問、客座教授

中國服貿委“國際文化交流卓越藝術使節”

作品入選：

中國國家畫院“傳薪?全國書畫名家邀請展”中國文化出版社《近現代中國書畫名家詞典》

“融通絲路 共享未來”一帶一路十年成果展（中國服務貿易協會國際委主辦）

中日韓“B E S E T O美術節”北京特展（2024年）

日本東京都美術館“第三十六回全日中東京書畫藝術大展”（2024）

2024《ART SHOPPING》第34屆巴黎盧浮宮國際當代國際藝術博覽會

拍賣活動：

李曉峰油畫作品《龍門石窟創作3號》在2023年3月香港博鰲全球首場拍賣會中以RMB28萬元成交。

李曉峰油畫作品《安岳石窟系列之紫竹觀音》在2024年11月24日英國羅素拍賣中國書畫專場中以GBP3.2萬英鎊成交。