不知大家注意到沒有，樂高最近悄悄更新了一個 LOGO。

是的，你沒看錯！

小編一開始也沒太放在心上，心想不就是改個字體、換個邊框，又一波常規操作嘛。

結果越看越不對勁——

這不僅僅是換皮那么簡單，樂高藝術系列似乎真的打算走出“馬賽克頭像拼拼樂”的舒適圈了！

到底怎么回事？

別急，小編這就帶你扒一扒樂高集團行事邏輯背后的門道。

一切的開始，得從 Dots 說起

時間回到 2020 年，樂高藝術（Art）系列正式上線前的五個月，樂高先推出了一個風格很不一樣的主題——樂高 Dots。

這玩意兒說白了就是：拿五顏六色的 1 × 1 小顆粒，貼在手環、相框、筆筒上讓小朋友自由發揮創意。

而樂高藝術系列，就是這套邏輯的“成年版本”：

把小顆粒拼成馬賽克，做成名人頭像、IP 角色甚至現代藝術作品，表達的其實是同一種理念——樂高積木也能是藝術工具。

事實上，在藝術系列之前，樂高集團早就嘗試過馬賽克拼圖。

樂高雕塑系列和創意百變系列都出過類似產品；得寶系列也進行過嘗試；樂高旗艦店里現在還能看到“個性馬賽克生成機”；

圖源：北極熊貝拉

甚至早在 1955 年，樂高集團就推出過磚塊拼圖套裝——那時候離“塑料玩具=藝術”這個概念還有幾十年。

更有趣的是，這類玩法其實早就在 AFOL 圈里火起來了。

比如樂高大師 Mariann Asanuma 用獨特拼法做出的彩玻璃風格馬賽克。樂高集團當然不會放過這個機會——只不過這次，它要做得更“主流”。

LOGO 不止是 LOGO，是身份的重塑

藝術系列最早的 LOGO 設計其實很直白：1 × 1 的圓形顆粒拼成字母，挺符合早期“就是馬賽克頭像”這種定位。

但隨著系列的發展，它越來越“不只是馬賽克”了：

• 有立體雕塑，比如蜘蛛俠和滾石的嘴唇；

• 有自由造型的現代藝術拼搭；

• 還有不依賴 IP 的抽象作品……

樂高藝術這個主題，早就不想只做“靜態馬賽克”了，而樂高的用戶也開始買賬。

于是，到了 2025 年，官方索性給它換了 LOGO 和視覺風格：

• 用回 18+ 系列統一的極簡黑盒風；

• LOGO 改成簡約大方的 Helvetica 字體；

• 拋棄顆粒元素，只保留“框”這個概念——意思是：我們包容各種“藝術形態”。

樂高藝術系列從此不再只是“拼拼頭像”的那個小透明，它要成為能容納各種創作形式的大舞臺。

其實，這不是第一次了

這種從“小而美”轉向“面向大眾”的過程，樂高官方干過很多次。

比如 Architecture 建筑系列，從一開始的芝加哥地標，到后來的巴黎圣母院、羅馬許愿池，樂高建筑系列的設計風格越來越面向“全球游客的共同記憶”。

再比如機械組從齒輪玩具進化到超級跑車、液壓挖掘機；幻影忍者從賣機關到靠劇情吸粉；好朋友系列從珠寶小屋到真正講多元生活方式……

這些樂高主題最初都有一個很純粹的理念，但面對越來越多樣化的市場和粉絲，它們也必須不斷升級，去找到新的表達方式。

它一直在，只是換了說法

也許你會問：那樂高積木是不是“變味”了？

其實不然。真正的核心概念，其實一直都在——

只不過，有時候它躲在新 LOGO 后面，有時候藏在更廣泛的用戶期待之中。

這是一種良性循環：

• 公司想吸引更多用戶 → 推出新零件、新主題；

• 玩家用新零件搞創意 → 反過來啟發官方；

• 粉絲變設計師，設計師變玩家，角色來回切換……

每一套你買的套裝、每一個你點贊的作品、每一次你和朋友討論樂高，都在一點點影響著這個系統的方向。就像藝術，不是某種風格，而是一種持續生長的表達。

寫在最后：這就是“樂高方式”

所以，當樂高 Art 系列換了 LOGO、風格一變再變，我們看到的不是“品牌迷失”，而是它變得更加成熟——

從一個小眾的藝術試驗場，變成了一個可以包容馬賽克、雕塑、抽象構成乃至你自由拼搭創意的大容器。

這也許正是樂高積木最讓人著迷的地方：

看起來只是在拼砌磚塊，實則是在創造可能。

*資料來源：bricknerd