——品讀呂大江的山水意象

文/于洋

圖/呂大江

在20世紀中國山水畫發展與變革的歷程中，筆墨與圖式的衍變、結構形式與整體氣象的統一，及山水意象與地域風貌的契合，是各個時代諸多山水畫家共同面對的課題。這些課題在當代山水畫家呂大江的創作實踐中，都與其個人探索的方向相結合，融入他的思考與踐行。

大江出生在太行山下燕趙之地的書畫世家，其父乃山水畫大家呂云所先生。他早年求學于天津美院，師從孫其峰、王學仲、孫克剛、何家英、霍春陽、白庚延、曹德兆等津門畫壇名家，家學的承傳加之后天的轉益多師、勤奮深耕使其在藝術創作之路上得以愈走愈闊、愈闊愈遠。太行山水的地域文化氣質，及其所象征的崇高寓涵與英雄精神，成為其山水畫創作與研究的重要資源，他亦在創作中融合滲透了北方文化精神之重、拙、壯、大的雄強氣魄。在其多年來赴太行、西北山川的寫生步履中，大江深研北方丘壑的地貌形質與結構氣象，結合傳統山水畫皴擦勾染、漬寫點積的筆法，以濃厚蒼渾、氣勢開張的山水意象，將北方山水的蒼茫粗糲、渾厚剛健展現于畫幅。

作為太行山水氣象的書寫者和承傳者，大江在其迄今三十多年的創作之路上不懈登攀、從未停步。看到他的太行山水，我們常會自然想到其父呂云所在上世紀80年代中期聞名于山水畫壇的積墨巨抅《黑色太行系列》，那種氣勢雄強的積墨風格至今仍然令人印象深刻。而大江的太行山水意象又在前輩名家太行畫風的基礎上，融入了自己的諸多思考與深層探索，在我看來主要體現在三個層面：

其一，圖式章法經營布勢的充滿與整一。清人王原祁在其《雨窗漫筆》中言畫有龍脈開合起伏，不僅有氣勢，而且有源頭：“龍脈為畫中氣勢源頭，有斜有正，有渾有碎，有斷有續，有隱有現，謂之體也。”對于山水意象之“龍脈”的營構，亦是大江山水畫的重要特色。在筆墨的沉厚與粗渾之間，他十分注重山川結構的氣息流蕩，常以霧氣、山澗等意象貫穿其間，解決畫面的疏密課題，這也使其作品在構圖飽滿的同時，仍然葆有瀟灑疏散的韻致。

其二，注重以線立骨，更為強化線性筆致的力量。他的作品多屬密體一路，在相對厚重濃密的筆墨之間，更多運用披麻皴與側鋒橫點的筆法，使畫面整體在充滿雄強壯氣的同時，更添一分清雅樸素的春意盎然。同時作為一種創作智慧，以線性筆致與積墨甚至潑墨的手法相契合，也使畫面打破了單一的濃密體格，富有透氣感和生動性。如其《春潮涌動太行山》《太行清韻》《太行初春》等，皆屬這一風格的典型之作。

其三，強化題材風格的抒情意味與情境交融的意趣。太行主題的表現，既是寫山，亦是寫家，更是寫人。正如石濤《苦瓜和尚話語錄》所言，“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也，搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。”將“人煙”意象與自然山川相融合，注重天人之際的契合與融通，也是大江山水畫的新意所在。如其《家山秋色》《家山晨霧》《山鄉春色》《家山秋風》《高山頂上有人家》等作，都顯現了作者的生態家園意識，及其對于故園山川的深沉摯愛。

自古山水，有含蓄幽淡的虛寫，有氣勢宏闊的壯寫。大江的山水顯然屬于典型的后者，這份壯氣既源于他對故鄉家山的深刻體悟，也得自他多年以來在藝術創作的漫漫征途上不斷積淀的自省與自信。正因如此，他筆下的太行山水意象才會隨著歲月的沉積，而愈發深醇、精到與感人。

于洋

戊戌歲尾冬至寫於京城