很多人學習書法無法堅持下來，還有很多人學習書法沒有長進，這些問題其實都源自當今書法教育的一個巨大的錯誤，這個錯誤嚴重誤導了書法學習和創作，但是卻被普遍認同，甚至很多知名書法家都秉持著這種錯誤觀點，難怪崔寒柏會說很多書法專業的博士生都不會書法。

書法學習的第一步就是臨摹，或者對臨或者描紅，無論哪種方法，基本都是用字帖當中的筆畫形態去領悟筆法，也就是用毛筆去描繪筆畫形態，這就從一開始就掉入了一個巨大的坑中。

到底該如何理解筆法，目前普遍的觀點是筆法是為了筆畫形態服務的，也就是說熟練使用正確的筆法能夠寫出近乎完美的筆畫形態，為作品提升觀感。

其實這是一種嚴重的錯誤認知，筆法絕非為描繪畫筆畫形態而形成的，筆法的本質是為了流暢書寫，正確的筆法是要在寫完一筆以后，毛筆能夠回歸初始狀態，方便去寫下一筆。

經常能夠看到很多書家在創作中頻繁舔筆，其實就是因為對筆法的錯誤認知，無法在書寫中調鋒，只能用舔筆代替調鋒。

當今書壇都在追求韻致，但是為什么大多數書法家都寫不出韻致，就在于對筆法的錯誤認知，導致作品氣韻不連貫，沒有連貫的氣勢，哪來的韻致。

這種錯誤認知導致很多初學者臨帖時，將注意力完全放在筆畫形態的模仿上，以為筆法就是描畫出與字帖相似的線條。

這種本末倒置的理解，恰恰阻礙了對書法本質的掌握。最終的結果就是筆畫和筆畫之間完全獨立，字與字之間也缺乏聯系，感覺哪哪都挺像，但是作品整體就是不夠緊實，其原因就在于無法正確使用筆法來貫通氣勢。

書法流傳了幾千年，書體經過多次演變，每次演變的核心都不是為了讓字更好看，而是為了方便書寫，所以書法從古就非常注重書寫效率，不會為了美觀而降低書寫效率，那么筆法的發展也必然是為了方便書寫，而非塑造美觀的筆畫形態。

古人對筆法的運用也必然是為了提升書寫效率，蘸一次墨盡可能的多寫幾個字，這就需要在書寫時頻繁調鋒，而不會寫一筆舔一下筆，用舔筆代替調鋒。

王鐸的一筆書氣貫長虹，其調鋒技巧爐火純青，就是正確使用筆法的結果。顏真卿的《祭侄文稿》真跡也證明了古人書寫不會頻繁蘸墨和舔筆，一筆寫一段話，即便墨寫枯了，也不會出現干燥的筆畫，這都源于正確使用筆法后能夠及時調鋒的原因。

當今人學書糾結外觀細節，一個虛尖都值得寫一篇論文，來探究作者當時是怎樣用筆才形成這個效果，然而卻不去研究為什么這樣用筆，這樣用筆對書寫有什么幫助，所有研究都浮于表面，更多的也只是嘩眾取寵。

書法不同于其他藝術形式，它是有很高實用性要求的，這種實用性要求才是書法的真諦，而非當前普遍追求的夸張的藝術展現力。

任何低效的書寫方式都促使書法偏離實用性本質，將書法帶入描繪畫的誤區，對于筆法的認知錯誤，誤導了很多初學者，讓很多人從一開始就踏入了難以跳出的坑。