聲優的就業路子，真是越來越令路人震撼了。

當金秀賢、門童引發的韓娛亂象在熱搜上亂成一鍋粥的時候，聽潮閣主播徐來結婚的消息突然登上了熱搜且整晚居高不下，與其它文娛藝人被曝光信息后便塌房的結果不同，徐來結婚的消息似乎并未影響到粉絲對他的喜愛，甚至有大批粉絲當晚在詞條下自發維護其隱私。

小眾圈層主播能擁有如此體量的熱度以及緊密的粉絲群體，不少路人對此嘆為觀止，而在感慨過后，徐來的身份以及其公司所打造的虛擬語音廳也進入了大眾視線。

僅僅誕生三年，就能迅速擴張發展到“自有粉絲為我氪金和辯經”的階段，虛擬語音廳這一全新賽道，究竟是如何成為撈金王者的？

從真人社交到虛擬形象直播
語音生態實現“三連跳”

語音生態的發展由來已久，早在互聯網發展初期，為方便游戲玩家作戰時進行溝通的聲音社交應用便已出現，憑借音質清晰穩定、無需露臉可減少社交阻礙等特性，這些應用獲得了海量的用戶。

后來隨著互聯網的不斷發展，語音應用開始向各領域不斷發展細化，語音聊天室、K歌軟件、語音博客，語音生態開始變得多元立體。

以“YY語音”為例，該階段其注冊用戶數量突破了10億人、日活用戶也超過1.22億，一句“玩語音，上YY”所達成的用戶共識，讓整個互聯網行業都感受到了語音社交的潛力。

在2016年前后，荔枝FM等平臺嘗試上線語音直播功能，主播與聽眾得以實時互動、進行禮物打賞，語音社交與直播相結合、形成了新的聲音社交模式，語音內容創作和用戶之間的互動交流開始成為業內發力的重點。

到了2018年末，荔枝FM已擁有超過4500萬的月活躍用戶以及500萬月活躍主播，不到三年，該應用營收規模實現翻番，同比增長最高達到了76.1%。

可曾經的輝煌卻在抖音、快手等短視頻平臺強勢崛起后熄滅，真人直播的興起讓語音直播、K歌等形式均受到了沖擊，市場空間被擠壓，語音平臺的相繼沒落也讓不少聲優陷入了生存與職業發展困境。

不過受眾的需求永遠在此消彼長之中，以抖音為首的短視頻平臺經過多年的發展已經在真人直播領域“卷出了花”，于是在對業務邊界探索的過程中，語音廳出現在從業者的視線中。

與傳統語音直播中一個直播間一位主播的形式不同，語音廳吸取了真人團播的直播形式，讓多個主播聚集在同一直播間中輪番發聲，以滿足多元喜好的受眾。

徐來所在的聽潮閣作為語音廳賽道的佼佼者，在抖音平臺共有七個男廳賬號和四個女廳賬號，分別由不同性別的主播進行語音直播，且每個賬號都有其獨特的定位和風格。

聽潮閣·凌音以“少年曾許凌云志，當許世間第一流”為定位，演唱時以帶有勵志、激昂感的戲腔、古風歌曲為主，聽潮閣·國風女團則將國風元素與音樂相結合，多演唱古風歌曲或具有國風韻味的流行歌曲，因而根據數據顯示，二者吸引了24-30歲喜好古風音樂的不同性別受眾。

從不同的性別到不同的偏好，語音廳以將直播受眾“一網打盡”為目標，不斷地細化與拓展著自身架構與業務范疇，尤其是在AIGC技術爆發后，這些語音廳背后的直播公司敏銳捕捉到了商機。

于是薩滿、徐來與崔十八等以虛擬形象進行直播的主播脫穎而出，語音廳的吸粉潛力得到進一步挖掘，生態模式實現了大跨越。

追趕“乙游”的語音廳

玩得仍是情緒價值

而虛擬形象的誕生，對語音廳來說可謂是商業規模大爆發的重要導火索。

作為“耳朵經濟”的衍生形式之一，語音直播的底層邏輯在于消除主播真實形象對受眾的影響、同時提供情緒價值，而虛擬形象的出現則給予了受眾更多重的感官刺激，與乙游相似、甚至在真實互動方面更勝一籌的體驗成為亮點。

薩滿、徐來等人以虛擬形象現身直播間，不僅能夠與彈幕實時互動，還身著動捕服等設備、能夠在直播間中流暢絲滑地展現不同動作。

真實的互動體驗讓女性受眾成為了支持語音廳的中堅力量，在語音廳中，同時段進行直播的男廳賬號往往能夠碾壓女廳。聽潮閣男廳平均場觀最高可達48.4萬人次、女廳最高卻只有13.7萬，無論禮物打賞的數量還是觀看規模都相差甚遠。

這一方面在于相比于男廳，女廳吸引女性受眾面臨著更高的挑戰，只有掌握著專業才藝、能夠把握話題共鳴度的女廳主播才能夠吸引更多女性受眾。另一方面對女性受眾來說，在乙游等以虛擬男性形象為主角的游戲熏陶下，其本身便對男廳有著較高的接受度。

觀察到市場的傾斜，聽潮閣、頂流社等語音廳廠牌也積極調整著直播策略以迎合受眾，這些廠牌深刻意識到無論男廳女廳、情感滿足才是剛需，于是情緒價值的不斷加碼成為生態構筑的關鍵一環。

主打陪伴是語音廳吸粉的重點所在，聽潮閣的十一個賬號便每日排擋直播，所有的主播輪番上麥以保證直播24小時不間斷，無論用戶何時上線都能加入到直播間的互動之中。

頭部主播也會在語音廳沒有排檔時以虛擬形象開啟單人直播，如影隨形的陪伴與多樣化的選擇擴大了受眾自主選擇的權利，粉圈生態也變得更加狂熱緊密。在主播由于生病或私事未能及時直播時，不少粉絲會自發為其制作直播閃光點切片，以防止主播的粉絲流失、維持其曝光與流量。

與此同時，擁有虛擬形象的主播還在技術的加持下擁有了AI分身，受眾可在抖音點擊其頭像與分身進行私聊，在算法的賦能下，AI分身不僅對用戶的問題對答如流，還會截取主播直播時演唱過的歌曲，通過語音發送給正在私聊的受眾，通過技術實現的1v1體驗進一步滿足了受眾的情感需求。

在虛擬形象的基礎上通過多種策略強化情緒供給，讓語音廳得以從粉圈生態、商業模式等多方面“追趕乙游”。

全方位IP打造

商業化路徑的多元探索

早期語音直播也曾在市場上掀起一陣熱潮，但單向輸出、創新不足以及盈利模式單一等問題成為其在市場競爭中難以持續發展的阻礙，因而逐漸沒落、消失在了市場競爭的浪潮中。

以全民K歌為例，主播往往是整場直播的主要輸出者、受眾更多是被動接收，且在直播過程中觀眾雖能通過彈幕進行互動，但整體互動深度與頻率有限、參與感難以充分調動。

而主要依賴直播氛圍吸引打賞、虛擬禮物購買的盈利模式也難以調動受眾的氪金熱情，用于技術研發、內容創新與市場推廣的資金因此一縮再縮，行業發展陷入惡性循環，嚴重制約著早期語音直播生態發展。

但在如今的語音廳直播中，從玩法到盈利模式均實現了全方位的升級，語音廳常以一個主持人、N個主播的“1+N”模式為基礎，分為拍賣房、PK房等多種形式。

在拍賣房中，既有情侶、閨蜜等冠名的關系拍賣，也有聊天、游戲等互動拍賣，觀眾需要根據主持人的指令出價、價高者即可獲得主播提供的相應權益。而PK房常分為兩大陣營，觀眾通過打賞、送禮等方式對喜歡的主播進行支持，PK內容有歌曲演唱、成語接龍等。

觀眾的情緒在主持人的烘托與PK競賽中被調動，氪金成為了情緒宣泄的突破口，語音廳的盈利由此水漲船高。

另一方面，頭部主播以虛擬形象構建的個人IP也成為直播公司發力的重點，以不同的個人IP打通了線上演唱會、個人周邊與專輯等商業路徑。

低音炮、反差感的人設是頭部主播薩滿吸粉無數的秘訣，在個人熱度順利突破千萬后，他于3月29日舉辦了聽潮閣首場線上演唱會，以虛擬形象從19點直播到凌晨，演唱會觀看人次超過70萬。

主播崔十八則以單身奶爸為人設、通過與親生兒子的雙人合唱直播直接破圈，自2024年六月至今，崔十八共出過6張專輯、名下歌曲在QQ音樂的總播放量突破千萬。

飆升的盈利數據與影響力不僅讓相關公司賺得盆滿缽滿，也讓以抖音為首的平臺看到了虛擬語音廳的發展潛力。

事實上，語音廳的崛起也離不開平臺的不斷助力，自2023年起，抖音平臺不僅通過常態化賽事活動和專項獎勵激勵著語音廳的創新，還采取了流量扶持政策以不斷提高其曝光度。

既能在情緒消費的時代拿捏市場喜好，又不斷推動著機制創新、享受著資源傾斜帶來的紅利，虛擬語音廳正是憑借此，才得以在短時間內一躍成為直播領域的重要增長點。

而創新與奇觀帶來的紅利期結束后，虛擬語音廳能否能夠繼續維持如今的光鮮亮麗，或許仍需要時間去檢驗。