《此心安處》是一次情懷的滿足，但國內票房不到300萬。

《阿甘正傳》原班人馬回歸，導演+湯姆·漢克斯+羅賓·懷特再度合體，理查德和瑪格麗特過上了阿甘與珍妮沒能過上的一生。

但這次的再續前緣并非消耗情懷，而是電影技法上的一次創新。

片中固定單鏡頭的嘗試極具先鋒性，以一種高度寫實的影像風格進行沉靜而漫長的凝視，突顯客觀、冷靜的哲學思想。

不去專門定義善惡沖突，不去刻意營造劇情曲折，改變過去劍拔弩張、張牙舞爪的人物關系，轉而走向溫柔、和善的人際交往。

這種鏡頭方式讓攝影機不再參與敘事，而是以記錄的的身份出現，鏡頭語言不再喧賓奪主，講究如實記錄，所以在畫面上有較強的寫實感。

寫實帶來的是沒什么跌宕起伏的劇情，那《此心安處》的好看點在哪？

一是畫中畫結構的多線敘事消解了鏡頭的單調，二是片中有每個人都可以共情的愛和現實，以及以小見大的歷史一隅。

從侏羅紀時代到原始人社會再到美國獨立戰爭，二戰爆發，金融危機，從男性主導到女性覺醒再到每個家庭，一日三餐，一年四季。

一個人的一生，一個家庭的變遷，一個國家的史詩，家是最小國，國是千萬家，導演將百年家庭眾生相壓縮在104分鐘里，讓觀眾在光影世界中度過了時光飛逝的一生。

所以看《此心安處》就像品讀人生的余味。

導演不厭其煩地告訴觀眾，生活不盡是歡喜，有時也會有悲傷，我們必須接受它，積極地活下去。

如理查德一家祖孫三代，每一代人都有各自的煩惱，年輕時想闖出去走走卻被家庭牽絆，年紀大了風華不再，但要面對生老病死，人生八苦。

生活的雞毛蒜皮看似很小，時間的塵埃一多也能壓得人喘不過氣，可生命與情感的傳遞和延續又讓未來燃起希望，好像生活也沒那么糟。

《此心安處》用寥寥數筆勾勒出人生百態，情感世界的千溝萬壑。

導演在以電影的方式教人們如何去愛、去包容，去面對現實，去平靜地活下去，這樣的電影會讓人的生命至少延長三倍。

一家人的故事跨越時光，生活中的喜悅、淚水、歡聚與離別一一呈現。

每個鏡頭都充滿了深情與溫度，借助獨特的沉浸式視角，讓觀眾仿佛置身于這個充滿愛與溫暖的家庭中，共同經歷了在這棟房子中發生的歡笑與淚水。

這里有像羅斯一樣的你，在家里犧牲夢想，雖無法改變命運但仍保留一份倔強，也有像瑪格麗特一樣的他，被愛情和家庭所困，但理想敢去追，更有像瓦妮莎一樣的我，獨立自主，敢想敢拼。

她們在固定鏡頭里逐代打破框架的束縛。

正如結尾的封神一鏡，固定鏡頭轉為運動長鏡頭，我們得以窺見整間房子的全貌。

由近及遠，鏡頭上升，小鎮全景展現于眼前，原來每間房子都大同小異，這不是一個家庭的物語，而是所有家庭的故事，每個人都能從中找到自己的影子，也曾是他人窗外的風景。

每個家庭的平凡生活組成了悠長的歷史，無論經歷多少風霜也不會褪色。

就像片尾患有阿爾茲海默癥的瑪格麗特故地重游，朝花夕拾，找回了“女兒找到藍絲巾”的片刻記憶，幸福立馬溢于言表。

這就是家的意義，有時候會離開一段時間，也許會讓自己看得更長遠，當鄉愁不再是犯愁，故鄉才是最好的留下來的地方，而家永遠不會嫌棄你。

勿忘心安，此心安處是吾家，只生歡喜不生愁。

一個人時，無憂無怨；兩個人時，歡樂無比；三個人時，日漸冷淡；一群人時，各自生活；兩個人后，互相扶持；一個人后，時間變得好漫長。

這就是《此心安處》的魅力，不在電影中說教，但它的每一句臺詞，每一個角色，每一個畫面，每一個片段都能叫人冷暖自知，最日常的生活碎片，卻觸發了我們最深的感同身受。