▲“大衛·霍克尼25”展覽

2025年，路易威登基金會，巴黎

這次展覽對我來說意義重大。迄今為止這是我創作生涯中規模最大的展覽，它在路易威登基金會占據了11個展廳。展覽中也將會陳列一些我的新作，我相信這會非常精彩。——大衛·霍克尼

備受推崇的英國藝術家大衛?霍克尼（David Hockney，1937—）將于2025年4月9日—8月31日，在路易威登基金會呈獻其迄今為止最大型的個人展覽，一舉囊括其從1955年到2025年間創作的400多件精選杰作。

▲大衛·霍克尼，《羅馬路上的五月花》

2009年，布面油畫8幅聯作，藝術家收藏

大衛·霍克尼在20世紀60年代初，作為英國藝術家中的杰出代表，在國際舞臺嶄露頭角。

在其非凡并高產的創作生涯中，他始終保持著無盡的創造力，并致力于頌揚他的日常生活及周遭世界。近年來他用iPad繪制的風景及鄉村生活主題畫作，為全球觀眾帶來了歡樂與溫暖，成為對抗不確定性的一劑精神良藥。

▲ “大衛·霍克尼25”展覽

2025年，路易威登基金會，巴黎

本次展覽命名為“DAVID HOCKNEY 25”，以其過去25年的創作脈絡為核心，使用到路易威登基金會館內的11個展廳，匯集國際機構、私人收藏以及霍克尼本人收藏的珍品。涵蓋布面油畫、布面丙烯、數字繪畫及沉浸式體驗裝置等多種媒介，呈現出藝術家多元的創作風貌。

▲ 作品《水邊樹林》于“大衛·霍克尼25”展覽

展覽亮點作品包括了《羅馬路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road）與由倫敦泰特美術館借展的巨型畫作《水邊樹林》（Bigger Trees Near Water），這也是霍克尼創作過的最大尺幅繪畫作品，是畫家于2007年在他成長的英國約克郡家鄉創作完成的。

此外，展覽還呈現一系列60幅描繪霍克尼朋友與家人的肖像畫，部分作品以丙烯創作，其余則采用iPad繪制，為觀眾全方位展現霍克尼藝術生涯的縱深脈絡與創新精神。

值得一提的是，本次展覽由大衛·霍克尼本人與其搭檔兼工作室經理讓-皮埃爾·貢薩爾維斯·德·利馬（Jean-Pierre Gon?alves de Lima）一同精心策劃展覽中的每個環節。

▲ 大衛·霍克尼本人于展覽現場

展覽在聚焦藝術家過去25年的精彩作品的同時，也囊括了他在藝術生涯早期的代表作品，為觀眾梳理了霍克尼70年來的創作脈絡，讓大家得以深入了解他超越半個世紀的藝術世界。在策展過程中，藝術家也與他的助手喬納森·威爾金森（Jonathan Wilkinson）密切合作交流，親自參與了展覽中每個展區的主題構思與布局設計。

▲ “大衛·霍克尼25”展覽現場

談及此次展覽，霍克尼興奮地說道：“這次展覽對我來說意義重大。迄今為止這是我創作生涯中規模最大的展覽，它在路易威登基金會占據了11個展廳。展覽中也將會陳列一些我的新作，我相信這會非常精彩。”

在此次“DAVID HOCKNEY 25”展覽的第一部分，將著力呈現這位藝術家多年來，是如何不斷地更新他的創作主題和表達方式。霍克尼有著非凡的、運用新媒體重塑畫面的能力。在職業生涯的初期，他曾是一名繪圖師，在長達數十年不斷地學習和鉆研下，逐漸成為掌握了各種媒介與使用技法的繪畫大師。如今87歲的他依舊是運用新技術的引領者。

▲ “大衛·霍克尼25”展覽現場，肖像作品展區

展覽從路易威登基金會的底層（Pond Level）啟幕，精選藝術家在20世紀50—70年代的代表性作品，包括他在約克郡布拉德福德生活時期的早期創作《我父親的肖像》（Portrait of My Father）（1955年）；以及后來在倫敦和加州生活及旅居期間的藝術探索。

▲大衛·霍克尼，《藝術家肖像（泳池邊的兩個人）》

1972年，布面油畫，臺北YAGEO基金會藏

游泳池是這位藝術家在加州時期熱衷于反復描繪的主題之一，在1967年的《大水花》A Bigger Splash和1972年的《藝術家肖像（泳池邊的兩個人）》（Portrait of An Artist (Pool with Two Figures）中均有令人驚嘆的呈現。

▲大衛·霍克尼，《克拉克夫婦與珀西》

1970—1971年，布面丙烯，泰特美術館藏

另兩幅杰作代表呈現了霍克尼的雙人肖像系列：1970—1971年創作的《克拉克夫婦與珀西》(Mr. and Mrs. Clark and Percy）以及1968年的《克里斯托弗·伊舍伍德與唐·巴卡迪》(Christopher Isherwood and Don Bachardy）。

這些畫作不僅展現了霍克尼對光影和空間的獨到見解，也體現了他在創作中對人物關系和細膩情感的深刻洞察。

在20世紀80—90年代，大自然主題在大衛·霍克尼的藝術創作中日益占據重要地位，這一點在他1998年的繪畫《更大的大峽谷》（A Bigger Grand Canyon）中得到了令人印象深刻的體現。

隨后他返回歐洲，繼續探索那些在他眼中熟悉、溫暖、又美好的風景。

▲大衛·霍克尼，《無題，2005年7月22日》

2005年，布面油畫，藝術家藏

在展覽的這一部分中，所呈現的作品大多與藝術家眼中的自然風光和平凡生活息息相關。這段時光他大多在英國約克郡、法國諾曼底和倫敦度過。

展廳中，這部分以贊頌家鄉約克郡的自然風光為開端：其創作于2009年、春意盎然的山楂樹主題畫作《開在羅馬路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road）展現了英格蘭春天的絢麗多彩；而他對季節更替的敏銳觀察，在2007年完成的宏偉冬季風景畫《水邊樹林》或《后攝影時代的新寫生繪畫》（Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique）中達到高潮，該作品由泰特美術館慷慨借展。

▲大衛·霍克尼，《自畫像5，2012年3月25日》

2012年，iPad繪畫，藝術家藏

在同一時期，大衛·霍克尼不僅用丙烯顏料繪制了親朋好友的肖像，還開始嘗試在iPad上創作自畫像。展覽的第四展廳將展出大約60幅肖像作品，與他的“花卉肖像”系列一同亮相。

▲“大衛·霍克尼25”展覽現場，風景畫展區

這些作品雖然是通過平板電腦創作，但因為被裝裱在傳統的畫框中展出，所以產生了一種引人入勝的視覺效果。這種效果在畫作《2022年6月25日，賞花（帶框）》（25th June 2022, Looking at the Flowers）中尤為顯著，將為觀眾帶來耳目一新的觀賞體驗。

在路易威登基金會一樓的第五至第七展廳，將展示霍克尼筆下旖旎的法國諾曼底風光。其中，“220 for 2020” 系列是藝術家全部使用iPad創作的，將在第五展廳全新亮相。

▲大衛·霍克尼《吉維尼，D.H作》，2023年

布面丙烯，藝術家藏

這個系列記錄了霍克尼對光影變化的敏銳捕捉，跨越了一天中的不同時刻與一年四季。第六展廳則展出了一系列丙烯畫，這些繪畫以獨特的手法描繪了天空，其生動的色彩變幻讓人不禁聯想到印象派大師凡·高的風格。

▲ 大衛·霍克尼《大型庭院》，2019年

紙上繪畫，藝術家藏

而在第七展廳，一組在2019年創作的24幅墨水畫構成了全景作品《大型庭院》（La Grande Cour），則宛如現代版的《貝葉掛毯》（Bayeux Tapestry），展現了藝術家心中諾曼底的景色。

展覽的最后一部分在路易威登基金會建筑的頂層空間呈現，一組可追溯至15世紀文藝復興時期的藝術摹本在這里展出。這些承載著藝術史精華的經典之作，為霍克尼提供了源源不斷、貫穿古今的創作靈感。

在第九展廳，觀眾見證霍克尼與弗拉·安杰利科、克勞德·洛蘭、塞尚、凡·高、畢加索等巨匠展開跨越時空的精神共振。在這一部分的展覽中，他的創作聚焦歐洲繪畫傳統，涵蓋文藝復興早期、佛蘭德斯大師及現代藝術作品。霍克尼的繪畫工作室也在這里被解構、重構為一座舞池，將定期呈現音樂家和舞者的現場表演。

▲大衛·霍克尼，《布萊克之后：人們所知甚少》

2024年，布面丙烯，藝術家藏

作為歌劇藝術的狂熱愛好者，大衛·霍克尼致力于突破創作邊界。此次他與59工作室聯手，將其自20世紀70年代起持續創作的舞臺設計進行了全新的呈現，打造出一部融合復調聲效與視覺敘事的實驗性作品。觀眾置身于路易威登基金會極具震撼力的、標志性第十展廳中，沉浸式體驗聲光交織的藝術。

▲大衛·霍克尼，《蒙克之后：人們所知甚少》

2023年，布面丙烯，藝術家藏

第十一展廳作為本次展覽的終章，將更私人地展出霍克尼自2023年7月遷居倫敦以來的全新創作。這些畫作尤其神秘，靈感來源于愛德華·蒙克和威廉·布萊克，如2023年的《蒙克之后：人們所知甚少》（After Munch: Less is Known than People Think）和2024年的《布萊克之后：人們所知甚少》（After Blake: Less is Known than People Think）。

在這些作品中，天文學、歷史和地理與靈性碰撞交匯，形成引人思考的畫面。

▲大衛·霍克尼 ，《戲中戲與手持香煙的我》

2025年，布面丙烯，藝術家藏

霍克尼還在此展區展出他最新的自畫像，并以此作為本次路易威登基金會展覽的壓軸之筆。

以上僅代表個人觀點

原文刊載于《收藏/拍賣》2025年春季刊

作者：繆淼

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