或許你不了解搖滾樂，但你一定聽過The Beatles（披頭士樂隊，下稱披頭士）的名字。這支從英國利物浦出發的傳奇樂隊，在短短數年間（1962-1970）便以驚人的速度席卷全球，掀起披頭士狂熱（Beatlemania），不僅帶領英國音樂大舉進軍國際市場，更徹底改變了流行音樂的版圖。

作為公認有史以來最偉大的搖滾樂隊，披頭士以1.83億張的驚人銷量成為美國音樂史上最暢銷的樂隊，榮登公告牌（Billboard）“史上最成功音樂人Hot 100”、時代雜志“20世紀百大最具影響力人物”、《滾石》雜志“史上最偉大藝人”等重量級榜單。他們斬獲3座全英音樂獎、8座格萊美獎，2014年獲頒格萊美終身成就獎，1988年更入選搖滾名人堂，用短短不到十年的音樂生涯，鑄就了幾代人心中不朽的傳奇。

如今，披頭士多張經典專輯以全新再版形式回歸，無論是音質提升、包裝升級，都讓這些傳奇之作煥發新生。

今天，我們按照專輯收錄歌曲的原始發行年份，帶你重溫這些經典，并探索它們為何至今仍被奉為不朽之作。如果你是老樂迷，這次再版是收藏的絕佳機會；如果你是新聽眾，現在正是認識披頭士樂隊的最佳時機！

《The Beatles 1962-1966

（披頭士樂隊1962-1966全記錄）》

- 初發行年份：1973年（LP）、2010（CD）-

●建構近代流行搖滾樂雛形的傳奇樂隊

●享譽全球的Abbey Road Studios錄音室工程技師團隊2010年全新數字化母帶重制技術制作

●典藏〈I Want To Hold Your Hand〉、〈Love Me Do〉、〈Yesterday〉、〈A Hard Day`s Night〉、〈She Loves You〉等早期膾炙人口冠軍歌曲

《The Beatles 1962-1966》又名《The Red Album（紅色專輯）》，在1973年發行時于英國與美國的排行榜上都登上了第三名的位置。這張專輯在2010年以雙CD精選輯重新發行，匯整了披頭士從1962年到1966年的暢銷曲。

我們可以聽見他們從旋律爽朗、明快，抒寫年輕世代天真浪漫，享受愛情與人生的流行搖滾風格出發，然后慢慢走向多樣性樂風與多層次編曲嘗試，流露成熟與內斂的人生思維的多元搖滾風格。

披頭士成功地建構了近代流行搖滾樂的雛形，他們示范了流行搖滾樂可以簡單到讓樂迷一聽就能朗朗上口跟著唱，也可以復雜到讓樂評人贊嘆他們的創作巧思。他們在1960年代早期出現時讓全世界陷入瘋狂狀態，這張精選輯正是記錄了他們在這段時間的音樂變化。

《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

（佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊）》

- 初發行年份：1967年 -

●《滾石》雜志“史上五百大專輯”第一名（2003版），美國「國家錄音檔案」永久典藏的人類有聲文化財產

●2017全新數字化錄制有請專輯原制作人George Martin之子Giles Martin根據原始模擬母帶重新混音

“西方文明史的決定時刻”──這是英國泰晤士報1967年《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》專輯評論稿的開場句。這張唱片不但仍被視為1960年代流行音樂登峰造極的成就，不夸張地說，它確實是西方文化史的一座里程碑。

四個來自利物浦的小伙子，讓搖滾樂不再只是娛樂青少年的歌唱路線，而正式登入世人仰望的藝術殿堂。《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》首尾統整的完整結構，開啟了“概念專輯”的時代，解放了搖滾的形式框架。若要挑一張最能代表1960年代時代精神的唱片，這張專輯當之無愧。

本次發行為2017全新數字化錄制版本的再版，由原制作人George Martin之子Giles Martin根據原始模擬母帶重新混音。

這是披頭士專輯首度發行全新混音，Giles Martin參考樂隊當初認可的“決定版”單聲道混音，重新定位所有樂器和音色，鼓聲更鮮活，樂器細節更豐富，音場更飽滿深邃，卻保留了原始專輯的精神，堪稱這張曠世巨作發行以來最重要的“升級版”。

《Abbey Road（艾比路）》

- 初發行年份：1969年 -

●難以超越的傳奇搖滾樂隊，獲頒2014年格萊美終身成就獎

●專輯蟬聯英國金榜17周冠軍、全美流行專輯榜12周冠軍，入選《滾石》雜志“史上五百大專輯”（2020版）第5名

●收錄列入《滾石》雜志“史上500首最偉大歌曲”的全美熱門單曲榜冠軍曲〈Something〉

1969年，準備釋出第11張正式專輯的披頭士，其實正面臨了樂團解散的危機，當時因為音樂理念的矛盾、團員之間彼此的沖撞，加上John Lennon與妻子Yoko Ono還有Paul McCartney之間的沖突，披頭士當時處于崩潰的前夕；然而，他們對于音樂的執著，讓樂團還是可以維持高度專業水準，締造了永留后世的經典作品。

《Abbey Road》中的每一首歌曲，都蘊含了搖滾音樂最黃金年代的精華，并且融入當時還沒有人觸及到的前衛音樂思維，塑造出了這張亙古至今的專輯。當年蟬聯17周英國專輯榜、告示牌11周冠軍、至今在全球銷售超過三千萬張、入列格萊美獎名人堂“音樂史上最重要錄音之一”專輯。

《Let It Be（隨它去）》

- 初發行年份：1970年 -

●“史上最偉大樂隊”1970年最后一張錄音室專輯

●專輯蟬聯英、美排行榜冠軍，入選《滾石》雜志“史上五百大專輯”

●專輯同名曲榮獲第43屆奧斯卡金像獎“最佳電影歌曲獎”

《Let It Be》 是披頭士的第十二張錄音室專輯，于1970年3月6日通過 Apple 唱片公司發布。這張專輯不僅是樂隊的最后一張錄音室專輯，也是他們在音樂歷史上留下濃墨重彩的一筆的作品。

《Let It Be》專輯在《滾石》雜志選出的“史上五百大專輯”（2003版）中排名第86位。

披頭士決定錄制這張專輯的初衷是為了修復日益緊張的內部關系，希望找回酒館、Livehouse舞臺上簡潔、即興的搖滾聲音。然而，這場摩擦不斷的錄音計劃最終以“屋頂演唱會”匆忙收場，這場演唱會也成了影響至今的傳奇，而這也披頭士的最后一次公開演出。

《Yellow Submarine Songtrack

（黃色潛水艇原聲帶）》

- 初發行年份：1999年 -

●開創動畫片類型電影里程碑之作、集結披頭士多首排行佳作，滿載著和平、愛與希望的奇幻動畫原聲帶

●影片榮獲1968年紐約影評人學會與1969年美國國家影評人學會特別成就獎

〈Yellow Submarine〉原收錄于披頭士1966發表的《Revolver（左輪手槍）》專輯中，當時曾在美國排行榜上獲得亞軍，輕松諧趣的曲調，深受兒童的喜歡，也成為當時一些兒童合唱團的演唱曲。1968年英國電視界決定制作一部以披頭士為主角的卡通影片，于是選擇以這首歌作為題材，最后獲得相當高的評價，成為動畫經典。

與1969年因應電影而發行的專輯《Yellow Submarine（黃色潛水艇）》相似，《Yellow Submarine Songtrack》是對應該電影在1999年再發行而同步發行的原聲帶。但不同的地方在于這張原聲帶去除了George Martin當時為電影所做的配樂曲目，改而收錄曾在電影中出現過的披頭士歌曲。

《Now And Then（今與昔）》

- 初發行年份：2023年 -

●史上最傳奇樂隊最后一曲塵封46年終于問世

●特別收錄1962年首支單曲〈Love Me Do〉全新混音版本

●CD、7寸黑膠LP、卡帶均為引進版首發，其中卡帶為中國版“全球獨家”配色。

1980年John Lennon遇刺身亡，披頭士重聚之夢成為泡影。1994年，Yoko Ono提供了三首1970 年代后期John Lennon在家中彈唱的demo卡帶給在世三位團員，作為披頭士“新歌”的基礎。其中兩首加上三人新錄的歌聲和演奏，搭配 Anthology 系列專輯發行，大獲成功。

另一首《Now and Then》原始錄音品質不佳，三人當時難以克服技術問題，不得不放棄。

2001年George Harrison逝世，之后又過了20年，《魔戒》導演Peter Jackson團隊制作 披頭士《Get Back》紀錄片，借用AI科技，得以“分離、提取”原始單聲道膠卷模糊不清的人聲對話，成果斐然。

Paul McCartney決定以同樣技術處理〈Now and The〉原始錄音，提取出John Lennon干凈無雜訊的人聲音軌，當年半途而廢的工程，終于得以續完。

▲卡帶

▲CD

▲7寸黑膠LP

當〈Now And Then〉的鋼琴前奏響起，John Lennon的聲音穿越半個世紀再次與我們相遇；當〈Here Comes the Sun〉的吉他掃弦在清晨的陽光中流淌，George Harrison的溫柔依然治愈如初；當〈Let It Be〉的副歌響起，Paul McCartney的歌聲依然能讓我們熱淚盈眶。這些再版專輯不只是一張張唱片，它們是時光機，帶我們回到那個充滿可能的年代；它們是老朋友，在每個需要慰藉的時刻輕輕拍著我們的肩膀說："嘿，我懂"。

或許你曾在失戀時循環播放〈Yesterday〉，在迷茫時被〈Blackbird〉的歌聲治愈，在人生低谷時從〈Hey Jude〉中獲得力量。這就是披頭士的魔力——他們寫的是60年代的故事，卻奇妙地預言了我們每個人的生活。現在，這些承載著集體記憶的經典以全新面貌歸來。當你拆開實體封套的瞬間，當你按下播放鍵的那一刻，你不僅是在聆聽音樂，更是在觸摸一段永不褪色的青春，是在和四位永遠年輕的利物浦男孩隔空擊掌。

披頭士經典專輯

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