作為“反貪”系列的第四部作品，《反貪風暴4》延續了港片擅長的臥底題材，卻將敘事舞臺搬至密閉的監獄空間，以極端環境下的正邪博弈為切口，完成了一次對傳統警匪片框架的突破與回歸。古天樂飾演的廉政公署首席調查主任陸志廉，以囚犯身份潛入監獄調查貪腐案件，這一設定既是對角色孤膽英雄形象的深化，也為影片注入了更強烈的戲劇張力。

密閉空間中的敘事張力

影片以監獄為背景，巧妙融合了《監獄風云》式的幫派斗爭與臥底查案的雙線沖突。陸志廉在獄中不僅要應對前警司黃文彬（林家棟飾）的復仇，還需與富二代曹元元（林峯飾）的陰狠勢力周旋。封閉環境下的人性博弈被放大：賄賂獄警、囚犯火并、假釋交易等情節層層遞進，既凸顯了反貪行動的艱險，也暗喻了權力與欲望的共生關系。古天樂的表演沉穩克制，面對生死威脅時的冷靜與隱忍，將陸志廉的“孤勇”刻畫得入木三分，尤其是目睹獄友阿祿（張繼聰飾）為保護自己而受虐時的眼神變化，傳遞出角色內心的掙扎與信念的堅守。

動作戲與類型片的港味回歸

影片的動作設計延續了港片“拳拳到肉”的傳統，獄中群毆、浴室廝殺等場景充滿原始暴力美學，而直升機高空追捕戲則展現了現代動作片的工業水準。導演林德祿通過快節奏剪輯與狹窄空間的調度，營造出強烈的壓迫感。盡管部分情節被詬病為“為打而打”（如強行插入的飆車戲），但整體而言，動作戲仍成為支撐敘事的重要骨架。此外，張繼聰飾演的市井小人物阿祿，以黑色幽默消解了沉重主題，其金句“坐牢是香港年輕人唯一的出路”既諷刺社會現實，又為影片增添了一抹悲涼底色。

突破與局限：系列電影的宿命

作為商業類型片，《反貪風暴4》在劇作上仍難逃套路化窠臼：反派動機單一、結局草率收場等問題削弱了深度。然而，影片的價值在于對港片精神的堅守。古天樂、林家棟、林峯等演員的精準演繹，讓公式化角色煥發魅力；陸志廉與阿祿的兄弟情誼，則是對老港片“江湖義氣”的深情回眸。當陸志廉最終以“我記性好”的冷峻臺詞宣示正義時，觀眾看到的不僅是一個案件的告破，更是港片黃金時代的熱血余暉。

結語

《反貪風暴4》或許未能跳脫系列電影的敘事慣性，但其在密閉空間中的類型化探索、演員群像的集體發力，以及對港片情懷的致敬，仍使之成為近年來值得一看的犯罪動作片。當古天樂以“監獄風云”的方式再度捍衛正義時，我們仍愿為這份熟悉的港味買單——只因它承載著一代人對香港電影最純粹的熱愛與期待。