作為“反貪”系列的第四部作品，《反貪風(fēng)暴4》延續(xù)了港片擅長的臥底題材，卻將敘事舞臺搬至密閉的監(jiān)獄空間，以極端環(huán)境下的正邪博弈為切口，完成了一次對傳統(tǒng)警匪片框架的突破與回歸。古天樂飾演的廉政公署首席調(diào)查主任陸志廉，以囚犯身份潛入監(jiān)獄調(diào)查貪腐案件，這一設(shè)定既是對角色孤膽英雄形象的深化，也為影片注入了更強(qiáng)烈的戲劇張力。

密閉空間中的敘事張力

影片以監(jiān)獄為背景，巧妙融合了《監(jiān)獄風(fēng)云》式的幫派斗爭與臥底查案的雙線沖突。陸志廉在獄中不僅要應(yīng)對前警司黃文彬（林家棟飾）的復(fù)仇，還需與富二代曹元元（林峯飾）的陰狠勢力周旋。封閉環(huán)境下的人性博弈被放大：賄賂獄警、囚犯火并、假釋交易等情節(jié)層層遞進(jìn)，既凸顯了反貪行動的艱險，也暗喻了權(quán)力與欲望的共生關(guān)系。古天樂的表演沉穩(wěn)克制，面對生死威脅時的冷靜與隱忍，將陸志廉的“孤勇”刻畫得入木三分，尤其是目睹獄友阿祿（張繼聰飾）為保護(hù)自己而受虐時的眼神變化，傳遞出角色內(nèi)心的掙扎與信念的堅守。

動作戲與類型片的港味回歸

影片的動作設(shè)計延續(xù)了港片“拳拳到肉”的傳統(tǒng)，獄中群毆、浴室廝殺等場景充滿原始暴力美學(xué)，而直升機(jī)高空追捕戲則展現(xiàn)了現(xiàn)代動作片的工業(yè)水準(zhǔn)。導(dǎo)演林德祿通過快節(jié)奏剪輯與狹窄空間的調(diào)度，營造出強(qiáng)烈的壓迫感。盡管部分情節(jié)被詬病為“為打而打”（如強(qiáng)行插入的飆車戲），但整體而言，動作戲仍成為支撐敘事的重要骨架。此外，張繼聰飾演的市井小人物阿祿，以黑色幽默消解了沉重主題，其金句“坐牢是香港年輕人唯一的出路”既諷刺社會現(xiàn)實，又為影片增添了一抹悲涼底色。

突破與局限：系列電影的宿命

作為商業(yè)類型片，《反貪風(fēng)暴4》在劇作上仍難逃套路化窠臼：反派動機(jī)單一、結(jié)局草率收場等問題削弱了深度。然而，影片的價值在于對港片精神的堅守。古天樂、林家棟、林峯等演員的精準(zhǔn)演繹，讓公式化角色煥發(fā)魅力；陸志廉與阿祿的兄弟情誼，則是對老港片“江湖義氣”的深情回眸。當(dāng)陸志廉最終以“我記性好”的冷峻臺詞宣示正義時，觀眾看到的不僅是一個案件的告破，更是港片黃金時代的熱血余暉。

結(jié)語

《反貪風(fēng)暴4》或許未能跳脫系列電影的敘事慣性，但其在密閉空間中的類型化探索、演員群像的集體發(fā)力，以及對港片情懷的致敬，仍使之成為近年來值得一看的犯罪動作片。當(dāng)古天樂以“監(jiān)獄風(fēng)云”的方式再度捍衛(wèi)正義時，我們?nèi)栽笧檫@份熟悉的港味買單——只因它承載著一代人對香港電影最純粹的熱愛與期待。