《織造府》說的是曹公夢中的《紅樓夢》，卻又不是今天我們讀到的《紅樓夢》。

如果要評選古今影響力最大的文學IP，曹雪芹的《紅樓夢》必定名列前茅。《紅樓夢》同時也是被舞臺、影視改編最多的大IP之一，并成就了不少經典，如1958年的越劇《紅樓夢》，1986年的電視連續劇《紅樓夢》……《紅樓夢》是改編的紅海，卻也是眾多改編者折戟沉沙之地。因為小說太經典，也因為有了太多珠玉在前的改編。

而南京越劇團帶來的《織造府》卻帶來了另一種視角。她說的是曹公夢中的《紅樓夢》，卻又不是今天我們讀到的《紅樓夢》。

故事從暮年潦倒的曹雪芹為安頓80回后釵黛諸艷，重返織造府，卻誤入夢中。夢中，曹雪芹與賈寶玉合二為一，與十二釵再一次經歷春夏秋冬人生四季。

這樣的結構，乍看頗像時下熱門的穿越文，細究卻更似傳統文化中的莊生夢蝶。因為是“夢”，且是顛倒夢想，所以夢中所有的不合理都是必然、合理的。這也是《織造府》討巧之處。創作者可以隨意剪輯小說內容，顛倒時序，為我所用。

于是，曹公入夢從《紅樓夢》第33回“手足耽耽小動唇舌,不肖種種大承笞撻”開始。賈寶玉被杖責昏迷后醒來。“讀西廂”“葬花”被安排到挨打之后。櫳翠庵品茗只有寶玉、寶釵、妙玉三人，排除了黛玉，時間也從冬日挪到盛夏。這一場中，寶釵有了大段原書中未曾見的自省。第54回元宵之夜，王熙鳳那個“散了”的笑話被挪到中秋賞月，接著賈政“怕老婆”的笑話。林黛玉隱身月影清波之中，似乎又是編劇采納了探佚派關于林黛玉如舜之而妃投水而死的結局。但因為編劇開場就言明：“這是曹雪芹的夢不是你們以為的《紅樓夢》。”所有改動都是被允許的。即使重度書粉也無從指摘。

當然，也是拜小說深入人心所賜。人物關系和許多情節都不需要占據篇幅鋪墊解釋、觀眾已了然于心。因此也為劇中人騰出了大量的抒情空間，能夠深入細膩描寫寶黛之間的情感、大家族的凋零之感。尤其中秋賞月后，寶玉（曹雪芹）與賈母一段對話。小生與老旦之間的對手戲，在越劇舞臺上很少見到，而一位飽經滄桑、洞察人情的老人和一個穿越時空、看透世事的穿越者之間的交流，也難免令人發出今夕何夕、白云蒼狗的慨嘆。

也正因《織造府》是“曹公夢”而非“紅樓夢”，林黛玉不必焚稿，寶玉無需“哭靈”，更沒有“掉包計”的陰謀算計。人們也不必深究寶玉為何在抄家之時還能在大觀園來去自如？觀眾只需沉浸在編古韻盎然、口齒噙香的文辭和婉轉的唱腔、絕美的畫面、情感之中。美之極！悲之極！

今天，我們所能見到最早的《紅樓夢》戲劇改編是乾隆五十七年（公元1792年）孔昭虔的《葬花》，相距《脂硯齋重評石頭記》（甲戌評本）不到40年，而距離一百二十回本《紅樓夢》（程甲本）更不到一年！可以說，《紅樓》戲的發展與小說的流傳幾乎是同步的。

歷來，對于《紅樓夢》改編都是創作者“澆胸中塊壘”的一壇“好酒”。20世紀50年代的越劇《紅樓夢》以寶黛釵愛情為主線，寫封建禮教對青年的壓迫，寫對自由愛情的歌頌。1999年，上海越劇院的大劇院版《紅樓夢》在保留經典主線外，增加了《元妃省親》和尾聲《太虛幻境》，從“鮮花著錦、烈火烹油”到“白茫茫大地真干凈”，更添虛幻之感。

而南越的《織造府》和不久前首演的《我的大觀園》，不約而同采用了第三者俯瞰視角。前者以著書人曹雪芹入書入夢再訪織造府；后者則是老年寶玉與年輕的自己重逢，重返大觀園。這一視角頗似小說原著中渺渺真人、茫茫大士攜頑石入紅塵游歷的意趣。兩者的改編風格不約而同突破了過往對戲劇沖突、矛盾主線的強調，而是以碎片化、靜景式的呈現，淡化敘事邏輯，著重情感邏輯。《我的大觀園》以“皚皚積雪下，青春又芳華”熱烈歌頌美好的青春。《織造府》則以曹雪芹一句“不刪了、不改了，不寫了”表達了作者最終的開悟，也解釋了“紅樓未完”之謎。兩者，似乎都相當強烈地傳達了編劇的對創作和生命的體悟。

若干年前，曾經有一位導演朋友在看完曲劇《紅樓黃葉》后對我說：“改編《紅樓夢》可能是許多導演一生追求的夢想吧！”其實，不僅是導演，在編劇、演員，每位舞臺藝術者心中，《紅樓夢》都是一座圣殿，因為她的博大恢弘、因為她的精妙幽深。而對《紅樓夢》的每一次改編，何嘗不可視作創作者自我情感的抒發與宣泄！外婆，我們何嘗不是在其間尋找自己的大觀園、紅樓夢！

一代有一代之《紅樓夢》！

作者：杜竹敏

圖片：網絡圖

編輯：沈毓燁

責任編輯：華心怡

欄目主編：朱　光