序 言

人工智能正顛覆性地重構人類文明的運行邏輯，帶動藝術領域迎來前所未有的革命。中國書畫作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時空的新勢能。傳統藝術站在了歷史的拐點上！智能算法與個體思維共振，數據集結與水墨色彩交融，一個屬于中國藝術家的新黃金時代已然開啟。

《AI時代》中國最具投資價值藝術家主題活動，積極打造產學研投一體化平臺，集結最具AI時代基因的藝術家與作品。創新性聚焦AI技術帶來的創作、鑒評、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術作品價值潛力，帶領藝術家熱烈擁抱AI新時代，突破個體經驗創作的一切桎梏，構建人工智能與個體才華相互融合的創作生態！

發現人才，推薦經典，我們將在AI賦能的萬億級市場體系中，為最具投資價值的藝術家立標定位，通過算法解析與筆觸韻律呈現作品的價值張力，讓下一個張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術市場的話語權的新時代領軍人物！

北京墨真書畫院編輯

藝術家簡介：

從高淳到軍營：藝術啟蒙與軍旅淬煉

馬未定，1984年入伍。入伍后先后畢業于解放軍藝術學院美術系、中央美院國畫系水墨人物畫研究生課程班、北京大學首屆書法研究生班。火箭軍政治工作部文藝創作室原專職畫家、書法家。中國美術家協會會員。

書畫作品多次參加全國、全軍展覽，并多次獲獎。

出版專集有

巜當代名家技法解析一馬未定水墨人物》

巜中國當代名家畫集一馬未定》

《當代書法名家經典一馬未定書法作品集》

《當代實力派畫家藝術研究一馬未定水墨人物》

《中國當代畫壇著名畫家精品薈粹一馬未定彩墨荷花》

《21世紀有影響力畫家個案研究一馬未定瓷畫》

《藝術典藏一馬未定作品》

《中國花鳥畫名家精品集一馬未定卷》等十多部作品專集

曾先后在吉林通化、湖南懷化、山東煙臺、濰坊、江蘇美術館，現代美術館、蘇州、無錫、常州、宜興美術館舉辦個人書法、繪畫、陶瓷作品展

中央電視臺、北京電視臺、河北電視臺、山東衛視、通化電視臺、懷化電視臺曾拍攝播放介紹其書畫藝術作品成就的專題片。

作品先后被中南海、中央軍委八一大樓、中央美院、煙臺美術館、濰坊市美術館、新四軍紀念館、江蘇現代美術館、常州劉海粟美術館、宜興美術館等機構收藏

作品欣賞：

一專多能，行蹤未定

——走進馬未定的藝術世界

魏懷亮

在中國當代書畫藝術領域，馬未定是一個獨特的存在。他既是一位深耕軍旅題材的畫家，又是傳統水墨的革新者；既以人物畫見長，又在書法、花鳥、陶瓷等領域建樹頗豐。他的藝術人生恰似他的作品，充滿了“一專多能”的豐富性與“行蹤未定”的探索性，既堅守藝術傳統，又不斷求索創新；既有軍旅生涯賦予的剛毅堅韌，又飽含文人特有的細膩柔情。

1965年，馬未定誕生于江蘇高淳這片被譽為“江南圣地”的土地。此地文風昌盛已久，吳楚文化的遺風如絲絲細雨，自幼便潤澤著他的心靈。他的祖父輩都為鄉間木匠兼雕匠，精于雕琢各類物件，那一雙巧手能將平凡的木材化為富有藝術韻味的一件件藝術作品。家庭中濃厚的藝術氛圍，讓馬未定從小就對線條和造型產生了天然的喜歡。年少時，他追隨父親學習雕花技藝，彼時展現出的天賦與才華便已超乎常人，這段經歷宛如一顆種子，深深埋進他的藝術土壤，為日后“以書入畫”創作理念的萌芽提供了養分。學院錘煉：從寫實到寫意的蛻變

1984年，馬未定召應征入伍，軍營里嚴明的紀律和強烈的責任感，猶如一座熔爐，鍛造著他的意志品質，也成為他藝術精神的堅實底色。在通化群藝館美術班學習期間，他有幸得到水墨人物畫家李世南的悉心指導。在李世南的引領下，他沉浸于傳統水墨的世界，臨摹了大量經典作品。在這一過程中，他仿佛與古人對話，逐漸觸摸到傳統水墨那微妙而深邃的精髓。此后，他又輾轉至湖南懷化，拜入大寫意花鳥畫大家易圖境門下。易圖境雄渾樸厚的筆墨風格，宛如一陣清風，吹散了他對傳統文人畫的固有認知，為他打開了一扇全新的藝術大門，讓他得以窺探“以線造型、以墨傳神”的藝術真諦。這段學習經歷不僅為他奠定了扎實的筆墨根基，更讓他深刻領悟到藝術不能僅僅停留在表面的形式，而要突破傳統形質的束縛，直抵生命的本原，去挖掘和表達更深層次的精神內涵。

1993年，馬未定憑借自身努力考入解放軍藝術學院美術系，隨后又相繼進入中央美術學院國畫系、北京大學書法研究生班深造。學院系統而全面的教育，為他打下了堅實的寫實基礎，賦予他嚴謹的寫實能力，使他能夠精準地描繪出事物的形態與細節。然而，馬未定并不滿足于僅僅掌握寫實技巧，他擁有敏銳的藝術洞察力，察覺到將傳統文人畫“以書入畫”的理念與現代寫實主義相結合，才是實現藝術突破與創新的關鍵路徑。

多元探索：書畫同源與跨界融合

在中央美院學習期間，他創作的人物畫《吹響蘆笙的時候》入選全國第八屆美展，這無疑是對他藝術才華的一次高度認可。在這幅作品中，他運用細膩且精準的線條，如同雕刻家精心雕琢一般，勾勒出人物的輪廓。人物的服飾紋理清晰，每一處褶皺都恰到好處，仿佛能讓人感受到布料的質感；表情豐富生動，或歡快、或專注，仿佛在訴說著內心的情感；動態自然流暢，或吹奏蘆笙時的投入、或傾聽時的沉醉、或歡笑時的盡情，每個人物都充滿了濃郁的生活氣息。他們圍繞著蘆笙，姿態各異，生動地展現出少數民族在節日慶典時的歡樂與祥和。在色彩運用上，他精心挑選了較為柔和的色調，這些色彩相互搭配，與畫面中歡樂的氛圍相得益彰，既鮮明地突出了主題，又給觀者帶來舒適、愉悅的視覺享受，充分體現出他對寫實繪畫技巧的嫻熟掌握以及對生活細致入微的觀察與捕捉能力。

然而，隨著他對書法與花鳥畫研究的不斷深入，他的藝術觀念逐漸發生轉變，畫風也隨之從寫實向寫意過渡。1999年創作的《紅星的召喚》和2002年的《兒女行》等作品，成為他這一畫風轉變的標志性作品。在《紅星的召喚》中，馬未定不再局限于對人物外形的精確刻畫，而是大膽地運用更加自由奔放的線條來塑造人物形象。這些線條猶如靈動的舞者，充滿了生命力，以書法筆意融入人物造型，既灑脫又不失力量感。畫面中，人物的動作和神態充滿張力，仿佛正在演繹著一段熱血激昂的革命故事。在墨色運用上，他大膽采用濃淡對比的手法，通過墨色的氤氳變化巧妙地表現光影和層次感，在虛實相生之間，強烈地透露出東方寫意精神的獨特韻味。

《兒女行》則更進一步展現了他在寫意人物畫方面的探索成果與卓越成就。整幅作品以簡潔而極具表現力的線條勾勒出人物的輪廓，雖然人物的面部表情僅用簡單幾筆帶過，但卻能精準地傳達出人物豐富的情感。在構圖上，他巧妙地運用留白的手法，留白之處并非空洞無物，而是給觀者留下了廣闊的想象空間，讓觀者能夠根據自己的生活經驗和情感體驗，去填補和豐富畫面的內涵。畫面中人物的姿態各異，有的在行走，步伐間展現出堅定與從容；有的在交談，通過簡單的線條和姿態便將人物之間的互動表現得淋漓盡致，仿佛能讓人聽到他們的歡聲笑語和輕聲細語。這幅作品成功地將“寫形”與“寫心”完美統一起來，不僅生動地展現了人物的外在形象，更深入地刻畫了人物的內心世界，使觀者能夠透過畫面感受到人物的情感起伏和精神狀態。

這一時期的馬未定，秉持“書法為骨，水墨為魂”的創作理念，將大寫意花鳥的潑墨技法大膽引入人物畫創作中。他的作品風格多樣，既有描繪軍旅英模時展現出的史詩般的宏大敘事與磅礴氣魄，讓人感受到軍人的英勇無畏和家國情懷；又有刻畫平民百姓時體現出的質樸溫情，展現出普通人生活中的喜怒哀樂和人性的美好。例如《南湖渠早市印象》，他運用酣暢淋漓的墨色生動地捕捉到市井生活的煙火氣息。畫面中，人物的忙碌身影、攤位上琳瑯滿目的商品和熱鬧的交易場景，都在墨色的濃淡變化中得以生動體現，仿佛能讓人聞到早市上的各種氣味，聽到此起彼伏的叫賣聲；而《我的前輩》則以蒼勁有力的線條勾勒出老兵飽經滄桑的形象，線條的頓挫和轉折仿佛是歲月的刻痕，訴說著老兵們的傳奇經歷，讓人深切感受到歲月的無情和歷史的厚重。

馬未定的藝術成就，很大程度上得益于他對“書畫同源”理念的深刻理解與身體力行的實踐。早年，他便勤奮刻苦地練習書法，23歲時創作的草書《古詩十首》已顯露出林散之的遺風。其筆法奔放灑脫，如駿馬奔騰，自由不羈；氣韻高雅古樸，仿佛穿越千年時光，帶著古人的智慧與情懷。他將書法的節奏感和力度巧妙地融入繪畫之中，在他的作品里，人物衣紋的勾線流暢自然，如同書法中的線條般富有韻律，或輕盈飄逸，或剛勁有力，隨著人物的動作和姿態變化而靈動起伏；花鳥枝葉的皴擦則蘊含著金石之氣，剛勁而富有質感，仿佛能讓人觸摸到大自然的生命力和堅韌。在他看來，“書畫同源”不僅僅是技法上的相互借鑒，更是精神層面的高度同構。書法賦予繪畫以骨力，讓畫面更加堅實有力，猶如建筑的梁柱，支撐起整個畫面的結構；繪畫則為書法釋放出意象空間，使其更具想象力和表現力，讓書法不再局限于筆墨的形式，而是能夠傳達出更加豐富的情感和意境。故土情結：藝術與鄉愁的雙重回歸

這種跨界思維不僅體現在書畫之間，還延伸到了陶瓷藝術領域。2023年，他在南京高淳舉辦的“書畫陶瓷藝術作品展”中，將水墨荷花繪制在瓷器之上，實現了傳統青花與寫意潑墨的完美融合與相互映襯，展現出東方美學在當代語境下的創新轉化。在他的陶瓷作品中，荷花的形態千變萬化，有的含苞待放，宛如羞澀的少女，在墨色與青花的烘托下，更顯清新脫俗；有的肆意盛開，猶如熱情奔放的舞者，展現出生命的蓬勃與活力。墨色的濃淡變化與青花的淡雅色調相互交織，營造出一種獨特而迷人的藝術氛圍，仿佛將觀者帶入了一個如夢如幻的荷花世界。他的彩墨荷花系列更是以濃烈的色彩打破了傳統水墨的淡雅風格，既借鑒了齊白石作品中的民間趣味，充滿生活的質樸與純真；又賦予荷花這一傳統意象以現代生命力，使其更符合當代人的審美需求。在《彩荷圖》中，他運用大膽的色彩對比，將紅色、粉色、綠色等多種鮮艷的色彩與水墨相互融合，使荷花在畫面中顯得格外醒目，充滿了生機與活力。色彩的碰撞與交融，不僅展現出荷花的嬌艷與美麗，更傳達出一種積極向上、充滿活力的精神內涵，體現出他對傳統藝術的創新詮釋和對當代審美的獨特理解。

馬未定的創作始終與他的故鄉高淳緊密相連，高淳就像他藝術創作的根脈，源源不斷地為他提供著靈感與養分。高淳的三十里荷花，每一片荷葉的舒展、每一朵荷花的綻放，都承載著他童年的記憶；深厚的吳楚遺風，那些古老的傳說、民俗和文化傳統，如血液一般流淌在他的身體里，成為他藝術創作的靈感源泉。2023年，他特意創作了《彩荷圖》，運用潑彩技法再現家鄉的美麗盛景。在這幅作品中，墨色與色彩相互交融，既有傳統文人畫的高雅意境，讓人仿佛置身于古代文人的詩意世界；又透出現代視覺的強烈張力，給人以全新的視覺沖擊。畫面中，大片的荷花在水中肆意綻放，色彩鮮艷而不失典雅，墨色的暈染讓畫面更具層次感和立體感，仿佛將觀者帶入了高淳那如詩如畫的荷花世界，讓人真切地感受到他對故鄉深深的眷戀之情。

他對家鄉的情感不僅僅體現在題材的選擇上，更體現在他對文化傳承的使命感。作為高淳政協書畫院的堅定支持者，他多次回到家鄉舉辦展覽，并慷慨捐贈作品。他希望通過自己的作品，讓更多的人了解高淳的文化，感受家鄉的獨特魅力；通過舉辦展覽，為家鄉的藝術愛好者提供學習和交流的平臺，激發他們對藝術的熱愛和追求；捐贈作品則是他對家鄉文化事業的一份貢獻，希望這些作品能夠成為家鄉文化的一部分，傳承下去。在他看來，藝術必須“立足時代需求”，而故鄉的滋養正是他創作的根基所在。他深知，只有扎根于本土文化，藝術才能具有深厚的底蘊和持久的生命力。他希望通過自己的努力，讓家鄉的藝術瑰寶在當代社會中煥發出新的光彩，得以更好地傳承和發揚。啟示與定位：傳統內核的當代轉譯

馬未定的藝術實踐，為中國畫的現代轉型提供了重要的啟示。他沒有被傳統的程式和技法所束縛，而是深入挖掘傳統藝術的內核，將書法筆意、寫實造型與寫意精神有機融合，構建起了屬于自己獨特的藝術語言體系。他的作品既保留了文人畫的詩意，比如在古裝高士系列作品中，通過細膩的筆觸和獨特的構圖，營造出寧靜悠遠的山水意境，讓人感受到古代文人的高雅情趣和對自然、人生的深刻思考；又充滿了現代生活的溫度，像市井人物系列作品中，以生動的形象和鮮活的場景，展現出當代社會的真實寫照和普通人的生活狀態，讓人產生強烈的共鳴。結語：行蹤未定，藝術常新

美術評論家賈德江對他的創作評價道：“在放逸粗獷的以線造型中，展現了史詩般的宏闊畫卷；在虛靈沉凝的色墨宣泄中，呈現出自由閑雅的文人理想。” 這種“剛柔并濟”的美學特質，正是他軍旅生涯與文人情懷有機融合的體現。他的作品不僅展現了個人的藝術才華，更反映出一代藝術家在文化轉型時期的思考與擔當。在全球化和現代化的浪潮中，如何傳承和發展傳統藝術，如何讓傳統藝術與當代社會相適應，馬未定用自己的作品給出了答案。

馬未定的藝術之路，是一條不斷突破邊界、勇敢探索未知的旅程。從高淳之子年到軍旅畫家，從傳統水墨領域拓展到現代陶瓷藝術，他始終以“行蹤未定”的積極姿態，在傳承與創新之間努力尋找平衡。他不滿足于已有的成就，不斷挑戰自我，嘗試新的技法、題材和表現形式。他的作品，不僅僅是個人才華的精彩展示，更深刻地折射出一代藝術家在文化轉型期的深刻思考與擔當精神。作者簡介：

正如他在一次訪談中所說：“藝術的真諦，在于不斷打破既定的軌跡，讓筆墨隨心靈自由生長。” 或許，“行蹤未定”正是對馬未定藝術生命最貼切的詮釋——他永遠走在藝術探索的道路上，永遠向著新的藝術高峰奮勇攀登 。

魏懷亮

一級美術師、中國美術家協會第九屆理事、湖南美術館首任館長、湖南省美術家協會名譽副主席、湖南省花鳥畫家協會名譽主席、中國美協河山畫會會員、李可染畫院研究員、書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。