文/呂傳文

圖/黃賓虹

中國山水畫在技法上，以斑駁凝練的墨線勾勒山石樹木的形質，再用濕筆暈染；在著色上，已從漬墨法發展到漬色畫法，從而合畫面色漬漫溢、流彩飛揚，使色墨渾然一體，加上那幾筆淡墨勾勒而成的遠山，以漬色鋪墊，具有一種超越視覺的美感。畫中點景人物精致準確，形態生動，起到了“畫眼”的效果。這種以情定景，以情寫景的藝術處理手法，令山水意蘊的生命散發出大自然無限的活力。《江行圖》最能體現黃賓虹扎實的傳統功力與獨特的審美個性。畫的正上方一高山巍然聳立，中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面，中間留出一條白帶，令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。

那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇，以山路襯之，使高山更高；以屋宇墊之，令低巒更低。加之左下方留大片的虛白，水中著一小舟，兩隱士端坐其間，使畫面呈現出空靈靜謐的無言美境。全圖色墨融和，意境閑雅，傳達出作者淡泊曠遠的審美情味。“之”字型的構圖法，把沉郁的江山以三段不同的形態分別畫出，產生了一種縱深、突兀、幽然的神韻。《過云猶濕》此畫描繪的是山村野渡的景致，幾叢小樹，幾重山石，幾間茅舍，獨木橋橫臥兩岸。兩位山野逸人在坡坪上熱切交談，一條溪澗直貫畫中，悄然無聲地向遠處流去。那幾筆濃淡相間似隨意抹成的浮云，呈現出雨后初晴的神奇妙境。

黃賓虹畫雨景堪稱高手。他畫雨景，既有雨中之景，又有雨后之景，亦有雨后初晴之陰山，更有深山夜色之雨景。此畫用他那純熟的積墨、破墨、淡墨諸法，任意潑瀉。再以花青、淡赭色作為適當鋪設，使之濃淡相宜，色墨交融，渾然一片，傳神般地傳達出“雨過云猶濕，平橋水亂流。莫言風浪急，野岸有漁舟”的溪山晴靄的動人境界。黃賓虹以自然為師，將宋、元畫家的創造精神融入胸襟，取精用宏，行萬里路，讀萬卷書，搜妙創真，達到了神化的境界。他曾有詩道：“愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神。”

《仿范寬筆意》近景為一湖中坡渚，上有古樹兩株，坡岸蔥蔥籠籠，左側一葉孤舟向前駛去；對面又一番景致，山石屋字，明窗凈幾，雜樹茂密，古樹參天，巨石嶙峋。整個畫面明暗對比強烈，近景實、暗，遠景虛、亮，畫面拉長到幽遠遼闊的天際，這是此畫不同凡響之處。黃賓虹對于山川有著深刻的理解，他運用自己手中的筆創造了一個滿紙氤氳，春光和煦，而韻味無窮的世界。他畫湖邊雜樹、樓屋蹬道，詩意盎然。畫中樹木、樓宇、高山、坡岸均以或干或濕的中鋒之筆勾出輪廓，再用各不相同的墨點皴擦。墨點、色點，錯錯雜雜，斑斑駁駁，涉筆老辣，自然玄妙。由于點法有致，表現力非常強烈，豐富而不雷同。

黃賓虹衰年變法，功夫在墨法上，他繪畫獨有的風格也表現在墨法上，對墨法的靈活掌握使他創作出了這幅看似大幅，實是小品的《仙霞嶺上》。《渴比山水》，"宋元人渴筆法，剛而能柔，潤而不枯，得一辣字訣。毛筆含少量墨、水，下筆落墨難以厚潤飽滿，所以，須以全身之力赴于筆底，下筆剛勁而見柔韌，積墨不厚卻顯潤澤。黃賓虹的鄉邦先賢程邃，正是以枯筆焦墨卻能“潤含春澤，干裂秋風”而為后世推重。

黃賓虹在這幅作品中，不同于古人的是他更追求形體的厚重感和線條本身質實感。在淡墨淡色渲染的基礎上，以并不少量的烏亮的焦墨，但落筆勁健，如刻如鑿，以行筆澀逆但快速肯定的過程中出現的"飛白"痕來表現焦墨渴筆的蒼潤，并有意用不多渲染、留出較多空白的方法，拉開較大的黑白反差關系，也正是為表現剛與柔、枯與潤的反差關系，雖距離很大，但很融洽，所以畫面氣氛郁勃而響亮，這大約就是黃賓虹所要的那個"辣"吧。

呂傳文作品