展覽“景觀的N種打開方式”4月12日將在廣州市越秀區逵園藝術館開幕。逵園藝術館推出柯坎法與柯榮華雙人聯展“景觀的N種打開方式”，通過兩位藝術家的多元視角詮釋景觀的多樣性與復雜性。作為展覽的導語，策展人與藝術家圍繞展覽主題及各自創作展開對話，引領觀眾深入藝術家的創作世界：

（策展人：策、柯榮華：華、柯坎法：法）

策：兩位柯老師好，非常高興能與兩位合作本次展覽，也期待看到你們再次合作，展開藝術觀念的對話和碰撞。我想以一個輕松的話題開啟對話，這也是觀眾朋友們非常好奇的問題：兩位都姓柯，名字也很像，你們是兄弟嗎？如果不是，這種巧合的名字背后是否有一些有趣的故事可以分享？

華：這確實是很多人好奇的事情，我們認識23年，也是大學同班同學，關系一直很好，話題從來離不開藝術這兩個字。我們并不是親兄弟，只是姓氏相同，而且名字看起來也很相近，所以常被誤以為是兄弟。不過這也算是一種特別的緣分吧，我們在創作中也有很多共鳴。姓氏的巧合反而讓我們之間形成了一種獨特的連接，讓我們的作品在展覽中產生有趣的對話，對我而言這次展覽具有非常深刻的意義。

法：哈哈，應該說我們五百年前是一家，我們倆都是粵西的，柯姓本來極少，按宗族關系應該是一個本家。其實我和榮華是大學才認識的，兩人也比較聊的來，很多價值觀念比較合，就慢慢熟了起來，又一起做過很多展覽，對彼此也有一定的默契。

策：柯坎法老師的創作更傾向于一種架空的暢想與探索，而柯榮華老師則更多選擇介入現實，尋找另類的敘事。兩位對“景觀”這一概念的理解似乎有著不同的視角，能否請兩位分享一下，你們如何理解“景觀”的含義？在你們的創作中，“景觀”是否不僅僅是一個視覺概念，而是一種承載著記憶、時間、文化或社會意義的空間？你們的理解是否在某種程度上形成了一種對話或互補？

華：對我來說，“景觀”不僅僅是自然或城市的物理存在，而是一個由時間、想象和個人經驗交織而成的空間。我現階段更多是介入現實，去尋找一種另類的敘事方式。我一直認為景觀不僅僅是一個視覺對象，它背后往往承載著社會、歷史、文化甚至權力身份結構。所以，我通過影像、藝術裝置或者繪畫去記錄人與環境的互動，讓空間成為故事的承載體。比如，我的作品會關注社會景觀如何影響個體，或者個體如何在景觀中留下痕跡。我們兩個人的創作角度和制作方法有所不同，但恰恰形成了一種互補，就像一場關于“景觀”的對話，一個向內探尋，一個向外觀照。

法：在我的創作中，“景觀”更多是架空的，很少用“景觀”這個概念或詞語去表達，我想試著離開主觀認知去觀察現實，對現實進行一種提取、重塑和架構。它不僅僅是視覺上的再現：從“時間”角度來看，景觀只是作為時間和生命流動的承載體，承載記憶、某種情緒、甚至孤獨感的空間，它帶有某種不穩定性或游離感，讓觀眾看到不同層面的“風景”；另一部分作品，則利用沖突的戲劇語言塑造虛擬現實世界、虛擬的人物和真實場景組成一個虛擬現實的舞臺，來呈現我對生活的思考吧。

策：坎法老師，你的“時間三腳架”概念將時間表現為一種多維的結構，既有方向性又有碰撞與崩塌。你是如何通過視覺語言來表現這種復雜的時間性的？

法：我的作品一直在探索時間的形態。“時間三腳架”這一概念試圖讓時間成為一種具體的結構，而不是一個抽象的概念。我通過線條去構造與物體間的關系，去表達時間的支撐、延展和崩塌，讓它成為一種可被視覺感知的存在。

在創作過程中，最大的挑戰是如何能呈現這種多維的時間性。我嘗試通過局部的細節——如形體的傾斜、不穩定的支撐結構，或者即將坍塌的畫面構成，去制造一種時間感，讓觀眾意識到時間不僅僅是線性的流動，而是充滿了沖突、斷裂和偶然性的。當時間的逝去，萬物都會消失；而作為支撐的腳架一旦瓦解，其承載的物體也隨之消失。

策：榮華老師的，你的行為與影像作品帶有連續性或動態性，它們記錄了時間的流逝、空間的轉換以及人與環境的互動。這種動態的創作方式是否影響了你對靜止的平面繪畫的理解？如果有，它是如何轉化的？

華：藝術媒介的置換關系，一直是我創作思考的重要部分，我的行為影像或藝術裝置往往強調過程性，而繪畫相對來說是一個凝固的瞬間，但正因為有了影像的經驗，我在繪畫中開始更多地思考如何讓“時間”顯現出來。我會利用連續性的筆觸、模糊的運動軌跡，或者在一張畫面上呈現出不同時間和空間的疊加關系，使作品不再只是靜態的視覺體驗，像書法線條的流動那樣，呈現一種時間的痕跡。同時，我也在嘗試如何讓繪畫成為日常行為的一部分，比如在創作過程中加入某種時間性的動作，讓畫面本身也成為一個記錄媒介。

策：最后一個問題，兩位曾于2003年合作了雙人展“雙柯油畫展”，時隔超過二十年再度一起展出，感覺有什么不同嗎？這種跨越時間的合作是否讓你們對彼此的藝術有了新的理解？這種相互觀照的關系是如何一路影響著你們各自的創作呢？在日常生活和工作中，你們二人是否有一些有趣的互動或默契，能夠分享給觀眾？

華：2003年的時候，我們還是廣美二年級學生，我們作品方向還沒有現在這么明確，那個時候更多是一起探索繪畫的可能性。而現在，我們各自的創作已經形成了非常清晰的路徑，但依然有很多共同點。再次合作的時候，我們發現彼此都發生了很大的變化，但同時也能看到二十年前的影子，就是創作的那股勁兒和藝術路途上的篤定一點也沒變，這種跨越時間的合作讓我更清楚地意識到，藝術不僅僅是個人表達，它其實也是一種交流，甚至是一種陪伴。

法：我覺得今年又起做“雙柯”也是機緣巧合吧，也想看一下多年后兩個作品擺在一起是一個怎樣的感覺。這次的合作，我的感覺和當年完全不同，我們各自的藝術方向更加鮮明，但又能在對話中找到共同關注的問題，這些交流不會直接影響我們的作品，我們各自的創作都是非常獨立，我對榮華作品還是比較理解，我們也比較尊重對方的工作方式。在生活上包容和理解是最大的友誼。

柯坎法，生于廣東雷州，2006年畢業于廣州美術學院油畫系。作品曾被21空間美術館，美術文獻藝術中心，53美術館，華南美術館等機構及個人收藏。工作生活于廣州。主要個展：飛行線，逵園藝術館，廣州，中國（2021），天真的和感傷的小說家，方所，廣州，中國（2018），舞臺，九月畫廊，廣州，中國（2016），給自己開一個玩笑，53美術館，廣州，中國（2015），“物件”當代藝術展，亞蓋空間，廣州，中國（2013）。主要聯展：景觀的N種打開方式，逵園藝術館，廣州，中國（2025），雷州東西，哲木空間，雷州，中國（2024），Hi21，Hi藝術中心、深圳、上海、北京，中國（2023），游走的觀感，華南美術館，東莞，中國（2020），臨時觀察，RUND GALLERY，首爾，韓國（2019），把它劃開一個距離，匯一藝術空間，東莞，中國（2018），“三點之間”芳草地藝術節，芳草地畫廊，北京，中國（2017），青年100，今日美術館，北京，中國（2017），首屆青年藝術家推薦展，西汵印社美術館，杭州，中國（2016），MICROCOSM小宇宙，A+藝術文化中心，佛山，中國（2015），南方森林，灣仔畫廊，香港，中國（2015），生產機構，廣東美術館，廣州，中國（2015），首屆長江國際影像雙年展，長江當代美術館，重慶，中國（2015），“今典”廣東當代藝術展，53美術館，廣州，中國（2014），視覺交叉體，21空間美術館，東莞，中國（2013），野生視覺，53美術館，廣州，中國（2012），無限接近前方，廣東美術館，廣州，中國（2011），“睬你都傻”當代藝術在廣東，53美術館，廣州，中國（2010），“目眩神迷”新時代動漫美學展，廣東美術館，廣州，中國（2010），“2009年開放的表達”上海新青年大展，劉海粟美術館，上海，中國（2009），亞洲年青藝術家大展，朝鮮日報美術館，首爾，韓國（2009），“美麗的南方”廣州新生代藝術家群展，亞洲藝術中心，北京，中國（2008）。

柯榮華，2006年畢業于廣州美術學院油畫系，2023碩博連讀畢業于首爾祥明大學造型藝術學院，現任職于廣東科技學院藝術設計學院。現為東莞市美術家協會理事、東莞市美術家協會藝術與設計藝委會副主任兼秘書長、韓國影像學會會員、自變量國際藝術小組主要成員。作品曾被如意畫廊、53美術館、仁川藝術平臺、海月畫廊等國內外機構和私人收藏。工作生活于廣州、東莞及首爾。主要個展：自然的回音，韓國祥明大學博物館，韓國（2024），人造景觀，東莞市文化館，東莞，中國（2023），人造生態景觀，月海畫廊，首爾，韓國（2023），路漫漫，仁川藝術平臺，仁川，韓國（2022），REALITY，月海畫廊，首爾，韓國（2021），偷來的時光，井空間，廣州，中國（2020），封存——被迫的塵埃99天，井空間，廣州，中國（2016）。主要聯展：景觀的N種打開方式，逵園藝術館，廣州，中國（2025），第三屆亞洲美術雙年展平行展，紅立方藝術館，深圳，中國（2024），“多元新鏡界”第二屆廣西實驗藝術雙年展，桂林美術館，桂林，中國（2024），L’alba——日出，Kim Bo Seong Art Center，首爾，韓國（2022），New Wave，零空間，首爾，韓國（2021），“機構生產”廣州青年當代藝術生態考察，廣東美術館，廣州，中國（2013），“臺前幕后”廣東戲曲舞臺藝術展，廣東美術館，廣州（2010），“美麗的南方”廣東新生代藝術家巡展，798亞洲藝術中心，北京，中國（2008），“向前！向前！向前”第二屆廣東新青年藝術大展，廣東美術館，廣州，中國（2007），“超級英雄80后”廣東藝術新勢力聯展，如意畫廊，廣州，中國（2006），雙柯油畫展，廣美新松園，廣州，中國（2003）。

[展覽信息]

藝術家：柯坎法，柯榮華

策展人：李聽塵

展期：2025年04月12日 — 06月08日

時間：11：00 — 18：00

地點：廣州市越秀區恤孤院路9號

主辦：逵園藝術館