吳昌碩 富貴堅固

吳昌碩是我國近代有名的,集詩書畫印于一身的藝術大師。不管是他的書畫印章,還是詩歌文集,皆透出一股蒼勁郁勃之氣。其以金石入畫,縱橫馳騁,大氣磅礴。

吳昌碩 牡丹水仙

吳昌碩的書法繪畫極力主張氣勢，他常說：“作畫時須憑一股氣。”為諾上人畫荷賦句：“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。”在他的畫語和題跋中經常提到關于"氣"的內容,如"夢痕詩人養浩氣,道我筆氣齊幽燕",等等。

吳昌碩 風竹

吳昌碩 風竹

吳昌碩畫竹是久負盛名的。在他的筆下，畫譜中竹葉的“個字”“介字”等程式化表現手法難得一見，他畫竹枝干以縱向取勢，竹葉則橫向取勢，滿紙生風，凜凜 襲人，具有動人心魄的氣勢。他自謂生平得力之處在于能以作書之法作畫，諸如“離奇作畫偏愛我，謂是篆籀非丹青”、“畫與篆法可合并，深思力索一意唯孤行”之類夫子自道時有所見。

吳昌碩 金錯刀

《宣和畫譜·李煜》記載：“李氏能文，善書畫，書作顫筆樛曲之狀，遒勁如寒松霜竹，謂之金錯刀。”吳昌碩畫竹曾題“金錯刀”，筆下墨濃如漆，勁筆橫掃，重疊飛白，無所顧忌，正如他論畫所講的“作畫時須憑一股氣”、“苦鐵畫氣不畫形”。

《梅石圖》 吳昌碩 作于1926年

他將畫梅稱為“掃梅”，與米芾的“刷字”可謂異曲同工。吳昌碩的筆墨功夫曾得到任伯年的稱許，但吳昌碩沒有以筆墨自矜其能固步自封。既有書法、篆刻及詩文等多方面的修養，又踏踏實實地學習繪畫，使他成為名副其實的畫家，而不是一般滿足于逸筆草草的票友，這是吳昌碩的高明處，也是學吳昌碩的不易處。

苔石花卉圖 吳昌碩 立軸 紙本設色 作于1916年

70歲以后是吳昌碩繪畫的巔峰時期。這一時期，吳昌碩的繪畫真正將詩、書、畫、印融為一體，達到爐火純青的境界。晚年的吳昌碩，創作了以“重、拙、大”的金石筆法入畫的大量花卉作品，把金冬心、吳讓之、趙之謙以來融金石書法于繪畫的潮流推向新的階段，成為“金石大寫意”畫的最高成就者。

吳昌碩 蘭香四時

吳昌碩晚年除了因臥病，萬不得已偶爾擱筆以外，每天寫字作畫，從不間斷。直到逝世前三天，他還畫了一幅蘭花，照樣氣勢宏闊，毫無衰頹之氣。馮君木曾在這幅畫上作了這樣的題記：“缶廬（吳昌碩）先生以丁卯十一月六日卒。是幀其三日前所畫，翌日即中風不能語，蓋最后絕筆也。蒼勁郁律，意氣橫溢，將非莊周所謂神全者耶？”

吳昌碩 依樣

吳昌碩石鼓文

石鼓文被歷代書家視為習篆書的重要范本，而幾千年來，對《石鼓文》臨習最多、最深且最有獨到之處的當數吳昌碩。大家之所以成為大家，并不僅僅靠天分，而是比常人付出百倍的刻苦努力！被譽為“石鼓篆書第一人”的吳昌碩，30多歲才開始臨摹學習石鼓文，從零基礎到NO.1，吳昌碩的“石鼓篆書”是如何登峰造極的呢？

吳昌碩早年的篆書并沒有受《石鼓文》的影響，此時他尚處于博采眾長的學習階段，個人面貌尚未形成。作于光緒四年（一八七八）春正月的七言篆書對聯《司馬名高文紀漢，隃麋光重字臨王》，我們可看出其筆法還比較稚嫩。

光緒十年（1884）是吳昌碩篆書創作實踐中的一次重要轉折，吳昌碩開始接觸《石鼓文》拓本，對其后來的書法產生重要影響。從此“一日有一日之境界”，終于煉成一代大師，成為“石鼓篆書第一人”。

1886年（43歲）

吳昌碩得好友潘瘦羊贈送《石鼓文》拓片，花十二分力氣，整日揮毫臨習。

1890年（47歲）

日日臨摹，仍覺得自己無一筆是處。

1892年（49歲）

雖然刻苦努力，無奈還是擺脫不了早期影響。筆畫細瘦，體態平板，略顯軟弱拘謹。

1894年（51歲）

楊沂孫的影響還是如影隨形，怎么擺脫他是吳昌碩的一大難題。

1903年（60歲）

臨阮翻天一閣本石鼓書，仍然覺得不夠滿意，吳昌碩在考慮如何兼顧虛實。

1908年（65歲）

臨石鼓如臨大敵，兵戈相接，如聞其聲？握管時不敢放松一步，一放則氣象逋矣！

1911年（68歲）

盡管與初期相比技術熟練，但吳昌碩對自己還是不滿意，說自己筆力疲，未能虛實兼到，愧疚不已。

1915年（72歲）

已是古稀之年的吳昌碩，兩年前被選為西泠印社社長，翌年寫成大名鼎鼎的篆書《西泠印社記》。對于臨摹石鼓，吳昌碩有了更多的感悟，宜重嚴而不滯，宜虛宕而不弱。

1916年（73歲）

這幅四條屏寫得跌宕起伏，放達不羈。

1917年（74歲）

與友人飲酒談笑，提起筆，信手拈來，件件都是精品。

1918年（75歲）

不再拘泥于原版石鼓，已自成吳昌碩之面貌。

1919年（76歲）

個人風格越來越鮮明，再無可與之爭鋒的敵手。

1920年（77歲）

虛實相生，樸茂雄強，漸入妙境。

1921年（78歲）

求字的人越來越多，本非心中所愿，但還是一遍又一遍寫。

1925年（82歲）

得石鼓殘拓，再臨一過。

1926年（83歲）

老來書寫仍不懈怠，送給沙孟海的字不錯。

1927年（84歲）

再臨石鼓，功夫已臻化境，登峰造極，“石鼓篆書第一人”，再無人出其右。

不管吳昌碩早年如何學習楊沂孫，晚年如何醉心于《散氏盤銘文》，《石鼓文》卻自始至終都是他反復臨摹、學習、體會的范本。《石鼓文》成就了吳昌碩，吳昌碩也讓《石鼓文》得到傳揚，可謂彼此相互成就！

吳昌碩高清繪畫欣賞

吳昌碩 茅檐風色

立軸 設色紙本

143×34.5 cm

此《茅檐風色》缶翁以熔篆草于一爐的老辣筆法入畫，藤蔓錯雜糾纏如龍蛇疾走，完全是在書寫的狀態中完成，配合著墨與色的枯濕濃淡，一氣呵成。

吳昌碩 籬菊圖

立軸 設色紙本

247×61 cm

此幅《籬菊圖》，用筆老辣，設色俏麗鮮艷，兩相互補，相得益彰，可謂神品。

吳昌碩 真龍

庚申（1920年）作

173×42.5 cm

這幅《真龍》將嚴謹感與率意性結合起來，融合各種畫法，既得徐渭筆意，又不失個人風格，乃為吳昌碩晚年佳作。

吳昌碩 珊瑚枝

立軸 設色紙本

甲子年（1924年）作

151×40.5 cm

此幅《珊瑚枝》畫于1924年，此時吳昌碩已81歲高齡。吳昌碩將梅花比喻成“珊瑚枝”來形容他一生，乃是來源于宋代詩人蕭德藻《古梅》一詩：“湘妃危立凍蛟背，海月冷掛珊瑚枝。丑怪驚人能嫵媚，斷魂只有曉寒知。”其一生從默默無名到蜚聲內外，恰是“斷魂只有曉寒知”。

吳昌碩《荷塘清趣》

設色紙本 立軸 1915年作

135.5×66cm

題識：避炎曾坐芰荷香，竹縛湖樓水繞墻。荷葉今朝攤紙畫，縱難生藕定生涼。亂涂亂抹絕似黃華道人筆意，時在乙卯冬，吳昌碩。

吳昌碩 春風滿庭圖

設色紙本 1910年作

137×63 cm.

這《春風滿庭圖》創作于1910年，整幅畫面筆酣墨飽，天趣橫生，花開燦漫，以鮮艷的胭脂紅設色，再以茂密的樹葉作襯托，愈發生氣勃勃。石頭的勾勒線條流暢，層次分明，俱足金石味。

吳昌碩《蒼柯翠竹》

水墨紙本 立軸 1920年作

134.5×33cm

此作是吳昌碩八十歲所作，畫面構圖別致，一株蒼勁的古柏拔地而起，略呈弓形蜿蜒垂地，老枝或依干歡暢，或含羞沉吟。

整幅畫面，開張挺拔，枝干盤虬，柏葉點點，獨特的濕筆干皴中彰顯氣足墨酣，縱橫郁勃中透出濃重的篆意，體現出畫家卓犖不凡的心胸。

吳昌碩《彩霞籠住海珊瑚》

設色紙本 立軸 1922年作

136×34.5cm

此幅《彩霞籠住海珊瑚》作于1921年秋，以雁來紅、頑石入畫，描繪了秋天秋意斕斑之趣，為缶翁晚年精品。

吳昌碩 桃壽千年

設色紙本 立軸 1916年作

146.5×78.5cm

題識：千年桃實大于斗，頃刻成之吾好手。仙人饞涎掛滿口，東王父與西王母。丙辰元宵，客海上去駐隨緣室，吳昌碩。

吳昌碩《杏花春雨江南》

設色紙本 立軸 1914年作

76×52cm

本幅《杏花春雨江南》為吳昌碩贈送葉振家之作，通篇以篆籀筆法入畫，色彩清新明快，艷而不俗，整個畫面形成點、線、面的有機組合，如同一首有韻律的交響樂，實為缶翁得意之作。

吳昌碩 富貴眉壽圖

立軸 設色紙本

132×38.5 cm

題識：富貴眉壽圖。李復堂時時寫之，作歲朝清供亦可特放其意。吳俊卿。

吳昌碩《傲霜》

設色紙本 立軸 1915年作

113×46cm

題識：雨后東籬野色寒，騷人常把菊英餐。朱門酒肉熏天臭，燕賞黃花當牡丹。乙卯歲十一月呵凍寫，安吉吳昌碩。

吳昌碩 天竺頑石

設色紙本 1916年

126x40.6cm

天竹，似竹卻非竹，其果實紅如丹砂，其葉入秋冬便變紅色。天竹耐霜雪，經久不落，與“歲寒三友”一樣，被視為植物中的“君子”，深受文人墨客青睞。

吳昌碩畫天竹，往往詩畫一體，更有文人味。將老石與天竹的搭配喻為“昆侖奴子侍紅綃”。

吳昌碩 菊石圖

設色紙本 立軸

丁巳（1917年）作

136×33cm

題識：荒厓寂莫無俗情，老菊獨得秋之清。登高一笑作重九，挹赤城霞餐落英。丁巳春，吳昌碩。

吳昌碩 芍藥

設色紙本 立軸

己未（1919年）作

131.5×33cm

題識：昨見朱椒堂，畫將離花，興到髣髴為之。己未春，吳昌碩。