與北京時間聯動，轉變制播邏輯，邀請中外歌手合作，完成立意升格。走過四季的《最美中軸線》，如同那條古老又生機勃勃的中軸線，依舊煥發著生機，仍在不斷給觀眾帶來驚喜。

來源：廣電頭條

作者：唐瑞峰

當制片人、總導演、執行總導演、導演、編劇、秀導、宣傳統籌、商務執行統籌、攝影指導等一系列往常只能在片尾滾動字幕上看到的名字，一起出鏡溫情唱響《無名的人》，北京衛視《最美中軸線》第四季也落下了帷幕。

把幕后有意識地置于臺前，是這一季的一個顯在特點，也是在融媒趨勢下，節目組在制播上做出的新嘗試：節目從2月8日播出以來，在北京時間客戶端推出了系列直播，在這些直播中，我們常常能看到幕后人員與嘉賓的溝通、燈光的布置、攝影機的架設等現場實時畫面。這檔文化音綜，選擇打破傳統，以百分百的坦誠之態與觀眾見面。

與此同時，在北京中軸線申遺成功之際，《最美中軸線》第四季的主題也迎來了一次升維，以“為中軸放歌，頌文明互鑒”為主題，節目每一期都邀請中外歌手，在中軸線上采風體驗，并完成歌曲合唱展演，用融合的音符，唱出文明的交響。

不論是制播的轉變還是立意的升格，我們都能看到，走過四季的《最美中軸線》，如同那條古老又生機勃勃的中軸線，依舊煥發著生機，不斷在給觀眾帶來驚喜。

聚焦中軸線“人”的故事，

以多元文化視角共賞中軸之美

南起永定門，北至鐘鼓樓，縱貫北京老城，跨越了7個多世紀、全長7.8公里的中軸線，曾被建筑學家梁思成這樣評價，“北京獨有的壯美秩序就由這條中軸線的建立而產生。”

中軸線并不簡單是一條線，而是一個巨大建筑群和城市空間的組合體。

第四季節目，一面以嘉賓采風、編創、展演的形式，帶觀眾領略鐘鼓樓、正陽門、永定門、白塔、什剎海等地標文化和魅力，一面講述北京1979冰球隊、考古研究院遺產預防保護員、古籍修復師等在中軸線生活的人的故事。

凌晨兩點，鐘鼓樓清亮的鴿哨還未蕩起，北京市考古研究院遺產預防保護部主任、研究館員張濤，就拿上裝備來給萬寧橋做“體檢”，只為對這個古遺跡做最好的防護；當從小在什剎海打冰球的1979冰球隊隊員，年過六旬后再次在冰面揮舞球桿，時間和熱愛都在滑行中被濃縮；國家圖書館的古籍修復師們，日復一日用技藝和熱情，讓古老的典籍綻放出新顏。

在節目中，中軸線上的歷史積淀和人文情懷被一同打撈。

此前三季，節目一直是助力北京中軸線申遺的“文化音樂名片”，在中軸申遺成功之際，節目又進一步成為促進文化交融文明互鑒的“文化音樂推手”。

第四季每一期都邀請中外歌手一同探索和體驗北京中軸線的魅力，繼續用音樂詮釋北京中軸線的文化內涵與時代價值。

孫楠與馬來西亞歌手茜拉帶來《無名的人》《月亮風箏》兩首歌的融合演出，致敬努力的平凡人；陳建斌和來自法國的伊莎貝爾·于佩爾，一起合唱《愛的箴言》，傳遞對愛的共通理解；杭蓋樂隊和來自俄羅斯的Otyken樂隊合唱的《My Ming》《鴻雁》，用悅動的旋律表達對生命的敬畏。

在中軸線的不同申遺點位上，中外歌手齊聚，共賞中軸之美，共話文化交融。

四幕直播，

打通面對觀眾的“第N面墻”

除了主題上的升維，這一季節目與北京時間聯動，在制播上也進行了一場“敘事革命”。

節目第五期，陳建斌與伊莎貝爾·于佩爾一起暢游中軸，正片的推出時間是4月5日，但在北京時間客戶端，早在12月20日、21日，就有這一期完整的錄制直播，吸引了近40萬人觀看。傳統的節目錄制，釋出的信息往往只有宣傳物料和正片，《最美中軸線》第四季，均將節目錄制的過程用直播的形式提前釋放，用直播打通面對觀眾的“第N面墻”。

節目組與北京時間聯合打造了錄制直播、秀演直播、陪看直播、慢直播“四幕直播”——錄制直播展現現場制作細節、秀演直播帶觀眾身臨其境感受演出、陪看直播構建情感共鳴空間、慢直播營造沉浸式文化場域。

在錄制直播中，觀眾能看到嘉賓艾熱AIR在正片之外的Ferrstyle，陪看直播中，陪看嘉賓張嘉元與節目主持人李杰邊看邊聊，化身觀眾“嘴替”等，這種全方位的觀看體驗，讓觀眾得以突破物理空間限制，在數字維度完成對中軸線的深度觸摸。

在推出多類型直播同時，北京時間與節目組還從運營角度，通過彈幕互動、陪看、掃樓、抽獎等玩法，用多維互動將單向傳播轉為動態對話，激活用戶粘性。例如，雅MIYAVI與TOP登陸少年組合直播空降，帶動單場站內觀看量達53.7萬。

這種雙向交互，使觀眾從文化旁觀者轉變為敘事參與者，重構了傳播的權力結構，也得到了市場的積極反饋——節目融合傳播指數位列美蘭德2月綜藝榜TOP6，網民評議度登頂TOP1，實現口碑與熱度雙突破；直播累計覆蓋超600萬人次，短視頻播放量近億次，成為文化類綜藝融媒轉型的典型案例。

IP與平臺雙向奔赴，

解鎖一場觀念解放和生態重構

北京時間與節目組的深度聯動，不僅是制播與運營上的革新，還是融媒趨勢下，一場觀念的解放和生態的重構。

節目的融媒體傳播舉措，展現出一個重要趨勢：文化認同的建構正在從精英話語體系向大眾情感共同體遷移。比如鐘鼓樓慢直播結合大雪節氣推出“彈幕祈福”，將文化體驗轉化為情感互動，單場觀看量超50萬，微博端聯動覆蓋142萬人次。

當鐘鼓樓的晨光通過慢直播鏡頭投射在千萬用戶的手機屏幕上時，技術已經悄然完成了對文化場景的“再編碼”，而這些數據背后是節目組對社交媒體傳播規律的精準把握，高明之處在于，將宏大的歷史文化敘事解構為可感知、可參與的微觀記憶單元。

能夠看到，節目組與北京時間的合作并非簡單的渠道疊加，而是構建了“內容-平臺-用戶”三位一體的生態系統，為同類型節目的打法提供了很好的借鑒樣本。

目前，在直播和運營上已見成效，也為打開更廣闊思路開了好頭。

可以大膽想象，未來，在內容生產端，專業團隊可與平臺聯合孵化“中軸守護人”達人矩陣，實現PGC與UGC的內容共生；在傳播渠道端，電視頻道、新聞客戶端形成的傳播閉環，能使文化內容在不同媒介形態間自由轉化；在用戶運營端，通過各種活動設計，將文化體驗轉化為可持續的社交資產，節目種草產品在平臺進行獲客轉化等，都是可以進一步探索的融媒路徑。

在媒介形態加速迭代的今天，《最美中軸線》第四季的融媒體實踐，猶如在湖面投下的一顆石子，如何讓技術真正服務于文化傳承的終極目標，如何構建更具生命力的文化傳播生態系統，《最美中軸線》給出的答案，值得整個行業借鑒和深思。