「在文字中證道。——唐淚」

不諱言。

香港電影陷入了前所未有的窘境。

沒有人投資、開工難，有不少電影人都轉行去做生意，更慘一點的，則是跑去送外賣、開網約車或者擺攤度日。

問題在哪里？

一言以蔽之，當下港產片的立項、待拍項目，皆無可見的商業票房前景，又或者是品質方面的潛力。

在這樣一種情況下，哪怕你跑斷腿、求遍電影圈，恐怕也難獲青眼。

而“生門”何在？

《九龍城寨之龍頭》。

這可能是當下整個香港影壇，包括所有待映、待拍電影在內，最具商業票房前瞻性和品質潛力的一部“巨片”。

源頭在前作。

在鄭保瑞的掌鏡之下，前作《九龍城寨之圍城》，在美術、置景和動作層面臻至頂層，更以富史詩意味的敘事手法，將一個熱血江湖的故事娓娓道來，引人入勝。

該片內地票房逼近七億，香港票房沖破一億，更全球多地票房“飄紅”，其口碑更可謂，系《無雙》之后，最強的一部港產片。

續集則一早定調。

昔日。

在《九龍城寨之圍城》拍攝當中，寰亞電影高層和鄭保瑞請來郭富城，客串“殺人王”一角，郭富城二話不說，到場拍了三天。

寰亞方面對郭富城講，如果該片表現尚可，就將啟動前傳計劃。

何謂“前傳”？

當然是殺人王與龍卷風的兄弟情仇。

有些人特別好笑。

他們以為，《九龍城寨之圍城》的成功，在一個“打”字，甚或只在于“城寨四子”，甚至更進一步認為，如果要拍《九龍城寨之龍頭》，就該直接啟用四子，讓他們來演繹年輕時候的殺人王和龍卷風等人的故事。

這很有趣。

觀點有一定的合理性，但過于淺薄。

“打”這一物，本來就是港式商業電影的標志之一，香港電影史上，不但有硬漢王羽、狄龍，也有李小龍、洪金寶、成龍、李連杰和甄子丹等代代動作巨星。

但僅靠“打”，早已沒有市場。

不然你以為，香港迄今都還有那么多的“武行”，都是“吃素”的？

讓年輕人走到幕前，這也當然是本就該有的事情。

但我們再深看一層，當下這些年輕演員們，諸如林峯、劉俊謙等等，當真能撐起來整部電影嗎？

對不住，很多人連他們的名字都不熟悉，更談不上什么商業票房層面的號召力。

這是一個殘酷的事實。

回頭再說整部電影。

林峯打滿了全場，劉俊謙、胡子彤和張文杰也各自辛勞，但整部電影當真令人印象深刻的段落，卻恰恰是殺人王雄霸江湖、與龍卷風恩義斷絕的往事，是大老板的痞狠做派，甚至于王九的癲狂，看起來是很爽，卻實質上于劇情本身，并無太多裨益。

而這部電影，為何竟然不敵內地一部小成本喜劇電影？

這不能完全怪觀眾和營銷。

讓一眾老將壓陣、側重年輕一輩表現的計劃和安排，必然令電影的演員陣容趨弱，那么，電影對內地觀眾的吸引力，就必然生出不足。

因為無論是名頭、個人魅力還是表演方面的積淀，新人都遠不及“老人”。

換句話說，若以郭富城和古天樂為核心，來一場雙雄并峙，可能電影還沒拍出來，就已經會成為坊間熱話。

《九龍城寨之龍頭》，就恰有此象。

當下的香港電影，該追求什么？

不是數量，而是品質。

所以在不久之前，郭富城表示，要視《九龍城寨之龍頭》的劇本創作情況，來決定是否接拍，若只是打打殺殺，就興致缺缺。

有人覺得他矯情，又或者是不是在“要挾”什么。

實際上，這句話直指當下港影核心問題。

港產片的題材陳舊問題，早就不新鮮，一上來就是追兇、槍戰、爆炸、追車、群毆，再炸裂的視效，大家也當真是看厭了，更何況連基本的“好看”，也大都欠奉。

電影故事的本質，是人生、精神、情感與觸動，而這些林林總總的東西，都要透過人物的呼吸與脈搏，去傳遞給觀眾。

所以當然該先寫好故事。

比如《臨時劫案》，如果郭富城飾演的梅藍天，是一個扁平無趣的人物，也缺乏當下我們所見的情感張力與炸裂表演，那么，電影能不能在全年最冷檔期，斬落2.37億票房，又能不能在競爭激烈的香港賀歲檔，殺出一條血路？

這值得思考。

近日。

鄭保瑞導演對《九龍城寨之龍頭》的進展情況，有所回應，說劇本創作方面，已經準備得七七八八，盡量爭取在年內啟動拍攝。

大概率就是兩部套拍的計劃。

說來有趣。

已經有人開始放出風聲，說梁朝偉或將入駐該片，飾演雷震東。

其實，新的角色和大牌演員進入，是港產系列電影的常規做法，比如《寒戰》，續集就加入了周潤發，《掃毒》系列更是角色和故事另起爐灶，演員“大換血”。

而以這部《九龍城寨之龍頭》來說，此前已放出故事梗概，雖然核心仍是殺人王與龍卷風，但雷震東一角，也有很強的“穩陣”作用，不可輕忽。

那么，誰人合適？

片方自會審慎斟酌這個問題，只在筆者看來，最適合的演員，應該非周潤發或梁家輝莫屬，他們不但足夠大牌，也皆是郭富城的老搭檔了，一部《寒戰》、一部《無雙》，歷歷在目，應有不錯的化學反應。

以為然否？

可見者。

沿襲前作的美術、置景和動作等制作優勢，更強的故事張力和香港影壇頂級的演員陣容。

就是未來的《九龍城寨之龍頭》。

也就是港影“生門”。