《風推水舞魚逐浪》182×96cm 紙本水墨

古人常用“書為心畫”來說明作品與作者情感、品性、思維和性格之間存在著較強的對應關系，人們也常說“什么人畫什么畫”。劉德龍給人的印象是比較文氣、儒雅、安靜，他的書畫作品也有類似感覺，不事張揚，筆墨里透著溫潤，我想除了性格因素之外，還可能與其長期理論研究與藝術創作兼修的經歷有關。對繪畫有著更多的冷靜，在創作題材選擇上也體現出了他的獨特思考：以水為中心的表達。

《水韻澄華》220×200cm 中國畫

“水”是劉德龍真正進入繪畫創作的起點，2008年他開始創作以“飲料瓶”為元素的系列水墨作品。這些各式各樣、各種形態的裝水容器——飲料瓶，分布在一個個方格當中，宛若都市繁華世界中的各色人等，高矮胖瘦，光鮮挺立，扭曲殘破……或線條勾勒，粗筆大寫，大筆潑灑，較好地將傳統寫意畫的技能技巧轉化為現代物品的表達。一次性的飲料瓶在生活中隨處可見，給人們生活帶來了便利，同時也有環保方面的隱憂，某種程度上說飲料瓶是當下快餐化消費的一個時代符號。將飲料瓶作為符號進行藝術表達，體現了劉德龍對現代生活方式的思考，與安迪·沃霍爾如實描繪“金寶湯罐頭”不同，他沒有走向波普，而是以水墨寫意方式的呈現，令觀者有擬人化的聯想和共鳴，更具繪畫性和人文關懷。

《水韻墨幻系列之五》140×70cm 紙本水墨

之后劉德龍又將眼光轉移到對水影的表達。水是江南的魂魄，歷代畫家以江南水鄉為題材的作品不勝枚舉，多將水面上的物像作為描繪主體，即便有畫水中倒影的也是作為輔助處理，專畫倒影倒是極為罕見。德龍以倒影為主體的畫面表現，體現了他對形式意味的敏感，也是他這些年一直努力從傳統形態向現代轉化的重要轉折，我不知道他經歷了怎樣的心理掙扎和摸索。正如封塔納的刀痕繪畫，在那一刀劃下之前他做了很多嘗試，先是用錐子在畫面上扎孔，然后用色彩修飾、描摹，老是走不出傳統繪畫訓練帶來的固有觀念，最后果斷地在畫布上劃下石破天驚的一刀，已經過去了一段不短的時間，可見藝術探索是個演化、探索的過程。突破更多的是拆除思維固有疆界，需要際遇更需要勇氣，當然倒影表達對德龍自己有著更多的意義，一方面能夠延續之前的傳統筆墨，沒有太多技術上的糾結，能夠放開自我進行表達；另一方面又有新穎的視覺效果，與傳統山水形態拉開了較大差距，辨識度比較高，形成了自己鮮明的藝術面貌，給人意料之外情理之中的審美感受。

《婆娑幽謐游魚動》140×70cm 紙本水墨

水也是一面鏡子，能夠反射出陸地上的諸多形貌，于是德龍的畫面中也自然出現了現代樓宇、古典亭臺樓閣、江南粉墻及樹木枝條等形象，這些現實中確定形態在水波的蕩漾里產生了形變、殘缺，再配以兩尾紅色的小魚穿插其間，現實的凌厲在幻影中被消解，轉化成了詩情畫意。當下的都市題材繪畫，大都給人感覺過于真實，德龍以另一種方式銜接了中國畫的詩畫傳統，頗有柳暗花明又一村的意外趣味。

《青山橫北郭》70×70cm 書法

《古詩一首》70×70cm 書法

在繪畫之外，德龍還喜愛書法。他的字一如其人，溫婉如水，靜雅怡人，以古隸為基，參以篆籀、簡帛，古意盎然，頗具個人面貌。頗為難得的是，在德龍的作品中體現了書畫審美的一致性，追求靜美，兼具古雅與簡潔，呈現空靈的詩性之美，這與其長期的修為不無關系。在內心平靜與自然和諧之中內修心靈，他在理論思考與藝術實踐中尋求著艱難的平衡，這是一條艱辛之路，但我相信德龍會越走越好，在藝術表達與理論研究的融通之中實現更大的自我突破。

《南山四皓》70×45cm 書法

《西泠清韻》182×97cm 紙本水墨

（作者陸慶龍：中國美術家協會副主席，南京大學教授）

藝術家介紹

劉德龍

博士，教授。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國文藝評論家協會會員，南京大學藝術學院中國畫方向碩士研究生導師。

作品入選第11屆、第12屆、第14屆全國美術作品展，另有十余次入選中國美術家協會主辦的全國性美術作品展并獲獎，五次舉辦個人作品展。

學術研究及繪畫創作分別獲得國家社科藝術學項目和國家藝術基金資助。在《美術》《中國書法》《民族藝術》《美術與設計（南京藝術學院學報）》《美術觀察》等期刊發表論文40余篇。

責編：勾曉慶